『壹』 拍电影电视剧时声音是怎么弄的
你注意一下可以发现还有一个
用长竿吊着的取声的麦克，
后期制作主要是加强效果音，就是音效。
但演员的声音大部分是现场采录的！
『贰』 请问电影配音的背景音效是怎么弄的
有很多种的类型，
比如：电脑后期的合成，就是录制一些自然音，加入电脑中，类似于我们做Flash是添加的那种。
再比如：借助一些工具，我在长影世纪城参加过现场配音的演示。像人踩在雪地上踩雪的声音，就是用一袋用布包裹的面粉，用手在上面捏；风，雨，雷电等自然声音都有专用的工具。
关键是人家有专业的设备，可以捕捉你模拟出来的声音。
『叁』 有声音的活动画面——电影是怎么被发明的
1872年的一天，在美国的加利福尼亚州，有两个人为一桩事打起赌来。这并不稀奇，因为美国人似乎有爱打赌的天性。但那天的打赌对我们来说，却有着重大的意义，因为它最终导致了电影的发明。
在一家酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执，争论的并不是一个非常重要的问题：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果，谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式——打赌来解决。他们约定了打赌的金额后，请来了一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友，英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准着跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮可爱的骏马，让它从跑道的一端飞奔过来。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了。但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们介绍他的方法，一次又一次地出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态，当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。
又经过了许多发明家的研究、改进后，电影终于诞生了，它的生日是1895年12月28日。
那天是星期六，下午，巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室。这地下室不算太大，里面有着几排椅子，面对椅子的，是一块挂在墙上的白布。卢米埃尔兄弟对来宾表示了欢迎，随即熄灭了室内的灯，同时一道白光直射到白布上。
来宾们顿时被白布上出现的奇迹惊呆了，人们看到了真切的人和物在白布上活动着，看到一些工人在拆一堵墙，看到一个婴儿张嘴喝下一匙汤，看到工厂的女工说笑着步入工厂大门，看到一列火车开进月台……
尽管这些都是生活中熟见的场景，可这样出现在白布上，真是太出人意料了。一位记者曾这样报道当时的情形：“一辆马车被飞跑着的马拉着，迎面跑来。我的邻座中的一位女客看到这一景象竟那样害怕，以致突然站了起来。”据说，有人看见白布上下起了雨，竟不自觉地去摸自己的雨伞。甚至，当白布上的火车头喷着烟、吐着火开过来时，有人捂住了自己的眼睛，有人竟惊叫起来。
电影的这第一批观众出的“洋相”，却使卢米埃尔兄弟感到了一种巨大的满足：他们的作品显然打动了观众，这正是成功的标志啊！
自从那天下午放了这第一场电影后，消息很快就传开来了，人们纷纷赶来看卢米埃尔兄弟的“光和影的奇特把戏”。这家咖啡馆一时间门庭若市，每天要放映20多场，一天收入超过1000法郎，就这样，门口还要排成长队。后来只能改在马戏棚里放映，然而，天还没有黑，马戏棚里却早已挤得水泄不通了。那时，几乎整个法国都对这一崭新的、神奇的娱乐着了迷，电影成为街头巷尾议论的中心。
不久后，卢米埃尔兄弟迅速地培训了一批放映员，派他们分赴欧洲各国和大洋彼岸的美国巡回放映，同样获得了极大的成功。而在法国，电影也离开了马戏棚，走进了自己的专用场所——电影院里。
电影诞生后不到一年，就进入了中国。外国商人陆续携带一些影片来上海、北京等地放映。这期间有过一起小小的悲剧。
光绪三十年，也就1904年，慈禧太后七十寿辰时，英国公使献的寿礼是一架放映机和数部影片。这下可把宫廷里的人乐坏了，都想看看传闻中神奇的“西洋影戏”是个什么玩意儿。于是在寿堂的一侧架起了银幕，接通了发电机，太监和宫女一大群赶来看热闹。不料，影片放到一半，发电机忽然发生炸裂，慌乱之中又引起了火灾，造成了伤亡。慈禧太后大为光火，认为电影是“不祥之物”，从此就不准电影再进宫廷了。
不多几年后，清朝就灭亡了。这时慈禧太后已经去世，要不然，她可能真以为这是电影等西洋传来的“不祥之物”带来的厄运呢。然而，电影还是以它无穷的魅力走进中国，走遍世界，吸引着人们，简直成了人们难以分离的朋友。
知识点
皮影戏
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形式。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。
『肆』 求助,过去的年代电影里的声音是怎么发出来的
先录影像，再后期录音带录音配音，播放时同步播放。所以早期观影时，往往看到人物画面，而声音确实从身后传过来的，也会出现音画不一致的现象。
『伍』 电影声音指什么
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。电影中的声音应包括3个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的2/3，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车汽笛声能把人带进候车室，上课的铃声使人感觉到已置身于教室之中……创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的另一个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为2大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。
『陆』 影片中的声音是如何记录的
我们大家看电影时，会觉得演员的动作和对白非常连贯，就如真实情景差不多。但你若看外国产的配音电影，有时却能看到动作与声音不协调的现象，演员的嘴早已不动了，声音却还没断，这是什么原因呢？
通常电影影片中的声音是同动作一起记录在影片上的，电影中的音乐、对白及音响效果，是现代电影艺术不可分割的组成部分。声音首先通过话筒变为电信号。声音传进话筒，推动话筒中的膜片的振动，与膜片相联的动圈也随着振动；动圈是放在永久磁铁的圆形空隙中的。由于电磁感应，在磁场中来回运动的动圈就会感应出电流来。声音越响，膜片和动圈振动也越大，感应出的电流就越强；声音频率发生变化时，膜片和动圈振荡频率也随着变化，动圈上就会感应出与振动频率一致的电流信号来。这样，声音高低及频率的变化，就会表现为感应电流信号变化。
微弱的感应电流经过放大器放大，再流过一个白炽灯泡。随着电流的变化，灯泡亮度也发生变化：电流强，灯就亮，电流弱，灯泡就暗，这样就把声音信号经过电信号中转变成了光信号了。这时用一个聚光透镜把灯光聚焦后投射到电影底片上，随着胶片不断移动，使胶片能在拍摄演员动作的同时而感光。声音强，灯光亮，感光也就多；声音弱，灯光暗，感光就少。这些电影胶片经显影定影后，就成为电影的声带底片。再用这底片印成声带的正片。
还音时，只需在声带正片上投射一束强度不变的光线，当这光线透过胶片边缘那深浅不同或宽度不同的白道道（声带）时，就变成了强度不断变化的光线。时明时暗的光线，经过光电管就变为时强时弱的电流信号，这电流信号经过放大后，送进场声器就播放出声音来了。
这种光学录音法要比磁录音麻烦，所以现在大都采用在拍摄电影时，先用磁录音方法录下各种声音。当影片拍完，洗印电影时，再用光录音法把磁带上的声音转录在电影胶片上。