电影编剧创作指南怎么样

Ⅰ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

(1)电影编剧创作指南怎么样扩展阅读

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

Ⅱ 我想学写剧本，有什么书教写剧本

推荐一本业内公认的编剧宝典罗伯特·麦基的《故事》
《故事》简介：
《故事》是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验。2014年《故事》中文版全新修订升级。
书 名：故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
作 者：罗伯特·麦基
原版名称：Story：Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting
译 者：周铁东
ISBN：9787201088334
类 别：影视艺术理论
内容简介
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。 集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
作者介绍
罗伯特·麦基
生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

Ⅲ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

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一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

Ⅳ 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

Ⅳ 求国内最好的编剧家影视剧本写作软件，知道的请回答一下，谢谢

还是找个纯写作软件来写剧本吧，那些花里胡哨的网站，写个剧本还帮你安排买卖，一条龙服务，天下没有免费的午餐，小心自己的版权归属。

楼上说的土罗罗，我不推荐，为什么不推荐？请看下图：

6.1与6.3协议里：

【版权归网站或网站与作者同享】

这我想到了一些小说平台，也是与作者同享。

【网站享有优先权，但使用前会通知作者】

如果作者不答应会怎么？网站停下来不去与别人交易了吗？作者有没有否决权没说。

如果你一定要用土罗罗的话，那就用吧，反正这种点确定的协议，法律是站在作者这边的，以作者利益为主。用了也没事，但要长个心眼，像那种签字的协议，必须小心应对。

如果想界面简洁一些，我推荐楼主用网易的【有道云笔记】，它有协同创作功能。如果想专业一些，我推荐国外的专业剧本创作软件【final draft 11】，英文界面，支持中文剧本创作。该软件功能非常强大，但是没有中文界面，虽然它支持中文创作。

还有【celtx】，有中文界面。但是要按固定的模板来创作，一些人会非常不适应。它不仅是写剧本的软件，还适合导演用，例如剧本拍摄时机位的摆放，它里面都有模拟。

还有【scrivener】，它功能一般，纯粹的写作软件，界面一半中文一半英文。

想实用一点的话，国内专业剧本软件【剧云】，我推荐你用这个。适合编剧与剧组集体工作，里面主要功能是剧本创作、大纲创作等，次要功能有通告管理、项目排期等，很本土化。

Ⅵ 关于电影剧本写作，你有哪些心得可分享

电影剧本是什么？

是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是

一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么？

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、

圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样

的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许

多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图

书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)

、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特·罗逊的

《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》（HaroldandMaude）等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好

Ⅶ 在完全没有经验的情况下，如何学习写电影剧本

我感觉你要想学习写剧本，还没有经验可谈，首先还是先找一些电影剧本来看看，然后再好好的研究这个剧本内容，这是基础。多做一点努力，相信你一定会成功的。

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• 好故事很重要

不要被上面那些东西吓到也不要盲目乐观。诚然这世界上也有少数人可以不经过任何专业训练写出无以伦比的好剧本，但永远不要认为自己就是那些“少数人”。如果你想创作自己的剧本就认真努力去学习，去积累，即使不能成功，也会让你收获颇丰。

总结：好的电影剧本还需要自己的经历和想法。

Ⅷ 编剧怎么学习

故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]麦基 这一次文件储存在纳米盘！点击以上链接，除了可下载麦基的《故事》之外，请注意下载页面下方的“相关文件”，你可以从其中选择自己需要的书籍。如果需要下载“纳米机器人”，请不要担心，是一个下载提速工具，无病毒！请开心看书吧！
书难找，好书更难找，冷门的好书尤其难找；身在北京之外的编剧爱好者，恐怕都曾经身受无书可读之苦。在此提供给大家部分电影和编剧书籍的电子版，以方便诸位热爱编剧的朋友。

下载链接为新浪“爱问知识人”共享资料页面，无病毒，无密码，请放心下载。

悉德.菲尔德的书现在满天飞，我就不发了。有意阅读的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。

另外，我没有提供国内编剧书籍，如有意阅读的，我在文后提供了部分书目，以供参考。

所提供的书里，我个人认为麦基、布鲁姆和舟桥和郎的书都非常好，可惜的是，相对中国影视界现状，还嫌缺乏针对性，如果国内有人去这么实实在在地替编剧爱好者写书就好了。叹口气吧。

还要格外唠叨一句：“一册在手天下走”的神书是没有的，虽然说没有书万万不能，但书绝不是万能。首先书存在一个能领会不能领会的问题，其次书里能讲明的，必然是可以口头传达的基本技巧，真正深层次艺术层面的东西，是很难言传的，只能依靠感悟和经验来解决，所以多写、努力写，仍然是最有效的学习途经。
书可以铺路，但路还得自己走。

电子书均为PDF格式，如没有相应阅读器，可去网上搜索“Foxit Reader”软件。编剧理论

1、《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 [美]麦基

罗伯特?麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

中国电影出版社2001年出版了被公认为“世界银幕剧作教学第一大师”罗伯特?麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（周铁东译）。《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，论及的是形式而不是公式，它对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。次年中国电影出版社又推出了悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》（鲍玉珩、钟大丰译）、《电影剧作者疑难问题解决指南》（钟大丰、鲍玉珩译）。前者是美国典型的《编剧手册》式书籍中最有名的一本，从书里可以看到与电影商业市场紧密相关的美国电影剧作教育的所有特征；后者从构思、人物、结构、情节等各方面来帮助编剧们解决写剧本时恼人的心理问题。这些著作都成为学习电影剧作的良好教材。 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理

2、《电视与银幕写作：从创意到签约》 [美]布鲁姆

这一套译本，与过去的影视教育教材最大的不同在于，它们不仅仅局限为过去那种“影视艺术”教材，而扩大为“影视传播”教材，影视媒介的管理、影视产业、影视职业能力培养等等都被纳入本翻译系列，与中国影视业的产业化发展和市场化趋势结合更紧密，也更加具有实用性。

这是一本电视与银幕写作的标准教材，已经被公认为这个领域的经典读物。无论是对电视、电影，还是对情景剧，系列情节剧，长篇连续篇、肥皂剧、谈话节目、综艺节目、动画片以及非虚构娱乐节目的脚本写作，你都将从中得到具体的指导。如何打磨出具有市场价值的创意？如何编写高质量和具有可操作性的剧本？如何在市场化的工业体制中为写作赢得支持？如何规范行业中的标准并使之保护作者的权益？

第1章 引言
第一部分：在影视作品中创造出具有市场价值的前提
第2章 如何在影视剧本中创造出具有市场价值的前提
第二部分：故事的创作
第3章 如何开发具有市场的故事
第4章 如何书写故事
第5章 戏剧元素和段落结构
第三部分 人物和对白
第6章 如何塑造具有真实感和表现力的人物
第7章 如何设计真实的
第四部分 电影剧本格式
第8章 投稿电影剧本格式
第9章 如何在剧作中有效地设置场景
第10章 剧本修改
第五部分 电视剧本
第11章 情影喜剧剧本格式
第12章 如何设置专业的情景喜剧场景
第13章 动画片、互动媒体、新媒体和非虚构性娱乐节目
第14章 剧情类电视剧剧本格式
第15章 如何在剧情类电视剧中创作专业的场景
第16章 肥皂剧、谈话节目和综艺节目
第17章 如何创作新的电视系列剧
第六部分 市场营销与剧本推销
第18章 如何推销电影剧本
第19章 如何推销电视剧本
第20章 电视与银幕写作：从创意到签约 3、《作为文学的电影剧本》 [美]温斯顿

本书的作者在题目上用了文学二字，在国外任何一个国家都很自由地用这个词，但是没有一个国家蠢到把文学看成是电影的属性之一。而且从剧本的角度来说，话剧本也都划归为文学。LITERATURE在英文里的含义很广。他们并没有因为这样的划分而造成神精错乱，把文学变成了电影的属性之一了。

在大陆中国，那些电影综合艺术论者到处找稻草。找到一两部影片，马上就大喊大叫，“ 文学回潮啦”，甚至连“作家电影”这个概念也被所谓的研究外国电影的“ 专家”当作文学性的证明提出来的。真是使人怀疑，这种人不仅不懂英语，甚至连汉语都不懂。大家明白地知道，作家电影的提法就是导演中心论。导演就象作家一样，是那个作品的唯一的作者，其他人只是体现他的构思与意图而已。这跟文学性有何干系？

我们可以看看这本书的目录，它不是在谈电影剧本吗？可是为什么它没有谈属性，反倒是先谈电影的语言。至于对安东尼奥尼，费里尼，伯格曼等人的创作的认识给我启发尤其大，尤其是对于我的读解能力，因为他是从电影的角度来讲一个思潮，包括意识流。尽管我认为他的分类存在一些问题。 作为文学的电影剧本

4、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 [美]劳逊

尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我 电视剧脚本作法48讲 电影剧本 1、世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 2、世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册 世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册

3、 日本电影剧本选 日本电影剧本选

电影理论

1、 导演功课 导演功课

2、电影的元素 [美]波布克 电影的元素

3、电影史：理论与实践 [美]艾伦等 电影史：理论与实践

4、《电影与方法：符号学文选》[法]克里斯丁?麦茨 等 电影与方法：符号学文选

4、 电影语言 [法]马尔丹 电影语言

新增 1、《电影剧本写作基础》 悉德.菲尔德（DJVU格式） 电影剧本写作基础 DJVU阅读器下载 DJVU阅读器 2、电影剧本的结构 新藤兼人 本书共五部分。第一部分是谈戏剧与电影的关系,以莎士比亚的作品为例;第二部分介绍名导演沟口健二对电影剧本的要求;第三部分是漫谈电影写作技巧问题;第四部分分析了电影剧本《裸岛》的结构;第五部分着重谈文学作品的改编问题。 电影剧本的结构 新藤兼人 3、电影的戏剧艺术 (英)艾伦．卡斯蒂 著 电影的戏剧艺术 4、电影美学 （匈）巴拉兹.贝拉 著 电影美学 5、动画剧本创作与营销（美）斯科特 动画剧本创作与营销 6、电影技术基础（英）哈佩 电影技术基础.pdf 7、影视制作者指南（美）平卡斯 阿谢尔 影视制作者指南.pdf 8、免费电影期刊在线阅读 电影艺术、大众电影、电影文学、电影评介、电影画刊、新电影 电影世界 部分国内编剧参考书籍（存目）

1、《电视剧编剧艺术》 宋家玲

2、《电视剧创作》 陈晓春

3、《电视剧创作手册》 姚扣根

4、《电视剧理论与创作技巧》陈晓春

5、《电视剧写作概论》 姚扣根

6、《电视剧叙事研究》 杨新敏

7、《电视文本写作学》 黄会林

8、《电影编剧学》 汪流

9、《电影剧作结构样式》 汪流

10、《电影叙事学：理论和实例》 李显杰

11、《影视剧作的叙事艺术》 赵孝思

12、《影视剧作元素与技巧》 周涌

13、《影视艺术：理论?简史?流派》 黄琳

14、《电视剧的戏剧冲突艺术》 秦俊香

15、《电视剧原理 第一卷 本质论》 曾庆瑞

16、《美国电视剧》 苗棣

17、《编剧十论：电影剧本精品赏析》 于艾平

18、《电视美学：电视艺术的美及其审美活动》 刘隆民

19、《电影美学原理》 李泱

20、《夏衍谈电影》

21、《影视美学导论》 金丹元

Ⅸ 影视制作剧本创作中应注意的几个问题！

第一，分阶段推进剧本创作的方法是对的，如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段，一开始就写剧本，很容易在写作过程中发现问题，到那时候改动起来就非常费时费力了，所以，每一阶段都要尽量落实，不要把问题带进下一个阶段。

第二，如果是多人合作创作剧本，应该确定其中一人过另外请人进行统稿，因为每个编剧在写作习惯上都会有差别，即使已经共同完成了分场提纲，到具体完成剧本时仍然会出现台词风格不统一等问题，这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。

第三，制片人给编剧的写作时间要充裕，不要太赶，写剧本是一种慢工出细活的工作;与此同时，催稿要紧，不能不闻不问。

第四，剧本要反复修改，不能勉强通过。再好的剧本也是可以改动的。

第五，制片人多请人看剧本是一个好办法，好的剧本都是集思广益的结果。如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨，往往会促进剧本质量的提高。

以上就是剧本创作注意问题的简单介绍，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看哦!

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简介：本书收录了众多金牌编剧的创作指南，题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验，展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。