长镜头电影怎么剪辑

① 电影长镜头可以剪接吗

只要用长镜头，自然有它的道理。为什么要剪接呢？当然可以剪接，但电影的意境塑造不就没有了吗？

② 长镜头是完全不能剪辑的镜头吗

不是不能剪辑,而是通常情况下没有剪的连贯性镜头.
可以去看看台湾导演侯孝贤的作品,惯用长镜头表现。很有他的风格。

长镜头常用来保持画面时间和空间上统一性。
作用
1以一个单独的镜头表现完整的动作和事件
2强调在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构
3由于这种多层面和多元性的画面，暗示隐语其他含意 在于观众自行联想

③ 电影拍的烂,怎样剪辑好

回答“如何剪辑好一个片子”
很多人都一再问我，有关剪辑的问题。对于学习三维的同学来说，这是一个特别实际的问题。因为，所有片子都要自己完成。在完成过程中，除了一切的技术之外，最主要的就是对于画面的剪辑了。对于这些人的提问，我一直都无法回答。我怕一回答，时间太长。所以，就想写些文字就算是表达我对于这类问题的回答吧。

很多人以上来，就问：文刀老师，我该怎么剪辑呢？这句话对我来说就好像一个从来没有音乐常识的人问音乐学院作曲系的老师说，告诉我该怎么作曲一样。这个看似很简单的问题，真的会难倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常动听的曲子，不过就是那7个音。但是，为什么在有的人手里就会变成一首动听的乐曲。在有的人手上，就变成了简单的算术数字。

因此，在谈及剪辑的问题上，我想先说说音乐一些乐理常识。
音，是由物体的振动而产生的。因为不同的物体就会产生不同的振动结果。也就是说，音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

同样，在面对素材的时候，所有的影像都是通过拍摄和制作而产生的。尽管，会产生不同的视觉效果。但所有的画面素材，也有了镜头角度（相当于音乐的高低）、景别（相当于音乐的强弱）、长镜头和分切镜头（相当与音乐的长短）、色彩（也就是音色的性质，反映情感色彩），另外，还有运动、光线、镜头等不同的因素构成一个影片的视觉效果和节奏。

音乐当中，有乐音和噪音之分。视听素材当中也有可用素材和不可用素材之分。 在音乐当中，乐音体系中的音，按照上行和下行排列起来，叫音列。在影视作品当中，我们也有类似的排列，比如景别的排列，不过，我们称为“一场戏”、“一个段落”。

在音乐体系当中，乐音有7个基本音级。分别是1、2、3、4、5、6、7。在电影以及视听艺术当中，也有大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写、 以及满景镜头、大约10个基本景别分类。 音乐，升高或降低基本音级，叫做变化音级。电影以及视听艺术也有改变景别大小的方式，来改变视觉的变化。

音区可以分为高音区、中音区、低音区。电影以及视听艺术的景别也可以分为全景系列、中景系列、特写系列。用高调、暗调、中间调来表达画面的情感，这和音乐用
音高低来表达情感是一样的。
在音乐当中，一个孤立的音或和弦是无法树立形象的。多个毫无关系的音，同样

也难于表达思想。在音乐中，所有的音必须要按照一定的关系联系在一起，组成一个体系，这样才可能成为一首乐曲。 在电影以及视听艺术中，单独的一个画面也是无法树立形象。毫无关系的影像也难于表达思想。所有的画面素材，也都是要按照一定关系连接在一起，组成一个体系，这样才有可能是一个完整的影片。

音乐有音程，有和谐与不和谐之分。电影有剪辑，自然就有流畅和不流畅之分。音乐当中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你们不了解的东西。电影剪辑当然也有很多复杂的技巧。如果一个连基本乐理都不知道的人，就想作曲，那不如做梦。一个不了解视听语言的人，想剪辑好一个片子，那就是作“诗”了。

因为音乐，是感觉艺术，所以大家都不上来就说自己要作曲。而因为画面素材是每个人都看能看懂，看到的，因此，就上来就一定认为自己能做一名出色剪辑师或者导演那也是不现实的。影视艺术何尝不是表达一种感觉呢？剪辑的最终结果何尝不是在表达自己或者是其他创作者的思想呢？

况且，电影以及视听艺术，还是包含了音乐、美术、舞蹈、建筑、戏剧文学、雕塑所有艺术门类的综合艺术，没有一点基本视听常识，又怎么能够达到“作曲家”的水平呢？什么是剪辑，如何学会剪辑？对于一个没有任何视听训练的人来说，等你真的具备了视听常识之后，你就不会问“我能否作曲”这样的问题了。
为什么我会用作曲来和剪辑联系起来讲，就是因为作曲和剪辑都是关于构思的最后一到程序,也就是出成品的最后一道关，只不过面对的物质不同，一个是音符，一个是画面素材。但表达的结果都是一样的——是艺术、是感觉。

因此从这个意义上讲，他们是相同的。广义的讲，所有艺术都是相通的。另外，因为就具体剪辑而言，我无法知道，你们面对的是怎么的画面，因此，也无法一一说明。因此，用音乐的比喻更为恰当。音乐与剪辑都在追求相同的东西——就是节奏和感觉。

最后，实际上在一部影片完成的过程中，创作者头脑中一定要有音乐的概念，否则，单凭剪辑，也是无法完整表现一部影片的，不论它是片头、三维动画短片。一部片子剪辑的完成，实际上，只完成一部片子的一半。所以，单说画面的剪辑技巧也是不恰当的。

当然，也有人说买某某的书等方式就可以学会剪辑，那也很片面。用文学艺术的方式，来说明另外一种艺术的技巧，这样的方式也来的多少有些不足吧。我个人先说这么多吧。

④ 电影和电视剧中那些镜头剪接是怎么搞的 是多机位拍摄

所谓怎么搞的…我比较想知道你想问的是什么… 是这样 多机位拍摄是肯定要的 同时架机位无法实行也一定要多拍几条不同机位，这些在后期剪辑的时候都是很重要的素材 要通过这些素材的剪辑来达到你想要的效果的，通常的 总不能一个片子下来条条都是长镜头吧？剪辑剪辑 说通俗了就是把一条一条本不连贯的镜头剪碎了重新拼在一起来组成连贯的片子~剩下的就是剪辑学应用的问题了，靠出画入画什么的影响影片节奏等等，话说 我是真不是很明白你具体想问的是哪里…

⑤ 剪辑电影片段有哪几种手法

剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。

网络--电影剪辑

⑥ 视频剪辑的基本技巧

剪辑视频真的非常非常累，如果不是自己喜爱真的难以坚持下去。

首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式，没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数，不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致，想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了，接下来就可以正式开始。

最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄，所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强，网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件，可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。（无奈之举，见谅）那么终于有了好几个G的素材，但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于，我们裁剪完啦！普天同庆啊！然后电脑出故障了，pr无法运行，只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项，一气之下想砸电脑，但心疼自己的电脑，于是我忍。终于，又将视频剪辑完啦！现在开始加bgm，调整视频音量大小。最后，终于开始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻烦，也非常耗费时间，但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置，所以我再忍。终于做完啦，导出完毕，上传。听起来也没那么难是不是？但只有在实际操作中，你才能体会到剪辑视频的心酸。

自己之前下载了第二季的The end of the world，花了十个小时做出了九分钟的混剪，真的从早做到晚一点不夸张，庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站，一下就获得了四个赞，可把我牛逼坏了。紧接着，第二天，被下架了！原因：版权问题。好，是我不对，我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。

以上是自己做着玩的体验，因为自己喜爱，而且明确自己的视频目标，所以做起来也不觉得累，做的时候真的会忘记时间，完成了也是满满的成就感。而接下来，是我帮一个公司做视频的亲身体验。

网上找到一个传媒小公司，定价15-30s视频10元，45s以上20元。（别问我中间那段空档期怎么算，那时候我只想锻炼自己，价格随意，没有议价。）

开始做的时候，他给我一段语音，一段文字，几张图片，然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了，大概也过了两个小时了。终于审核了，告诉我这个字体大小不对，这个颜色不对，这个画面不对。我？？？？之前喊他给我字体模版不给，给我颜色编码不给，现在怪我咯？没事，咱接着改。其中素材怎么找？告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周，现在还没给我。我？？？不稀罕，要还是要，但我要到了就不做了！

哦对了，我花费了三个小时，帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞，但我什么也没有。可以说，我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。

⑦ 如何对一部影片进行剪辑技巧方面的分析，需要包括哪些内容。谢谢

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》，他还有一些写好的电影评论你可以做参考

⑧ 视频剪辑时要注意什么，镜头切换时的的注意

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。

(8)长镜头电影怎么剪辑扩展阅读：

镜头的切换技巧：

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。

无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。

节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

⑨ 剪辑视频的时候，那种镜头切换怎么才能表现的更自然一些呢

视频剪辑中我们需要转场特效的原因就是为了让镜头切换更加自然，比较常见且让画面过渡得更加自然的转场特效是变亮式淡入淡出、变暗式淡入淡出和透明式淡入淡出，这些特效在
爱剪辑
中都能找到，还有类似于奇幻颜色特效、奇幻边界特效等都挺自然的～