怎么拍电影胶片的过滤镜头

Ⅰ 电影胶片是怎么拍出来的

一般拍电影用的是反转片

Ⅱ 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：

Ⅲ 用普通DV拍摄后如何做出类似电影胶片拍摄的效果

你是说老电影的效果还是胶片本身的颗粒感？

理论上很难实现，DV是数字图像，胶片是光化学图像，两个成像的介质不同，所以实现转换有些困难。但是可以通过一些简单的手段接近胶片的画面感觉，也就是说让你的DV看起来像电影。

一、景深(Depth of Field)

很多人用DV拍摄使用很近的焦距(甚至广角)去得到一个很大的景深画面。但是 大的景深画面事你的图像看起来很平，大镜别的画面也会使你的画面拍摄对象看起来很生硬。尽量得使用长焦拍摄和相对低的景深，这样将使你的拍摄对象从背景中突出出来，看起来更就像电影了。

使用长焦(摄影机离拍摄对象越远越好，把镜头推上去)，以减少景深

二、灯光(Lighting)

要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。记住吧，要使你的DV"film look"这一点非常重要。

(*灯光是拍摄中一项复杂而严格的艺术，具体的方法在这里不详细说明。)

看起来更像电影的灯光效果

三、锐度 (Sharpness)

VIDEO之所以看起来更像VIDEO作品，锐度使其中的一个重要因素，DV拍出的作品总是很“硬”。画面中任何物体或人物的边缘总是很明显，导致这样的原因是因为CCD是以每行每行的像素(点)成像，而电影颗粒是感光乳剂的化学反应，就使电影看起来更柔和、更自然。

DV摄像机有它自己的默认的锐度设置，增加锐度就更像是录像画面，反之使你的画面更加柔和，进入设置，调整所有能使锐度降低的选项，不同的机器是不同的，在这里无法详细说明。不过，有一点告诉你，SONY的DV机锐度是最明显的。

较低的锐度会使你拍摄的影像更加柔和，当然，你也可以在你的镜头前加一个柔光镜片，这样也可以得到画面柔和的效果。

不过太多的散射会使你的画面看起来很不自然，多些练习，你会找到最合适的效果。

五、快门速度 (Shutter Speed)

很多人把他们机器的快门速度设置在自动档，大部分时间摄像机自动调整在1/125秒上，这样拍出画面看起来很“硬”，因为每帧画面似乎都很清晰。

因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。

如果你不喜欢这种效果，那么推荐你用真正的逐行扫描进行拍摄(更专业的机器具备此项功能)。

五、色彩平衡 （Color Balance）

众所周知，VIDEO摄像机的色彩白是很机械的一个设置，每次光线条件发生变化的时候你都要去调整白平衡。电影胶片对于光线的变换依靠与VIDEO不同的手段来表现，绿、蓝、甚至是红，而不是简单的白色。

你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。

用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。

色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果

其中 色彩平衡和锐度可以在后期制作里调整，但是不如在前期拍摄里调整更好一些。尽量不要依赖后期制作做效果，因为我们使用的软件并不专业，致使你的DV看起来更像DV.

Ⅳ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

Ⅳ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

Ⅵ 怎样拍电影特效

电影画面是由高素质的电影镜头将影像记录在胶片上得到的，而电视画面是由电视镜头通过CCD将影像记录在磁带上，因此不同的成像介质与不同素质的镜头是造成电视画面与电影画面之间差异的主要因素。

与电视画面相比，电影画面的细节比较柔和自然；灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富；在图像高光部分，由于胶片的宽容度可以达到8档光圈，因而保留了大量的高光细节层次，而在低照度区域则因压缩幅度较大，显得整个画面比较灰暗。另外，由于电影镜头通常都具有较大的光孔，而且35mm胶片面积也远远大于2/3英寸CCD的成像面积，因此，在拍摄时常常可以获得非常小的景深。由于CCD的动态范围大约只有600%，经压缩处理后的宽容度只有近5档光圈，因此摄像机所拍出的电视画面由于高光部分的大幅压缩而失去了大量信息。但是在暗部层次的表现上，CCD的成像质量可以和胶片相媲美；在灰阶的过渡方面，由于视频伽玛曲线比较陡峭，因此在中间层次的反差与色彩还原上表现十分理想。在景深的表现上，虽然高清摄像机已经有了很大的改善，但是依然与摄影机有近三档光圈的差别。

通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的的营造电影画面效果。

Ⅶ 胶片相机怎么拍出朦胧感

1、利用景深虚化背景，根据不同焦距的镜头调整拍摄距离与相机与背景距离的比例，这种方法景深内清晰，其他会模糊，还具有分离主/背景的作用，突出主体。
2、利用变焦镜头，慢速快门小光圈，一边拍一边变焦，具有爆炸视觉效果，属于动态模糊，需要练习，主体必须放在画面中间，属于纵向模糊，手持必须保证相对稳定。
3、在一个运动的平台上，比如旋转木马上拍摄，背景就会模糊，属于线性模糊。

以上都是在保证主体清晰的情况下模糊背景的。如果需要整体朦胧，按以下方法实验，选择一个最合适的：
1、虚焦，这个需要一定的控制，一旦过头太模糊了后期无法救回。
1、对着UV镜哈口气（不装UV镜就得对着镜头哈气，你舍得就行），当然只适合在深秋后到来年初春季节，夏季的话不容易结小水滴，一会就蒸发了。
2-1、找一个空的喷雾瓶，然后装清水喷在UV镜上。
2-2、如果隔着窗/门玻璃那最好了，直接喷玻璃上省得擦UV镜了，当然玻璃要干净且不带色，且会略微影响画质。
2-3，喷在镜子上用反射法拍摄，原理同上，不过这个方法拍的片子是镜像的，需要后期矫正。
3、花钱买个雾镜或柔光镜。
4、某宝上买个固定夹和毛玻璃，DIY一个雾镜，效果么看你手艺和玻璃的纯净度（不推荐，动手帝除外）

其实最好的方法是按正确的曝光方式拍清晰图，然后扫到电脑PS后期最方便，要什么效果都可以。除非你最终出片偏好直冲不扫。

Ⅷ 现在的电影还是直接拍成胶片的吗如果是胶片,后期处理(比如说改色调)怎么直接在胶片上进行呢

近几年来，大部分电影都是使用数字摄影机拍摄了，当然还是有一些电影使用的胶片摄影机拍摄，如果使用胶片摄影机拍摄，那么在前期拍摄的时候，导演就会定好色调（在摄影机上调好色温、配合灯光等效果，一次达到想要的效果），后期就会免去很多麻烦。
如果必须使用特效，则使用胶转磁的方式，将胶片“扫描”到电脑里进行处理
如果仍然以胶片方式发行的话，处理完的镜头还要进行磁转胶的方式，重新洗印到胶片上进行剪辑发行

Ⅸ 如何拍出胶片感！！！

还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有胶片感。 一、电影、胶片感的特点： 1、大分辨率: 35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。 2、色彩柔和： 胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。 3、宽容度大： 胶片可容纳12－14档光圈的亮度范围，而视频仅可以容纳8－10档。所以视频往往会亮部过曝，暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感。 4、小景深： 小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。 5、光比可以较大： 胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。 6、稳定拍摄： 电影在大银幕放映，对影像的稳定性要求很高。 7、宽银幕： 宽银幕更符合人的视觉习惯。 摄像机的宽容度小，所以大多电视剧的拍摄采用满堂亮的方法。 而影片往往采用低调画面，产生影像的质感。所以如果节目要胶片感，就必须对布光考虑和设计，并且拍摄时准确曝光，记录下最大范围的影像信息，以便在后期有处理的余地。 2、景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时，后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。 而视频图像由于成像面小和光孔小的原因，视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深，改进的方法是：使用ND滤镜压暗场景，开大光圈，用长焦镜头拍摄，你可以得到浅景深的效果。 3、图像柔和 许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置，锐化造成图像的视频味。在使用中应关掉或者减小锐化档。 4、色彩倾向 如果你选择10个影片，分别从中节选一小段重新看的话，你会对所谓的胶片感有重新的看法，因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。 5、宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯，所以，使用摄像机宽屏幕模式拍摄，可以使你的视频更加具有电影感。6、稳定保持摄像机

Ⅹ 怎么把视频做成电影胶片效果

AE(After Effect) 影视后期编辑软件你说的不是你随便找找就能会做的，很多专业的人做的事情，非常不简单的，中国现在几乎所有的电影都是送到国外去做影视后期，澳大利亚，日本，美国之类的，国内水平很低人家都是用胶卷拍的，你想那费用，你是用内存拍的，胶卷本身清晰度就比数码的高N多倍，具体记不清楚了，大概新型的胶卷每单位能接受10几亿光粒子还是什么的，以前学的，都忘了，数码只有几十万。 不过我个人认为，把明暗度调低点，色彩调调也很能会好点