① 求真知呀,谁给我介绍下微电影怎么拍啊
第一招:拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
第二招:场面宏大摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
第三招:移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
第四招:跟摄端稳最重要
“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
第五招:变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
第六招:长焦距拍摄防抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。
尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。
② 怎样才能拍一个纪念青春的微电影不用很长大概10到20分钟吧。只想纪念自己的年少时光
我尽量说得详细点。
首先,你脑中要有一个大概的构思,然后做好一个详细的剧本,如果是要拍摄的话,最好是做成分镜头稿本(也就是你心里想的每一场的场景是怎么样表现的)。不要剧本也可以,但是那必须是你的掌握的镜头语言的能力很强,这个我不推荐。
然后,你就要开始准备拍摄的行程表,你是做一个微电影,所以没必要打过麻烦,简单点说就是拍摄的设备:1、DV,或是专业的器材,这里推荐你使用DV,毕竟好操作一点;一定要保证DV在拍摄过程中不断电,也就是要保证充足电;
2、要效果好一点的话,建议有反光板,毕竟是青春的微电影,光太暗沉了就。。。这个懂不解释。
3. 服装、道具、化妆、灯光、这些是看你拍摄的微电影要怎样的质量了,不过一般自己拍的没有做得那么专业,如果需要的话,建议你安排一个人专门管理这些。
4. 演员,这个你自己调配,演员一定要熟悉你的剧本,不然会演不出你想要的感觉,台词、演技方面就不多说,这个靠演员发挥,但是在拍摄的时候如果你是导演的话,那么演员有不懂的戏份就需要你来指导,这点要有耐心,关键是你得比你的演员更加了解这个剧本所要讲述的含义,就这一点是很重要的,整个作品出来就是你导演所要表现的观念。
5.每拍完一条,一定要记录清楚。(比如那一条是被导演肯定的,哪些是cut掉的,人员充足的话,建议你安排一个人专门记录,不然你在后期制作的时候是会很麻烦的,这也就是我们通常所说的场记)
6.拍摄的时候多注意景别、灯光、比如远全中近特等等的表现方式,就是远景,全景,特写等等,这个得看你拍摄的那一场戏的需要了。不过多点变化是很好的,miande/显得枯燥。
7.其实,真正拍的时候不一定非要按照你剧本上的顺序来,如果你要拍有雨或者强烈的阳光等戏份的时候,但天公不作美,你就必须得随机应变。
8.前期制作的流程大概就是这样,拍短片的话不一定每一个步骤都做足,只要你自己认为能出作品就行,毕竟你是导演。
9.下面就进行后期制作了,如果你会剪辑和后期效果制作的话,那么事情就会变得很简单,首先你必须得有一台配置比较好一点的电脑,(学生肯定没什么条件,自己的笔记本就够了,显卡和声卡一定要还行)然后你的电脑上必须装有后期的视频剪辑软件,在这里我个人推荐edius,操作比较简便,基本的特效都能做,做短片的话比较合适)
10.还是那句老话,在剪辑的时候要特别注意景别运用,一定要对在点上,不然视觉效果会觉得很跳,这个你实际操作的时候就会知道。动接动,静接静,也可以交叉,关键在于画面效果和视觉效果,还有一点要注意的是,在后期剪辑的时候先粗剪一下,然后再来慢慢细剪,以及要根据你的最后的剧本来剪,这样不容易出错。
11.都剪完了就可以做一些你需要的基础视频效果,这个edius基本都能实现,只要你不是要做成那种大片一样的效果。
12.最后你就可以根据你剪好的视频来添加适合的音乐,有时候音乐添加适当了整个作品会有意想不到的效果。
13.最后的一个步骤就是你把做好的作品从软件里面导出来成为一个完整的作品就大功告成了,有条件可以做影视后期包装。
以上都是我自己在拍摄短片的时候的经验,虽然不一定是最准确的,但希望可以帮到你!
③ 想拍一部微电影,没有经验怎么弄具体流程是什么要花多少钱
一、微电影制作的主要流程——剧本创作相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。(非凡品度)
五、微电影制作的主要流程——后期制作把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
④ 微电影作品按时长分为5分钟类和15分钟及以上两个类别。做8分钟的可以吗
可以。没有特别的要求。按照自己的节奏来就好
⑤ 如何拍一部三分钟的微电影
首先你需要一个会拍照和处理后期的摄影师,接着你需要一个适合拍摄的好天气和好氛围,最后你需要好看的模特。
⑥ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(6)微电影时长不够怎么凑扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
⑦ 想拍一部微电影。根据我的剧本大概制作出来有30分钟的长度。
1834644377,可以聊聊,拍摄所需要的东西太碎了。。
⑧ 高中 班里要拍微电影时长大概30分钟谁有什么好题材或者好建议!!
高一就可以拍入学后大家互相认识交流的过程,接触新环境的过程,等等
⑨ 微电影自己怎么拍
微电影 (Micro film),即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整 策划 和系统 制作 体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。 自拍微电影 指南: 1.写剧本:自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程,也可以来点穿越,比如拍两个人的前世“孽缘”(梁祝、白蛇传、史密斯夫妇,随你YY)。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了,不用真的举行婚礼,也不必真的拿证,就在电影里实现这一切吧。 2.准备设备:看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台(网上参考价:专业摄影机日租金250元),想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。 还有一种节省成本的照片式微电影,可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》,几个大学生用单反相机+创意,200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意,否则很容易沦为电子相册。 3.找齐剧组人员:基本配置是导演1人,摄像1-2人,录音、灯光各1人,建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐,你还可以学冯小刚自编自导自演,其余的场记、道具、服装、化妆,也自己兼任吧。至于群众演员,是时候考验人品了。 4.寻找拍摄场地、布景:也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程,随便找个漂亮的街心公园、风景区,或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的,可以考虑一些影视基地(比如横店)。若要节约成本,也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图;步骤2.打印成墙纸;步骤3.贴在自己家的墙上,完毕。 5.对台词,磨练演技:在家可对镜练习表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿情绪。 6.后期制作:此环节直接影响影片的最终效果,建议找专业人士或专业设备解决。
⑩ 微电影,最合适的时长是多少有标准吗
大概10分钟左右,一般出名的电影是在八分钟-十二分钟内.这个时间段讲个小故事.短了让人觉得仓促,长了又觉得拖沓.