Ⅰ 新手跪求：如何剪辑拍摄一部微电影。菜鸟想学习
你好，拍摄一部微电影其实很简单，剪辑的话用会声会影就行了，可以随意的剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，也就是画面变化的节奏，有的像动作方面的就要快剪辑，一般一个镜头不要超过5秒，然后就是配一段好音乐，音乐的话可以单独用音频软件编辑后导入视频，然后就大功完成了。
Ⅱ 微电影的后期制作
额。即使是微电影，仍然都是流程化的东西啊。
具体看你用什么摄影机拍的，需要用哪些插件这样来的。
一般剪辑上是代理给PREMIERE和FINAL CUT用的比较多。
调色就很多了。ICOLOR也有用的，AE,达芬奇，SPEEDGRADE都有用
谢谢。
Ⅲ 微电影制作的后期方案有哪些
1、微电影制作的后期方案——数据备份
如果考虑到弱力组的弱力属性，可将便携式硬盘直接用作桌面硬盘。尽管体积很大，但它比普通的便携式硬盘便宜。有了硬盘底座，它可以作为便携式硬盘使用。其功能是进行资料备份。建议在每天拍摄结束后，从相机和录音机中复制当天的信息，区分日期和次数并保存。建议对第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的过程中丢失单个文件，但最好检查所有的文件，看看是否有损坏。
最好的记忆在电脑,每一个副本的两个移动硬盘,这样我们就可以工作在最坏的情况下:电脑出故障了,交货时间快,备份硬盘在另一台计算机上,迅速取出(很容易损坏硬盘),但也有一个备份的移动硬盘,所以我们不需要担心硬盘挂它崩溃。
2、微电影制作的后期方案——与组粗剪
在拍摄过程中，最好在拍摄完成后，有专家对素材进行粗切，每天备份。一方面可以检查数据文件是否损坏;另一方面，你可以查看当天的拍摄内容是否有遗漏，以及拍摄过程中没有发现的帮助。如果有的话，你可以在第二天抓住它。
根据老猫的习惯，软件中的材料目录树与存储材料的目录树是不同的。保存后，根据日期将其划分为多个文件夹。当编辑时，目录树会根据场景的数量将每个场景的材质放入自己的文件夹中
这样，材料树和时间线就一致和清晰了。
如果有足够的人力和时间，每天的材料会大致削减，反馈给前线人员。这样，一步一步填写时间线，用“V”键标记问题的位置，问题解决后取消标记。
3、微电影制作的后期方案——项目设置与管理
此外，如果可能的话，尝试统一相机和设置，如编码，帧率，并与最终目标对齐。特别是在将来平台可能需要改变的时候。
例如，如果你想把它放到互联网上，而不打算采取升级的照片，试着将相机设置为统一MOV格式的25帧。在后期，您还可以从一开始就将相机设置为25帧。如果你有足够的时间，你可以再次输出一个非25帧的素材(比如升级、降级、逐帧和其他设备拍摄)或者将其转换为25帧。这样可以统一材质，平滑输出裁剪表(AAF或EDL)，从而绘制达芬奇等非编程软件。
3、微电影制作的后期方案——同时,对工程。
特别是有甲方或导演的情况下，建议编辑一次完成一个版本，重新保存项目。
这样做的好处是，当有人说“改变之前的版本”时，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。
以上便是关于微电影制作的后期方案介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站的其他文章进行学习。
Ⅳ 微电影后期剪辑小技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大的哦。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
关于微电影后期剪辑小技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
Ⅳ 微电影后期剪辑用什么软件会更好
MAYA、合成软件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等；
三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
Ⅵ 微电影后期应该怎样剪辑
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
Ⅶ 制作一部微电影需要什么技术，剪辑的话需要用什么，后期制作如何完成的
这个话题不是一两句语言去能说个明白的。
本人就是从事这个行业的其中一个部门或者说是干某一个职位。比如：调色师、剪辑师、特效合成师、3D建模、音效合成师等等很多职位和负责电影的制作。
技术在于人的头脑。如果是自学就多看教程：还有国外的教程：多上一些大神的论坛看帖发帖交换意见和心得等等。还有多看关于影视方面的书籍，很多方法。
剪辑在于人的创新和积累的经验：多参加实战练习。另外还有设备和软件的运用和使用。出现了毛病怎么去解决很多。说的话非常多本人比较懒，就不说啦。有事情在问吧。
Ⅷ 微电影有哪些剪辑技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
Ⅸ 微电影后期要怎么剪辑
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。