拍电影怎么选择合适的灯光

⑴ 请教：拍微电影的最低灯光配置

灯光这个问题需要看现场情况来定，比如每一天的各个时间段的光线都是不同的，这里就说色温了；所以你还要调整机器的白平衡，再如你需要拍摄烈日阳光，除了自然光以外，人工布光就得看灯光师的感觉和技巧了，这时候当然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室内的镜头，顶光最简单的用灯管就可以，总之，色温达到场景的要求就行了，滤布、滤纸是必不可少的啦，希望对你有帮助。拍摄时一种技术，不要拘泥于LED还是白炽灯的类别。

⑵ 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

⑶ 影视用光中,色温片和色纸,柔光纸和白旗,蛋格和黑旗如何选择使用

如下：

第一、色温纸是在胶片时代胶片色温定值时候用来给灯光进行校色为白色使用的。包括镜头前的滤色镜也是。

引用《影视光线创作》第一章节光与视觉色温中的解释部分： 不同色温的光线照在同一物体上，会改变物体色彩的表象。

因此在摄影学中，为了能正确的再现物体自身的色彩，选择了两种不同的色温作为摄影胶片生产的标准：3200K的低色温光源和5500L高色温光源。

电影用的胶片与3200K光源相平衡，称为灯光型胶片。因此3200K的钨丝灯对灯光型胶片来说就是白光，在这种光线下拍摄，物体的色彩能得到正确的还原。照相胶片与5500K色温相平衡，称为日光型胶片。

当胶片与照明光线色温不匹配时，色彩发生变化，为了还原色彩可以采用下列解决：

1、改变光源色温（cto、ctb）（补偿滤色纸）。

2、更换光源与之匹配。

3、在摄影机镜头前放置一块校正色温滤色镜（数字时代随意调整2800-10000k）。

4、把不匹配的色彩胶片换成匹配的色彩胶片。

第二、 色纸的使用是你对色彩用光造型的理解了，千奇百怪千变万化。

第三、 柔光纸和白旗都是一种改变光线质量的手段。

常见的柔光纸也称作素描纸吧（个人拍摄不经常使用，现在一般就是HMI、钨丝灯或者Arri SkyPanel：可调整色彩的LED 很好用 ） 这里面涉及到用光造型的手段。

你要通过观看电影学习各种光效，比如硬光会强调阴影，柔光会柔和阴影，所以会使用你认为的柔光纸和白旗，更多的时候我们使用的是各种型号的‘’白旗‘’。常见的是rosco cinegel的3010、3020、3040、3034等等很多很多，各种各样。

电影用光的方法有多种：

按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。

按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。

按光的亮度分，可分为强光和弱光。

按光调分，可分为低调光与高调光。

电影光线的功能：

完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。

控制画面亮度水平和反差关系。

决定场景气氛效果。

突出、强调被摄体的造型特点。

为影片确定视觉基调。

⑷ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

⑸ 摄影灯光怎么才能打好

传统用光 就是主灯位与主体正面45度, 辅灯75度, 头部再加发灯. 主灯的作用是刻画人物形象与神采, 辅灯则冲淡主灯造型的阴影, 以丰富层次, 发灯使人物与背景分离, 以增强立体感. 由于国内长期使用这种用光方式来拍摄所有的人像照片, 所以人称此用光形式为传统用光. 三角光(也称为V字型光) 三角光是近年影楼使用最普通的潮流用光形式, 这种光线是由八字光发展起来的. 以前拍婚纱和平光艺术相都用八字光照明, 即两盏灯45度角同等距离照射被摄体, 亮度也是完全相等, 光比通常是1:1, 双灯45度构成了90度角的光区, 形成了八字光, 简称双灯平衡. 超过90度或者小于90度角, 角度发生了变化, 受光面也发生了变化, 这就不是八字光了. 若一盏灯在前, 一盏灯在后, 就更不是八字光了. 八字光还有大八字和小八字之分, 这种光线是以平光照明为主, 特点是明快,亮丽,鲜艳,高贵,温馨, 曾被人像摄影师公认为最美丽,最漂亮的光源. 但是这种光的形式用多了, 大家总感觉不耐看, 缺乏个性. 后来一些摄影师将广告拍摄手法引入到婚纱人像摄影中来, 在原来八字灯的前提下, 地上加了一盏灯, 同样是平光照明, 发觉人物的眼睛特别明亮, 晶莹而有冲击力, 双人之间的暗影得到消除, 脖子阴影消掉, 显得更干净和明快, 照出的片子效果更亮丽, 眼神更突出, 这就是三角光照明. 但是有些人认为这种光拍的人物相对较胖, 这是对这种光源未能掌握好它的技巧和方法. 1. 三角光在人物造型上属于大平光的范畴, 它由三盏柔光灯组成, 两盏柔光灯放在照相机左右两侧, 一盏柔光灯放置在被摄体的正前方, 被摄者置身于三角光区内, 简称三角光. 2. 灯的位置: 将灯的柔光箱的中心(即光源的中心位置)对着被摄人物的头发位置, 柔光箱下部对着人物的面部, 上部对着人物后面的背景, 因为柔光箱发出的光线中心是最亮的, 四边将暗些, 通常中心与边缘相差0.8到1级的光圈, 因此, 最亮的光源照亮头发, 头发因吸光大, 增加曝光而显得通透, 层次感强. 面部反光大, 用相对弱一点的光源, 使面部与头发的光线得以平衡, 柔光箱的上部照向背景, 增强背景的层次与亮度. 一般情况下, 三角光不用发型灯, 为的是使画面更加自然和逼真. 当一盏灯的位置定下来后, 另一盏灯同时按同一高度, 从另外一侧照向被摄体. 地灯的应用, 不能过亮, 不能过暗, 过亮会使面部与脖子的轮廓线消失, 过暗就失去了三角光的意义, 出不了那种通透,明亮的感觉. 故此, 三盏灯的强度是一样的, 灯与主体的距离是一样的. 3. 在使用三角光之前, 必须用侧光表量好每盏灯的强度达到一样, 在测好被灯照射的主体的光圈值就可以了. 拍摄过程中, 距离缩短, 相应光圈缩小, 距离增加, 开大光圈. 这样的方法, 拍摄时灯光出错的机会就很少.

⑹ 电影特技拍摄中，绿幕和蓝幕有什么区别吗

绿幕与蓝幕的区别：

1、颜色区别：蓝幕用的是蓝色幕布。绿幕用的是绿色幕布。

2、优势区别：

（1）绿幕：是使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。蓝色通道的噪点是最厉害的，蓝屏抠像后的遮罩边缘比绿屏抠像后的遮罩边缘更具噪点。

（2）蓝幕：由于蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的。绿色通道的噪点比蓝色通道的噪点少，所以绿屏抠像的边缘更平滑。

注意：要采用绿屏还是蓝屏抠像首先取决于你拍摄对象的颜色，如果前景对象有大量绿色，那么我就采用蓝屏抠像；如果前景中有大量蓝色，我们就要绿幕拍摄。

3、应用区别：

（1）在欧洲，一般使用绿幕。

（2）在亚洲，一般使用蓝幕。

原因：欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

⑺ 2021年拍照时补光灯如何选择

在当前的短视频时代，各行各业的从业者都有拍摄视频照片的需求。特别是网红对补光的需求更大，他们也衍生出了圆形人像补光。 关于光源的控制有句话是这样说的：大师擅长使用环境光，新手擅长补光。对于新手来说，显然相机设备已经很不错了。你还需要选择补光吗？这里的误解是：一个好的设备不需要补光。这一论点站不住脚。大导演来这里用手机。它还可以通过在拍摄现场布置和补充光线来制作类似电影的画面。

显色指数 ，从字面意义上讲，它是颜色渲染颜色的数量，所以在选择填充光时，要看颜色渲染索引。越接近100，要恢复的物体的真实颜色就越高。市场上大部分补光灯的显色指数在92左右。这些灯大多是LED灯，亮度高，照明范围广；此外，显色指数在95以上的基本上是卤素灯，卤素灯对光位的控制更加精细。，对于细节拍摄效果更丰富，但缺点是亮度高，一般比较贵。

⑻ 本人小白一枚，刚入行，请问摄影灯怎么选

1 摄影灯基本可以分两大类： 闪光灯 和 持续光灯
2 闪光灯是瞬间发出较强闪光的摄影灯，一般指数比较足，曝光量足。每只影室闪光灯由闪光灯泡和造型灯泡两部分组成，造型灯可以提前看出最后的光效。但是因为功率问题造型灯的出来效果和最后闪出来的效果会有差异。耐思的室内闪光灯A,B,C系列就能在短时间内发出最强闪光的效果

3持续光里有LED常亮灯及冷光灯，三基色灯等多种类型，具体细分种类很多，缺点是指数比起闪光灯稍低，但是可以直观的看到最后的光效，所看即所得。

4，要分别闪光灯和持续光源的区别，首先在于分别之间的发光特效。

LED摄影补光灯和闪光灯的区别？①从肉眼分辨上说，led是常亮，持续不间断光源，闪光灯是能在很短时间内发出很强的光线起到瞬间补光作用；
②从外形上说， LED摄影补光灯由一排排灯珠组合而成，是一大块发光矩阵，闪光灯的灯泡只有一个灯管；
③从拍摄中的持续时间上来说， LED摄影补光灯是常亮，就会一直亮着，直到没电，闪光灯是瞬间的，所以光线较为强烈，刺眼。
④从发光照射面积上来说， LED摄影补光灯虽然有比较大的发光矩阵，但是它的 LED摄影补光灯照射面积和亮度是有限的，所以会有 LED摄影补光灯的平板越大、灯珠越多、越亮一说，

还有 LED摄影补光灯的亮度和一个叫“流明”东西有关。这个叫“流明”的东西，其实是一种光通量单位，流明越大，这个灯越亮，并且是持续的。闪光灯的亮度，如果一瞬间来算，其实比 LED摄影补光灯亮很多、照射面积也大很多，这个是因为两种灯构造不一样造成的。
总结：所以 LED摄影补光灯照射面积相对闪光灯，其实小很多，在一瞬间的亮度，也比闪光灯小。 LED摄影补光灯是持续光源，闪光灯不是持续的。 LED摄影补光灯所见即是所得，闪光灯拍出来什么样子，在按动快门之前我们不可得知。 LED摄影补光灯可以作为辅助光源来拍摄，因为所见即所得，但是要拍摄比较大的场景的时候（比如多人or广角拍大场景）， LED摄影补光灯亮不足，还是建议使用闪光灯。拍照是瞬间的艺术，这就是为什么我会推荐预算不足的新手购买闪光灯而不是 LED摄影补光灯，因为想要效果比较好的拍摄， LED摄影补光灯价格也不是很便宜

⑼ 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

(9)拍电影怎么选择合适的灯光扩展阅读

电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

⑽ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。