科幻电影怎么剪辑

『壹』 我是一个喜欢看电影的人，尤其是科幻，最近迷上了那些电影制作特效。我也想学一学怎么弄

电脑影视特效的软件部分分为五个环节

1、图稿，通过对原始视频的合理性和对整体视频内容引发的构思产生设计稿件

2、图稿3D化，这里的3D化，并非是指单纯的使用三维软件完成一个素材轮廓。一般来说，作为动植物类，应具有良好的运动能力（骨架系统）。而作为建筑物，则应该也是类似的。而这并非是一种三维软件既可以完成的，大多根据需求，会使用不同的软件进行骨架系统的完善、模型的建立，以及对物体表面融合进原始视频而产生的环境化处理（包括后期的蒙太奇调色，也算是为此服务的。）

3、一般来说，具有特效效果的视频部分完成都应该在三维软件中生成，才能得到最好的效果。但是，由于质量需求的不同，以及对时间的要求，给予了制作者一些可以钻漏洞的可能。

即，单纯的使用三维软件渲染出一个物体后，再使用后期特效软件进行与原始视频的合成。

4、在上述部分完成后，如果有需要进行不同时长的剪辑，我们才会需要进一步采取用非编软件制作的方式进行修缮。
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软件的区分

1、三维制作软件（比如Rhino、MAYA等）
2、动画制作软件（包括电脑分镜头手绘软件及单帧动画生成软件，用于合成渲染后的单帧三维图像）
3、特效合成软件（鼎鼎大名的AE）
4、后期编辑软件（包括视频编辑软件和音频编辑软件）
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从用途划分上来看，广告、MV、特效电影虽然都是类同的视频产生过程，但由于其侧重不同，所以发生了质的不同。

目前一般来说，国内市场对于广告仍然采用了以原始视频为主，特效合成和三维制作为辅的制作理念（正在逐步改变）

而MV虽然也是如此，但在整个国际市场上，特效合成已经成为了主流。对于传统影视特效的运用正在逐步减少，而近一步的采用了绿屏（蓝屏）等更高层次的CGI合成技术。

特效电影应该是最为复杂的视频制作部分，它不仅在积极的使用最新最前沿性的CGI技术，同时也在不停发掘完善着传统特效部分。

譬如对于一些具有特异表现的化学和物理表现（比如后天可以看到一些），对于机械的表现效果和对现实场景、人物的再制作。（比如变形金刚或魔戒）
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所以，单纯的想要学习电影特效制作，我只能说这是一个很美好的愿望。

如果必须选用一个侧重，那么目前以国内来说，应该说电脑特效还是比较火的（国内现在传统特效被人忽略了很多……野路子的美工师也很难得到工作机会……哪怕你是美术专业……）

『贰』 电视剧里的科幻片怎么制作的

一些现实中无法实现、或是成本过于高昂的镜头，就用电脑特技。但是电脑特技如果下的功夫不够（比如舍不得花钱找人才），也会弄得很假很垃圾，比如《歼-10出击》，挺好的片子，弄成动画片。

『叁』 一部好的科幻电影需要什么技术要求

科幻电影需要电脑知识，画面设计，软件程序应用。三维虚拟人物与虚拟背景的制作都需要大量的计算，否则你做的就太假太虚。剪辑配音配乐等后期制作，其实科幻只是个题材而已，电影制作流程都差不多。

『肆』 制作一部科幻的电影需要哪些流程与步骤需要掌握哪些知识技术

1 剧本 要有科学幻想元素，故事性是第一的，再加入人物感情与对未来的思考，要与现实紧密结合 2 导演对未来世界的构想 这个构想是故事的基本背景，所有情节在这个大背景下展开，所以它一定要合理，一定要基于现实科学，胡思乱想不叫科幻 3 演员的角色感 角色感越强，越能进入戏中，科幻片对演技的考量一点也不比文艺片差，把自己代入一个现实不可能发生的事情是很考验演员的，而且有些镜头要先拍完再填入特效背景，演员对着一块绿幕指来指去，很考验想象力吧 4 特效制作 这是商业电影的噱头，更是科幻电影必不可少的成分，很多人都是奔着这个进影院的，其实科幻电影特效的泛滥并不是好事，有时候过多的使用特效反而削弱了电影的故事性，引发了观众的视觉疲劳，特效是为说故事服务的，不在多不在炫而在于恰到好处，能推动故事发展让观众理解剧情感受震撼，过多的震撼等于没有震撼……电影特效除了美国没有哪个国家做的好，三维虚拟人物与虚拟背景的制作都需要大量的计算，否则你做的就太假太虚，二维特效便宜简单效果差只有国产电视剧才用……然后是剪辑配音配乐等后期制作，其实科幻只是个题材而已，电影制作流程都差不多

『伍』 肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧

《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬"金的小说《丽塔"海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。
导演弗兰克"达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆"罗宾斯和摩根"弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧

美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。

经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。

（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。

（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。

（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的制作。

看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。

当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是凶手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

『陆』 科幻电影里的特技是怎么做出来的,需要用些什么软件请高手求解.

主要是AE三维的也用到3DmaxAE全称After Effect是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件
现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。
过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱；十几年来，数字合成技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了原有的影视设备，并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是，在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说用它来制作自己的作品了。
但现在，随著PC性能的显著提高， 价格不断降低，影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移，原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来，价格日益大众化，同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏，多媒体，网络等更为广阔的领域，许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。诸如 ，“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。
理论上，我们我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划，拍摄，及三维动画创作等工序；当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品，将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(简称AE）了，后期合成软件的佼佼者!
After Effects ，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果； 关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premire的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响！并且AE支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。

『柒』 我对视频剪辑很感兴趣。尤其是那些科幻片，恐怖片的剪辑。很想知道它们背后的剪辑知识，影视特效技巧等等

在网上搜下相关的云课堂，很多

『捌』 谁能讲一讲科幻影视制作具体流程和每一步要用的好的软件!

具体流程分为两部分。
一、前期拍摄
使用电影数字高清摄像机等各种专业器材，配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备，拍摄出导演构思的精美的画面 。
二、后期制作
使用电影制作专业工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上专业字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果 。

后期特效又可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可。
1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
2、后期特效，通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。

这两部分相辅相成。熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期完成，而有些效果只能在后期完成。

从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：（简单列出，具体特效团队使用会有很多自己擅长使用的软件）
特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch等等。
三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio 等
特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet等。

『玖』 如何做电影剪辑

不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字？

想必很多人是从来没有听说过的，但是一些业内人士听到这个名字之后，都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神（宗师），他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。

沃尔特·默奇是很多人学习的偶像，努力的目标，他究竟有多么厉害呢？

沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点，想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进，但是这样的"世外高人"，想见一面又谈何容易呢？

不过大家不用担心，前段时间，沃尔特·默奇发表过一篇文章，名为《眨眼之间》，文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频，今天咱们来了解一下。

1. 情节

一个好的视频或者电影，就好比是一篇故事，最吸引观众的地方绝对是情节！只有情节跌宕起伏，才能获得观众们的青睐，而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。

好比说同样一个故事，是从故事的开头，高潮，结尾一步步的来，还是打乱它的顺序，创造更多的悬念，直接从高潮或者结尾来呢？

这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能"，在沃尔特·默奇的作品中，通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数，比如说《英国病人》和《现代启示录》。

而视频剪辑对于情节来说，还有一个很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精华。我们在做视频剪辑时，把那些没用的多余的，可要可不要的剧情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精华的，甚至能够提到画龙点睛的情节，这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣，它就是一部好的视频或电影，而视频剪辑也可以成为情感的助推器。

我们再来举个例子，就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话，可能很难达到效果，也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑，就可以充分的把恐惧表达出来。

沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑，表达的是女主角表情恐怖，随着镜头不断的往前拉，最后聚焦在女主角恐惧的双眼上，随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时，每一个操作都要考虑到情感问题，你的操作是加重了情感，还是削弱淡化了情感？最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。

观众看了你的视频会有怎样的感受，会不会代入其中或者实在"看笑话"？如果观众看了能够感触颇深，电影就算是成功了。

3.节奏

如同一段音乐，有高潮有副歌，节奏是非常明显的，每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时，同样也要注意这些东西。

哪些画面非常重要，如同鼓点一样，能够敲击到"观众的心脏"上？哪些画面非常平淡，但又是不可或缺的铺垫？那些画面会让剧情达到高潮，能够充分吸引住观众的注意力？

这些东西我们一定要把握住，然后想办法把"鼓点"突出放大，以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化，如同歌曲的开头那般，不能没有，也不能太长。

如果说你制作的视频全都是"歌曲开头"，全程毫无亮点（鼓点），没有任何的高潮，证明你的节奏把握非常差，你制作的视频很失败。

4.屏幕的二维位置

这个概念有些难以理解，我们可以把它想象成轴线，就是指拍摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间，所共同形成的一条假想的直线或曲线。

还是有些难以理解？我们举个例子，如果视频中有一个人在跑步，那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线，也就是屏幕的二维位置。

再比如说两支部队发动冲锋，准备决一死战，这个时候画面中每一个人的运动轨迹，都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了，我们在拍摄或者剪辑视频时，不管角度多复杂或者说运动多复杂，也不管参与的人员有多复杂，都要遵循一个合理的运动规律，绝对不可以出现越轴？

又出现了一个新名词，什么叫越轴？

我们还是回到上面的两个例子来说，如果一个人在正常的跑步，它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动，但是你突然间来了一个大飞跃，这个人跑着跑着上了天，除非你在拍摄科幻片，否则你的视频很难得到观众的认同。

再比如说两支部队一起打仗，不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的，你不能把他们剪辑成上天入地，这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹，就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现，除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化，才能符合观众们的视觉感受，不至于出现空间错乱的感觉。

5.三维空间

三维空间就是屏幕二维位置的升级版，除了轴线之外，三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置，就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线，不能越轴，还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例，视频中的主体正在跑步，但是突然间所处的空间都变化了，想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果，往往犯这种错误。

6. 视觉跟踪

这个概念相对来说比较好理解，意思就是你想给观众看什么，观众就能看到什么，观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分，如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置，那么观众的注意力就会跟着一起移动，这就是视觉追踪。

视频剪辑时，大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置，但是突然间就来到了极远的4号位置，或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能，否则的话就是不合理的，不符合观众们视觉追踪的。

『拾』 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(10)科幻电影怎么剪辑扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。