电影里的情节怎么样剪辑

Ⅰ 怎么剪辑电影片段、、、 不用下软件行不行

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影剪辑软件：
Advanced X Video Converter 汉化版 4.3.7.2
软件版本 ： 4.3.7.2
文件信息 ： 2.98M
Advanced X Video Converter 汉化版 功能强大且使用简单的影像工具，让你可以转换、合并或分割 AVI、MPEG、WMV以及ASF等影片格式。主要功能包括：1.将影片转换成AVI、MPEG-1/MPEG-2、WMV/ASF或者其他 VCD/SVCD/DVD相容格式；2.将大文件分割成几个小文件；3.从影片中将音效分离出来；4.把影片转换成照片，并支持批量文件转换。
Adobe Premiere比较专业，大型软件

Ⅱ 想要电影里面几个小片段，有啥简单的方法不要ae pr什么的，渲染那么久不实用

想要电影的几个小片段，其实很简单。可以使用电脑端的爱剪辑来实现上述效果，只需要轻松几步就可以将视频剪辑成几个小片段。步骤如下：

1.将想要剪辑片段的电影导入到爱剪辑中，此时回弹出“预览/截取”对话框，点击对话框的时间进度条，选择你要截取片段的起点，然后点击“开始时间”右侧的“拾取”小按钮，记录一下。然后再选取一个终点，点击“结束时间”右侧的“拾取”小按钮，再记录一下。然后点击确定，这个电影片段就被截取好了，然后你点击“导出视频”。这样你就剪了第一个片段，回到主界面，双击左下角那个视频缩略图会再次弹出对话框，重复上面的操作，然后截取新的片段就可以了。

选取好所需的片段

希望能帮到你解决问题哦~

Ⅲ 电影片段怎么截取和剪辑

现在的网络发展速度是很快的，就比如我国华为公司去年就在各种技术封锁的条件下依旧成功突破了5g网络，网速可以达到惊人的4g的8倍以上，因此短视频的新起也很快，尤其是对于电影的剪辑等，很多人会问电影片段怎么截取和剪辑？其实不难，用一些专业的软件，比如爱剪辑还有pr等，学习就可以会了。

所以推荐下来要根据自己的需求来选择，比如你只是有兴趣随便剪辑一下，爱剪辑就可以搞定，如果是专业的剪辑师傅就需要用到pr这样的软件，进行一段时间的学习才可以，也需要考虑自己电脑的配置才行偶。

Ⅳ 如何做电影剪辑

不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字？

想必很多人是从来没有听说过的，但是一些业内人士听到这个名字之后，都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神（宗师），他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。

沃尔特·默奇是很多人学习的偶像，努力的目标，他究竟有多么厉害呢？

沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点，想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进，但是这样的"世外高人"，想见一面又谈何容易呢？

不过大家不用担心，前段时间，沃尔特·默奇发表过一篇文章，名为《眨眼之间》，文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频，今天咱们来了解一下。

1. 情节

一个好的视频或者电影，就好比是一篇故事，最吸引观众的地方绝对是情节！只有情节跌宕起伏，才能获得观众们的青睐，而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。

好比说同样一个故事，是从故事的开头，高潮，结尾一步步的来，还是打乱它的顺序，创造更多的悬念，直接从高潮或者结尾来呢？

这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能"，在沃尔特·默奇的作品中，通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数，比如说《英国病人》和《现代启示录》。

而视频剪辑对于情节来说，还有一个很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精华。我们在做视频剪辑时，把那些没用的多余的，可要可不要的剧情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精华的，甚至能够提到画龙点睛的情节，这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣，它就是一部好的视频或电影，而视频剪辑也可以成为情感的助推器。

我们再来举个例子，就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话，可能很难达到效果，也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑，就可以充分的把恐惧表达出来。

沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑，表达的是女主角表情恐怖，随着镜头不断的往前拉，最后聚焦在女主角恐惧的双眼上，随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时，每一个操作都要考虑到情感问题，你的操作是加重了情感，还是削弱淡化了情感？最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。

观众看了你的视频会有怎样的感受，会不会代入其中或者实在"看笑话"？如果观众看了能够感触颇深，电影就算是成功了。

3.节奏

如同一段音乐，有高潮有副歌，节奏是非常明显的，每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时，同样也要注意这些东西。

哪些画面非常重要，如同鼓点一样，能够敲击到"观众的心脏"上？哪些画面非常平淡，但又是不可或缺的铺垫？那些画面会让剧情达到高潮，能够充分吸引住观众的注意力？

这些东西我们一定要把握住，然后想办法把"鼓点"突出放大，以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化，如同歌曲的开头那般，不能没有，也不能太长。

如果说你制作的视频全都是"歌曲开头"，全程毫无亮点（鼓点），没有任何的高潮，证明你的节奏把握非常差，你制作的视频很失败。

4.屏幕的二维位置

这个概念有些难以理解，我们可以把它想象成轴线，就是指拍摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间，所共同形成的一条假想的直线或曲线。

还是有些难以理解？我们举个例子，如果视频中有一个人在跑步，那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线，也就是屏幕的二维位置。

再比如说两支部队发动冲锋，准备决一死战，这个时候画面中每一个人的运动轨迹，都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了，我们在拍摄或者剪辑视频时，不管角度多复杂或者说运动多复杂，也不管参与的人员有多复杂，都要遵循一个合理的运动规律，绝对不可以出现越轴？

又出现了一个新名词，什么叫越轴？

我们还是回到上面的两个例子来说，如果一个人在正常的跑步，它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动，但是你突然间来了一个大飞跃，这个人跑着跑着上了天，除非你在拍摄科幻片，否则你的视频很难得到观众的认同。

再比如说两支部队一起打仗，不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的，你不能把他们剪辑成上天入地，这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹，就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现，除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化，才能符合观众们的视觉感受，不至于出现空间错乱的感觉。

5.三维空间

三维空间就是屏幕二维位置的升级版，除了轴线之外，三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置，就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线，不能越轴，还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例，视频中的主体正在跑步，但是突然间所处的空间都变化了，想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果，往往犯这种错误。

6. 视觉跟踪

这个概念相对来说比较好理解，意思就是你想给观众看什么，观众就能看到什么，观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分，如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置，那么观众的注意力就会跟着一起移动，这就是视觉追踪。

视频剪辑时，大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置，但是突然间就来到了极远的4号位置，或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能，否则的话就是不合理的，不符合观众们视觉追踪的。

Ⅳ 怎么剪切电影中的一个片段

Premiere

软件简介:

Premiere和广为人知的Photoshop软件同出自Adobe公司，是一种功能强大的影视作品编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用。它是一款相当专业的DTV(Desktop Video)编辑软件，专业人员结合专业的系统的配合可以制作出广播级的视频作品。在普通的微机上，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。
到目前为止，Premiere已经推出了6个版本，在最新版本Premiere6.0之前，Adobe公司相继推出4.0, 4.2, 5.0, 5.1和5.5。其中，5.0以后的版本都同时支持Windows95/98、WindowsNT及其升级版本Windows 2000.Premiere6.0为视频节目的创建和编辑提供了更加强大的支持，在进行视频编辑、节目预览、视频捕获以及节目输出等操作时，可以在兼顾效果和播放速度的同时，实现更佳的影音效果。
Premiere6.0提供了兼容于QuickTime系统和其他系统的第三方插件，使用这些插件可以实现视频(滤镜)效果和过渡效果。由于提供了光盘刻录插件，可以轻松的制作出适合光驱播放的影片。
Premiere升级到第三代，已经远远超出了一般用户视频处理的需求，正在逐渐成为高档影视制作的主流软件。
(点击观看premiere介绍课件）
8.2 Premiere功能概述
8.2.1 概述
影音素材的转换和压缩
视频/音频捕捉和剪辑
视频编辑功能
丰富的过渡效果
添加运动效果
对于Internet的支持
8.2.2 视频素材的加工处理
1).视频素材的引用与合成
(1)素材的组织与管理
在视频素材处理的前期，首要的任务就是将收集起来的素材引入达到项目窗口，以便统一管理。实现的方法是，执行菜单“File”的子菜单“New” 下的“Project”命令，进行设置后，单击“OK”按钮。此时便完成了新项目窗口的创建。通过执行菜单“File”的“Import File”命令，可对所需的素材文件进行选择，然后单击“OK”按钮即可。重复执行逐个将所需素材引入后，就完成了编辑前的准备工作。
(2)素材的剪辑处理
执行Window/Timeline命令，打开时间线窗口，将项目窗口中的相应素材拖到相应的轨道上。如将引入的素材相互衔接的放在同一轨道上，将达到了将素材拼接在一起的播放效果。若需对素材进行剪切，可使用剃刀图标工具在需要割断的位置单击鼠标，则素材被割断。然后选取不同的部分按 Delete键予于删除即可。同样对素材也允许进行复制，形成重复的播放效果。
2).千变万化的过渡效果的制作
在两个片段的衔接部分，往往采用过渡的方式来衔接，而非直接的将两个生硬的拼接在一起。Premiere提供了多达75种之多的特殊过渡效果，通过过渡窗口可见到这些丰富多采的过渡样式。
3).丰富多采的滤镜效果的制作
Premiere同Photoshop一样也支持滤镜的使用，Premiere共提供了近80种的滤镜效果，可对图象进行变形、模糊、平滑、曝光、纹理化等处理功能。此外，还可以使用第三方提供的滤镜插件，如好莱钨的FX软件等。
滤镜的用法：在时间线窗口选择好待处理的素材，然后执行“Clip”菜单下的“Filters”命令。在弹出的滤镜对话窗口中选取所需的滤镜效果，单击“Add”按钮即可。如果双击左窗口中的滤镜，可对所选滤镜进行参数的设置和调整。
4).叠加叠印的使用
在Premiere中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放，这样一些方法的组合成为叠加叠印处理，所得到的素材称为叠加叠印素材。叠加的素材是透明的，允许将其下面的素材透射过来放映。
5).影视作品的输出
在作品制作完成后期，需借助Premiere的输出功能将作品合成在一起当素材编辑完成后，执行菜单“File”的子菜单“Export”的“Movie”命令可以对输出的规格进行设置。指定好文件类型后，单击“OK”按钮，即会自动编译成指定的影视文件。
8.3 影片的基本剪辑技巧
8.3.1 Project窗口的使用
在Project窗口中，可以进行的操作有：素材的输入、素材显示模式的调整、删除素材以及使用箱管理素材等。
1).输入素材
输入素材到Project窗口的同时也就是将素材输入到影片项目中。具体的操作方法很简单，即：选择

Ⅵ 影视剪辑的基本流程

影视剪辑的基本流程具体如下：

1、标记
在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序
剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

4、初次剪辑
初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。尽管还有可能变化，但所选片段和镜头组已基本确定。电影已经初见雏形。详细的精编会根据粗编的比例、结构、节奏来进行，对粗编进行升华。

5、精剪
精剪不再关注整部影片，而是剪辑的细节。精剪加强并巩固初剪确定的节奏和结构。

6、最终剪辑
精剪影片得到剪辑师、导演和制片人认可后，音效设计师、作曲家和字幕设计者将与剪辑师合作，为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。最终剪辑得到一致认同后，剪辑师决策表会被送往洗印室，底片剪接师把底片和EDL对应，确保制作出的底片与最终剪辑结果完全一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

如果想成为专业的影视剪辑师可以到王氏教育，在王氏教育学员将学习各类剪辑、特效合成、调色等软件，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、达芬奇调色、Edius等，这些软件之间的相互搭配能够提高工作效率；还将学习影视视听语言艺术理论知识、AVID、DIT等制片技术，帮助掌握工作所需各类技能，真正成为影视剪辑从业者。

Ⅶ 影片剪辑的编辑技巧有哪些

1、影片剪辑的编辑技巧——跳过剪辑

在剪辑技术中，跳剪是将同一镜头拼接在一起，通常用来表现时间的流逝，所以这种技术在蒙太奇中经常使用。

跳投也可以用于关键情节和投篮，以增加投篮的紧迫性。

2、影片剪辑的编辑技巧——比赛视频

两个匹配剪辑链接的镜头通常表现相同或有相似的组成。匹配的剪辑经常被误认为跳过剪辑，但它们是不同的。

匹配的剪辑也经常被用作过渡，因为图像有跳跃运动，从一个场景跳到另一个，这在视觉上创造了一个很酷的过渡效果。

值得注意的是，匹配的剪辑不仅可以在视觉上使用，还可以在有对话或引线的场景中使用。

3、影片剪辑的编辑技巧——渐入/渐退编辑

在电影的过渡通常是一个最简单的剪辑技术的电影剪辑，与淡出和淡出剪辑视觉显示在镜头的模糊到全黑。

4、影片剪辑的编辑技巧——覆盖编辑

将一个快照添加到另一个快照称为覆盖编辑。叠加剪辑更像蒙太奇剪辑，也像跳转剪辑，它们也可以显示时间的流逝。

除了叠加不同的镜头，同样的镜头也可以叠加。

以上就是影片剪辑的编辑技巧的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多影片剪辑的相关知识及技巧等，可以点击本站其他文章进行学习。

Ⅷ 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。

完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。

总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。

Ⅸ 怎么剪辑电影

电影剪辑

film editing

影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

Ⅹ 剪辑电影片段有哪几种手法

1.传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

2.创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

3.电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。