我国电影怎么划分的

❶ 中国电影什么时候实行分级制

当大陆电影有可能分级的言论最近再次出现在公共面前，我个人认为这个美好的诉求铁定了只能是而且必然是一场徒劳，或者只是一场没有雨滴的雷声表演，理由如下：

一，“度量衡”的空置

物理学告诉我们，我们用温度来标注物体的冷热程度，我们用长宽高来度量物体的提及，电影
若要分级，也必须要有依据，即要有相应的电影级别“度量衡”。而具体操作上，到底电影中允许有多大的裸露尺度，是允许展示三点还是只可以穿个裤头？到底应该划分出个几个级别？是老少咸宜一个级别，还是30岁以上可以有一个专场？

或者用中国习惯认定人才标准的学历标准，具有更强自制力与“甄别力”的大学生凭文凭可以看“大尺度”影片？当然这些都是乱猜，最直接的办法是借鉴外国（含香港）的成功运作经验。这样就可一劳永逸了吗？问题看似简单，实则不然！请看下面的问题。

二，“暴力与色情”在中国大陆的“不合时宜”

通常情况上，西方各国以及香港的分级依据大致来自两个方面：暴力与se情。而中国大陆电影及电影之外的情况则要复杂得多，比如，若按 “暴力”程度划分电影级别，那么那些教导我们的小孩子“要将敌人消灭干净”的“爱国主义”即将会被划分成“顶级”？在中国的现实语境是，即使电影局答应了，“大人物”（含部队）也是不答应的！

而情色片，恐怕也离我们甚远。《色戒》由一个圆饼被电影局咬成“月牙儿”的个案离我们并不遥远，而《苹果》的夭折也仿佛只在昨天，我们连真正的性教育都没有被推广，让情色片进入院线恐怕只是“狼友们”的“同一个世界，同一个梦想”。

三，“坏品味”电影与中国大陆主流文化价值观的针锋相对

电影分级，其中关键的问题，并不在于像《喜洋洋与灰太狼》的影片，而在于“大尺度”片子。而他国的措施是用年龄划线，潜在的逻辑是到了一定年龄就可以具备了一定审美能力与价值判断能力。诚然，“三级与R级与X级”被“定成高级别”的原因正来自其自身的“坏品味”，而这些电影的趣味与美学追求与中国主流文化存在着天生的难以调和的敌意。

中国文艺的主流观念仍是“歌颂、宣传、塑造”，而那些电影的“坏品味”中常常追求的“邪恶的、龌龊的、血腥的、淫荡的”是根本无法用在正面形象上的，而用在“负面形象”的时候，却又太容易成为主流价值观的“教唆”。以裸露尺度为例，我们的人体绘画、摄影已经可以正规发行，但大陆电影却尚未有正面男女的全裸镜头（尽管《蓝宇》的主演来自大陆）。

四，中国大陆电影需要票房比老光棍需要娘们还饥渴

某种意义上，《英雄》是中国电影的救命恩人。把观众带回影院不仅是产业需要，也是电影的绝地突围。尽管官方每年都在兴高采烈洋洋得意地报道着票房又创新高，但若除去几部“盈利巨片”外，将其他所有几百部的影片的投资和票房做个统计,恐怕情况并不客观。（若情况喜人，估计媒体早就大张旗鼓地报道了，而且非名导非官方的电影在找投资时也不会如此难）反观“盈利巨片”，若被“分级”后，票房很可能遭受重挫，比如《满城尽带黄金甲》，它的“暴力场面”与“性暗示内容”必将大量的年少的周杰伦的粉丝拒之影院门外。

对于渴求票房如沙漠引露的中国大陆电影而言，它事实上一直是在最大的限度里去争取最大的票房，比如依然有大量“暴力血腥”成分的《赤壁》（事实上它的国内票房也有点差强人意）。

五，中国大陆电影观众的水平与趣味参差不齐

中国观众的群体性水平分层差异则是非常之巨大，表方面上造成此巨大鸿沟的原因来自受教育程度，比如务工人员与大学生，比如学计算机专业的与学电影学专业的，即使是学文学的学生对于电影的解读能力都非常不够乐观。这其中的罪魁祸首一方面是中国经济分层造成的“受教育机会不均等”，另一方面是“高考的选拔机制”中对于“人文精神”与“艺术修养”的忽视，还有一个方面就是我们的教育制度本身对于“人文精神”与“艺术修养”的抛弃！

观众中有人会把喜欢的影片一遍又一遍的温习，有人会在电影院里电话打个没完，或者干脆打起了呼噜。铁杆影迷可以对诸如法国新浪潮的代表人物代表作如说家珍，普通观众可能会说王家卫的电影真是不好看，画面总是晃来晃去的。然而电影分级，却又无法根据观众欣赏的电影品味与能力来对影片进行分级。

这个情况并不是在说哪个国家的影迷就都是一条水平线上的，对于电影就没有审美趣味上的争议，但是它至少存在一个事实：中国电影局对于 “容易受误导”与“怀有低级趣味”来观影的群体，必然会“不抛弃、不放弃”并势必将采取“保护”他们不受“污染”的措施，而绝对不会放任自流！

六，中国大陆文艺方针的清规戒律固若金汤

“反三俗”的口号尚未减弱，“清楚互联网低俗之风”已经大张旗鼓地铺天盖地而来！在这些响亮的文化建设口号的脖子上的锁链，都栓在一个高耸入云的指路标上，上面写个两个大字——剑的最高境界——和谐！

当下在和谐的大方向主流文艺方针的巴不得是通过无比健康、无比阳光、无比上进、无比单纯、无比高尚、无比大公无私、无比志存高远、无比高风亮节、无比阳春白雪、无比坚定信心、无比以苦为乐的文艺作品来影响人、娱乐人、感化人、塑造人！

说到底，电影的不分级在事实上正是此方针对于电影这一当下对国民具有极大思想感情影响力的文艺形式的最有力掌控！在这样的现实语境下 ——我宁愿相信中国电影局的工作人员人人都心怀中国电影，人人都真心期盼中国电影的多元化繁荣与品质的整体性提高；我宁愿相信中国电影第一线从业者都在努力在“对得起投资方”、“对得起观众”、“对得起艺术”与“对得起自己”之间找到最大的平衡与最准确的临界点；我宁愿相信中国电影的观众都能够对于本土电影在它成长中的挫折与困难抱有宽容的同时也会对它的弯路与错路给予毫不留情的纠正！

我宁愿我相信我相信的一切。

❷ 中国电影是怎么划分等级的

中国电影不划分等级。
中国电影不实行分级制度，
实行审核制。
统一由广电总局进行审核。
而且曾经明确表态，
中国电影不会实行分级。
这种情况，
预计几十年以内不会改变。

❸ 中国电影的六代导演，是怎么划分的

目前对于第五代导演的划分还是很明确的：第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事。他们大多是1978年进入北京电影学院，1984年以后从事电影创作的年轻人，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、张泽鸣、黄建新等。也提到第四代导演：这次创新浪潮的主要力量是当时还属于中青年的第四代导演：吴贻弓、吴天明、滕文骥、黄健中......王好为、谢飞等人，他们大多是60年代北京电影学院的毕业生，思想修养。艺术气质接近，善于学习和借鉴外来手法；他们既有坚实的生活功底，又有稳健的创作实力。

❹ 中国影片是如何划分等级的

中国无等级制度，虽然各大导演一直提倡电影分级，可是广电就不干，你能怎样

❺ 中国电影分类

中国分类要特别也是一定要注意的就是地区，因为港台电影的比重和质量都是有区别的。
其他的就按类型大体分 ：
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。
还有商业片和文艺片算是两个总的大类。

❻ 中国电影分级制度如何下手

说起来，中国电影分级制度，如果想要下手的话，就应该从最基本的电影归类开始，怎样给所谓的电影进行分类，中国要有一个标准，然后就是怎样允许一些人可以看一些人不可以看这些，都是有明文规定才行。

❼ 电影的等级是如何划分的

楼主你好，目前我国电影没有明确的等级划分。一般所谓等级划分主要是美国。
美国的分级制度

美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）

最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——

G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。

PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容

NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

❽ 中国电影分哪些等级！分别解释！谢谢

中国现在还没分级
看看人家咋分的

英、美电影分级介绍。
在电影杂志上我们老看到电影的分级符号如PG、G、R等，你知道他们的含义吗？其实
这只是美国的电影分级而已，其他各个国家地区也都有各自的分级标准，现在就让我们了
解一下吧。
美国电影分级制度
美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美
国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最
初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影
，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的
美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级
，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、**
场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for c
hildren.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级
，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有**、吸毒和裸体场面，即使
有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for
children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其
要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头
，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.）
限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母
或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的**、暴力、吸毒等场面
和脏话；
·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众
禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的
**场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前
，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情
电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样
，它的界定有时候也有一定的难度。
“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略
》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它
的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也
要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，
但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考
。
英国电影分级制度
· “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、
“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
· “Uc”级：特别适合儿童观看；
· “PG”级：家长指导级；
· “12”级：适合12岁以上是成人观看；
· “15”级：适合15岁以上是成人观看；
· “18”级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度
· 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
· 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中：
· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良
用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
·第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈
；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性
行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
· 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为
16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级
的电影。R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

❾ 中国电影是怎样分级的

广电总局正在调研论证电影分级或分类可行性！！
中国实行电影分级或分类，不会照搬国外的分级模式，必须结合中国国情 将以中国少年儿童的生理年龄段为类别，以是否涉及凶杀、暴力、恐怖、性爱等有损未成年人健康的内容为标准，以规范市场的准入为重点，对各类影片（含进口片）分类管理 中国广电总局电影局局长童刚15日与公众在线对话时说，为了把电影由原来的“老少皆宜”改变为“满足不同层次观众文化生活的需求”，广电总局已着手调研论证电影分级或者分类的可行性。 童刚说，中国实行电影分级或分类，不会照搬国外的分级模式，必须结合中国国情，依据中国宪法和未成年人保护法、预防未成年人犯罪法等法律法规。他说，将以中国少年儿童的生理年龄段为类别，以是否涉及凶杀、暴力、恐怖、性爱等有损未成年人健康的内容为标准，以规范市场的准入为重点，对各类影片（含进口片）分类管理。 在中国尚未实行电影分级的情况下，目前的电影审查对暴力、情色等是从严的，其目的是保护未成年人，但有些影片考虑到故事的相对完整性和艺术性，难免留有不宜未成年人接受的情节。（完） 中国电影将在3年内形成多层次票价体系 新华网北京12月15日电（记者邱红杰）中国广电总局电影局局长童刚15日在官方网站与公众在线交流时说，最多3年，中国电影市场就会有更大的发展，市场上多层次、适合不同观众收入水平的票价体系将会形成。童刚说，电影票价居高不下、广大观众望而却步，是目前中国电影市场上存在的一个严重问题。他说，产生这个问题的一个重要原因在于资源还处于短缺阶段，比如没有足够多的电影院。 目前，中国加入院线的能够产生票房的影院不到1200家，现代化的多厅电影院数量更少。 童刚认为，电影票价下调，不能简单地用行政命令达到目的，而需要制定更科学的产业政策，允许更多的国有、民营企业和境外资金进入电影放映业，修建更多的电影院，从而构筑电影产业的基础。

❿ 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。

4.4 武术与中国电影发展的互存互进

中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。

20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

5 结语

武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。