拍电影怎么坐自行车

㈠ 怎么骑自行车用手机拍摄出 的效果看着是在汽车里的感觉，在手机镜头处放一个类似风挡的玻璃吗求摄像高

买个章鱼三脚架和手机夹，找一辆共享单车，一定要那种车筐不跟随车把动的车，把章鱼三脚架绕在车筐上调整好角度，骑上车，开拍！至于风挡玻璃效果那就要后期处理了

㈡ 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头

。。。走烂路才会颠簸吧 颠簸的时候在车里拿摄影机拍出来不就是一晃一晃的么

㈢ 电影中的失重场景是如何拍摄的

《泰坦尼克号》的拍摄：在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。剧组在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。就这么把精心制作的这些房子烧掉了。为了拍摄圣盔谷的近景，工作人员花了整整四个月的时间建造一座1:4的模型。电影中导演为了找合适演员煞费苦心很正常，但是在魔戒这部电影里，连打酱油的路人演员们找起来都找到心塞啊~ 导演Peter Jackson,编剧Fran Walsh 和Philippa Boyens以下简称PJ,F和PH PH:小说中我最喜欢的一幕是埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡，我们不会拍这一幕，因为这代表我们要介绍两个新角色，所以这(就是他们篡改的让小哈带领精灵军队前来支援这一段）就代表了埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡那一幕。

㈣ 在狭小的车的空间中，电视剧中的车戏是怎么拍的而且还有不同的机位，用的摄像机是拍普通戏用的相机嘛

拍电影通常是两种方式
1、道具车，也就是大车内面积的车。电影采用的是分镜头模式，所以拍的都是局部。所以观众感觉不到。
2、移动车外的布景，车根本没有，就是一个开放空间放个道具，然后移动布景（从车窗看出去的镜头），等于车在走。。。。。。
在电影中所谓的创作就是用最简单的方式来表现复杂的事儿。

㈤ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

㈥ 为什么拍电影自行车载人都是反着坐

你习惯坐哪边？= =
也许是你和别人不一样嘞。

㈦ 拍照片的时候自行车是怎么立起来的

布置灯主要是看你想要什么样的灯光，拍广告的灯光是按广告策划的需求来定的，并没有固定的模式，如果你只需要一般的产品照可以考虑平光，自行车的所有部位光比一样。一个顶灯，左右各一个柔光灯，如果有需要，也可以再布置一些逆光灯。

㈧ 本人在拍微电影，需要租用一辆劳斯莱斯，大概就是让男主角坐在车里，拍5分钟就行了！这个需要什么费用呀

我觉得不会租的，而且费用也没法估算。
几百万的车，车主怎么舍得外租？
况且拥有劳斯莱斯的车主，有几个人会在乎你的租金？
万一剐蹭，伤了一点车漆，维修费用高昂到难以接受。

既然是拍电影，你该知道特效啊。这些有风险、难拍的镜头，当然是通过特效来实现的。用虚拟的3D数字模型配合编辑软件，来实现一些以假乱真的镜头。例如《变形金刚》，难道还真有擎天柱威震天吗？那都是“工业光魔”公司用电脑做出来的。

㈨ 借位拍摄是怎么拍的

借位拍摄的方法列举如下：

1、大力士：一个人站在离镜头近一点的地方，而第二个人站在稍远的地方，摆出需要的姿势，听摄像师的指令调整位置，便可以排出大力士的效果。

㈩ 新手必看的短视频拍摄技巧有哪些

【导读】近两年，短视频经济达到高潮，各来软件也是鳞次栉比，风格不一，顶尖流量都达到了变现和价值实现，很多刚毕业的大学生也想去拍摄一些短视频，一方面是自己的爱好与分享，，一方面也想实现财富自由，不过任何事情都不那么简单的，还需一定的技能加持，比如短视频拍摄也有一定的技巧，为此今天小编为大家整理了新手必看的短视频拍摄技巧，希望对大家有所帮助。

技巧一：构图

作品中有很多种构图，如九宫格、对角线、十字、三角形、黄金分割等。其中最常见的是九宫格组合，在我们的手机相机设置页面中，我们可以在相机拍照时调用水平线，然后横平竖直将图片分成9个网格。拍摄时，参考物应与水平线垂直或对齐，使画面结构看起来更坚实、干净。

技巧二：声音

一个好的视频，声音一定要优美。最好使用括号来修复麦克风，如果使用手持设备麦克风，即使轻微晃动也会产生噪音，这似乎是细节问题，但会增加后期制作的工作量。人物说话时，随着人物情绪的变化，持麦克风随着情节的发展会有大范围的动作，因此会产生噪音。在拍摄时，我们应该尽量避免这些问题。

技巧三：配色

颜色匹配对于视频也是非常重要的，良好的色彩搭配不仅可以提高视频的视觉效果，而且可以使视频形成自己独特的风格。后期制作人员还应熟悉基本的色彩知识，如色温、色相、相邻色等。

技巧四：布景

场景是指电影中由于摄像机和物体之间的距离不同而造成的物体范围的差异。有五种类型的场景：远程(拍摄对象的环境)、全景(人体的整个和周围的背景)、中景(人体膝盖以上)、特写(人体胸部以上)和特写(人体肩部以上)。在不同画面的视频播放中，不同的场景也扮演着各自的特殊角色，无论是故事的叙述，人物情感的表达，还是人物之间关系的处理，都会有不同的功能，从而增强视频的感染力和表现力。

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