看电影怎么知道题材

① 电影都有哪些题材与体裁

首先我们先讨论一下“什么是电影的体裁”，“电影体裁”一般是指电影艺术作品的种类和样式。

像我们经常挂在嘴边说的故事片、纪录片、动作片、音乐片，还有文艺片等等，说的其实就是电影的体裁。

或许我们可以看到，某个导演会比较偏向于某类题材，在选择剧本的时候也会更加倾向于选择他喜欢的题材，但对导演来说，在他不同的人生阶段，对题材也选择也会有所侧重。比如徐克导演，貌似会更加擅长武侠题材，在他拍出的影片中，大部分是以武侠题材为主。

题材更加倾向于内容，而体裁所展示的可能更加倾向于艺术风格。

② 第一次带女生去看电影，有什么经验可以分享

很多男生朋友在第一次约会时往往都会选择带女生去看电影这种方式，但是你知道吗，即使是看电影也是有非常多的讲究的，下面就来介绍一下第一次带女生去看电影有哪些注意的地方。

关于电影题材的选择

第一次带女生看电影，电影题材的选择非常的重要，有很多男生第一次带女生看电影选择了变形金刚之类的科幻片，或者是电锯惊魂这种恐怖片，结果散场之后他们之间的故事也到此为止了，然而到最后男生也不知道自己什么地方做错了。我比较推荐的电影题材有轻松一点的喜剧片，或者充满甜蜜暴击的爱情片，哪怕是充满童真乐趣的动画片也可以。当然，如果女生点名要看恐怖片或者科幻片的话那就另当别论了。

希望你们能够有一次愉快的观影体验。

③ 电影题材的分类

电影题材的分类主要有爱情片、动作片、科幻片、悬疑片、喜剧片、战争片、恐怖片等。

1、爱情片

爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。

7、恐怖片

“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

④ 你去电影院看电影，是看重电影是什么明星演的还是看重电影是什么题材

我去电影院看电影，是看重电影，看重电影是什么题材。明星只是附赠的，如果喜欢那个明星，看他们的电影还如去看他们的博客呢。

⑤ 电影都有什么题材的

在电影理论中，类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公·历史片：发生在过去·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所·战争片：战场以及属于某场战争的场所·西部片：美国西部从殖民地时期到现代●情绪·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想·喜剧片：试图引发笑声·剧情片：主要关注角色的发展·幻想片：现实之外的玄想虚构(例如：神话，传奇)·恐怖片：试图引发观众的恐惧·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程·爱情片：详述浪漫爱情的元素·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张●形式·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解·实验电影(先锋电影)：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素●年龄·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。文艺片则反其道行之文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

⑥ 导演怎么寻找拍电影题材

准备一个笔记本，记下任何你有所感触的事，别管它们的本质是什么。也就是说，随身带着笔记本，并且愿意时常大方地使用它。

把记下来的事在电脑上做成一个简要的数据库，录入的过程让你有时间思考、琢磨这些事件，然后把你的观察重新归类和调整次序。为了便于以优先次序与类别找到材料。

想点主题或者其他关键字来命名，计算机不见得一定比索引卡片好用，但是它便于你修改、打印并且尝试不同的结构。当然，也不再那么个人化，而且印出来比较好看。

笔记就是一本记事本，记下你感觉重要的每件事。然后把材料加以分门别类，你将发现在你专注之事后面隐藏着某种模式。

反复阅读你的笔记，有如一场在你最强烈的构想与熟悉的事物之间穿梭的旅程。你记下的吸引你注意力的东西越多，就越能接近眼前的主题与背后的执念。之前你也许认为你什么都知道，其实不然。

⑦ 影片分析

什么是影片分析

所谓什么是影片分析，我个人认为就是怎么看电影。但真正看懂一部片子并不是一件容易的事情，看一部片子你要知道他拍了什么，怎么拍的。电影诞生到现在，故事片还不到一百万部，当你看多了以后，你就发现，电影怎么拍都可以，关键是影片中有没有表达创作者自己对生活的感受和对世界的感受，北京电影学院教授郑洞天在《影片分析透视手册》中这样写到：“所有的电影都在表现一个特定的时代，特定的地方、特定人物，即使不是真实的一个人，是编出来的一个人，他也是有背景的”。如果你在观看影片时看到了这些，你就基本看懂了，而且不光要知道影片说什么，还要知道他是怎么说的。郑洞天教授在书中说：“我们看电影要用两个脑子看，一个看技巧，一个看故事”。把你看到的技巧和故事写出来告示别人，我个人认为就是影片分析。

为什么考影片分析

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，要求文字通顺，无错别字，并具有较高的写作能力和技巧。比如有些考生的写作能力较差，语法不同，用词不当，修辞错误，语句罗嗦，那这样的考生就很难通过考试。

其次，是考察考生对于影片直观的艺术感受力，或者说有没有电影感觉。比如说你看完一部影片，你感受到了什么，那些地方打动或感染了你，为什么？如斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中镜头和人物的运动，以及音响营造的战争场面的真实感，你是不是感受到了，而且能不能把它描述出来；比如张艺某的《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用营造的回忆和现在空间，《秋菊打官司》中纪实手法的运用；在如基斯洛夫斯基的《蓝》中蓝色的作用以及大量特写镜头的运用来强调人物精神的和和心理的真实等。

第三，考察考生对于一部影片的主题、风格、题材的把握能力，要求考生能够理解影片讲述的什么故事，揭示了什么内容，是不是歌颂了真、善、美，批判了假、丑、恶。当考生看完一部片子你必须了解它是现实主义影片还是形式主义影片，是故事片还是记录片，是严肃片还是喜剧片。例如成龙主演的《红番区》搏击场面的逼真和李连杰主演的《黄飞鸿》带有诗化美学的打斗，两部影片的区别在那，要区分清楚。

影片分析的写作方法

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度有很多，电影一般由六大基本元素构成。在写作中有的考生一会说影片的主题思想，一会又分析故事结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说，但又都说不深，一部影片的分析，永远不可能面面俱到的，但只要抓住了其中的两三个方面，深入的展开加以论述就可以了。一般来说，可以从以下几个方面入手分析：

1、 可以从影片的历史时代进行分析，一部影片如何反映历史时期的某个社会问题，影片在所包含的特定历史社会内容与历史社会生活之间的关系上，是如何展开这一社会主题的，他是如何表现的。例如如顾长卫的《孔雀》讲述的就是在特定历史时期，一个少女的美丽情怀，她有一个美丽的梦，当伞兵，然而现实与梦想的差距，他的美丽梦想被一个一个打碎。而张艺某的《秋菊打官司》则是一部现实主义风格的作品，这个带有记录风格的影片为观众展示了一幅中国普通农村的真实生活的画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物，却执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事。

2、可以从影片叙事进行分析，也就说可以对影片剧作技巧方面展开论述，分析一部影片在叙事关系上是如何建立的，也就是如何讲故事（讲故事也是必考的内容），影片是如何通过情节的安排、细节的设置、人物形象的塑造来一步一步推动故事向前发展的。例如李扬导演的《盲井》是讲述一个谋杀者感情如何发生了变化，在施害与保护之间他难以取舍。有如美国影片《七宗罪》，影片是如何设置悬念，侦探和谋杀者之间是如何较量的。

3、可以从导演的表现手法、摄影技巧进行分析，也可以分析影片如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。例如苏联导演塔尔可夫斯基的影片《牺牲》《镜子》《乡愁》，突出的特色就是长镜头的运用，节奏缓慢，那么考生就可以深入地去分析塔尔可夫斯基在影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉在心理的感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如周杰伦导演的《一个不能说的秘密》中，影片是怎样运用一首神秘的钢琴乐曲来转换一个跨越时空的爱情故事。在如陈凯歌导演的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托情节，推动人物关系的发展，改变人物关系和人物命运的的变化，考生完全可以就音乐和道具小提琴，来论述影片。

当然，对于参加入学考试的考生而言，大多数都没有进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、摄影技巧、节奏的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特点，就可以进行视听方面的分析，如果找不出出影片突出的视听语言的特征，千万不要不懂装懂，完全可以避开视听的分析进行论述，而进行历史社会方面或主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析的写作格式

影片分析没有固定的格式，怎么写都可以，但他一定是一篇议论文，千万不要写成观后感，大致上有要由以下几个部分组成：

1、要有标题。行文中论点，论据，论证要清楚。

2、故事梗概，用200——250字的篇幅简单陈述影片的内容。

3、要用100字左右对影片的整体风格进行概括。

4、用100——150字把自己对影片的看法或观点提出来，分析哪一方面的内容进行概括和综述。比如可以就电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格、导演手法、摄影的特点，色彩光线等等进行概括。

5、在用1400字左右找到一两个合适的影片特征展开分析，例如如影片的主题、影片的叙事方法、人物的设置等等都可以。再对你提出的观点展开细致详尽分析，同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，不要泛泛而谈面面俱到，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的动作特点、心理转变，为了揭示主题、塑造人物影片设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样推进，怎样达到高潮，怎样结束，说明了什么样的问题。特别是影片如何在一些关键的情节点上运用镜头（画面）、音乐来渲染、营造情节氛围的，不能蜻蜓点水般的一带而过。

6、用200-——300字简单评述一下影片的其它部分。

7、最后用100字左右，对影片进行总结。

影片分析的要求大都为2500字左右，如果考试要求是1500字或1200字，各段落字数要相应缩短，考生需要灵活把握，不能死板。

考试时如何看电影

考试时，观看影片要注意用笔记一些电影的相关内容，如导演是谁、哪个电影制片厂或公司拍的、国别、制片人是谁，主要创作人员、重要情节的特征、音乐，镜头、色彩、光线、人物语言、人物出场，重要的表现手法、影片长度等，以便在写作时灵活运用。

应该说影片分析是一种精神上的享受，同时也是戏剧、广播、影视院校专业上的研究课题，必须要好好学习视听语言的方法和技巧。我们生活在一个信息时代的年代里，通过各种方法和手段是完全可以学会的，但是电影电视的知识、修养就像浩瀚的大海，不是一朝一夕可以学会的，我们的学习要像拍电影一样，慢慢的一点一点去积累才能达到，所以学习时需要一定的耐心，细心，恒心，信心，只要你付出了辛勤的劳动，只要你刻苦了，你在影片分析方面就能达到一定的水平和高度。

⑧ 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么

大体分 ：
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。

商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。

文艺片则反其道行之

文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。

本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

⑨ 如何鉴别优秀军事题材电影

应该 看是否尊重历史以及是否有一定的军事装备军人军事素养的知识！ 八百里爆头你信吗？包子雷你信吗 说起来都笑死我了 不过抗战如果按照真实历史去拍 八路肯定是被揍的多的情节 毕竟小鬼子如果不强 当年怎么能占领大半个亚洲 要知道1940年代那个时候国共加起来自己能造出1000千吨以上的战舰吗？ 别提人才少 也没钱 但是人家那时候不提四五万吨的战列舰都有好几艘他们玩的航母也不少吧？二战后期日本海军总吨位绝对超过110W了 中国有多少？超7万吨了没？中国那时候除了步兵有几百万 其他军种基本弱的一塌糊涂 那时候都是拿人命堆出来的

⑩ 如果按题材划分，电影可以分哪些类

电影类型 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。 ●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 历史片：发生在过去 ·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 ·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 战争片：战场以及属于某场战争的场所 ·西部片：美国西部从殖民地时期到现代 ●情绪 ·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行 ·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想 喜剧片：试图引发笑声 剧情片：主要关注角色的发展 幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇 ·恐怖片：试图引发观众的恐惧 推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程 ·爱情片：详述浪漫爱情的元素 ·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张 ●形式 ·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉 传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片 纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解 实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片 ·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素 ●年龄 ·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众 ·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片 ·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用 影片类型批评： 有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。 影片类型可以定义吗？ 类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家Robert Stam写道： 一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？ 有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。 许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。 有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如John Truby所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。” 对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。