电影模型怎么制作的

Ⅰ 影视工业设计模型制作的方法有哪些

1、目前，在全球范围内，工业制作模型以及产品设计已经形成了一个很大的体系，并且正向着多元化、科技化、智能化、产量化、信息化、等多方面的发展。随着种类的繁多产品不断推向市场，相关宣传以及广告的作品的需求也随之增加，同时也带动着繁荣，三维动画设计也是业内的总要组成部分，我们要通过变形金刚的角色模型制作过程，使用工业制作模型的方法，使用3d Max 制作软件编辑多边形来实现工业类模型制作是非常方便快捷的。 工业类模型一般拥有较多的曲面、圆滑或者尖锐的倒角、复杂的构造、精确的尺寸等。多数情况下，用3d Max 制作的广告或者产品模型并不会被生产，因此对模型的精度要求不是很高。只要模型的外观尽可可能的与产品匹配就行了。在实际的项目制作当中，客户通常仅仅会提供基本的产品尺寸和相片，一般不会提供绝对精准的设计图或者用于生产的制造模型文件。 因此使用3d Max 制作工业模型时，更多的是，考虑到设计师的观察能力以及造型能力，即使使用有限的资料制作尽可能精确的模型能力。通过参考照片模型的思路，使用多边形建筑工具制作工业模型。希望能解决你的问题。

Ⅱ 动画模型制作是怎么样的

3d动画制作——步骤一：建 模

建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

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3d动画制作——步骤二：绑 定

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

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3d动画制作——步骤三：动 画

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

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3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

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3d动画制作——步骤五：合 成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

3d动画制作——步骤六：剪 辑

把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

Ⅲ 3D电影的模型是用什么做的，比如《少年派》里面的老虎。用什么技术，什么软件做的是一般的三维建模吗

基本现在所有的三维动画都是maya做得，当然3dmax，cinema4d之类的软件也能做，不过maya是现在做动画的主流软件

Ⅳ 立体电影是怎么制作出来的

立体电影的原理就把左右眼影像分别拍了，而且分别放在荧幕上，通过一个眼镜叫它融在一起来看。拍摄的时候也拍在两条胶片上，放映的时候把这两条胶片上的影像同时放在荧幕上。这样就保证投影在荧幕上的影像是左右眼的，但是你不戴眼镜是看不清楚的，所以关键是在眼镜上。眼镜戴上了就把两个影像还原到正常的左右眼，通过你的大脑你看到的就是立体的了。

立体电影有好多种，有互补色，就是利用人眼对光线接受的颜色不一样形成的，另外一种就是偏正光法。偏正光法的原理就是利用光波的传导，把人的左右眼分开，一个画面是左眼的画面，一个画面是右眼的画面，把左右眼的图象同时放在画面上，当你戴上偏正光的眼镜之后就合在一起呈现了，这时候看见的就是一个立体的东西。但是一定要是2只眼睛看东西，1只眼睛的人看立体电影没有用的，因为1只眼睛形成不了立体效果。还有的人是眼睛有疾病，也形成不了立体的效果，看立体电影时有些人觉得很好看，有些人觉得头晕，这跟每个观众眼睛的生理条件有关系。

一种数字环幕立体电影制作方法，其基于三维动画制作系统，在三维模型所定义的空间建立一个由M×N个窄条组成的圆柱面，对于待制作影片的每一帧，通过两摄影机模型，分别对每一窄条对应的三维场景进行渲染，输出两幅窄条图象；将所述每一帧的2×M个窄条图象按顺序拼接成一帧子银幕图象；然后进行变形矫正和无缝拼接处理制成图像文件。其采用环幕立体视差模型和三维动画技术，可以使完整立体图象在180～360度柱面银幕上进行放映，画面连续、逼真，动感效果神奇新颖，能产生巨大震撼力。

三维立体电影制作初探
参看http://www.86vr.com/news/instry/200606/8447.html
因为有图，所以我不好复制！

Ⅳ 怎么得到3D电影中的模型啊求大神解答。

可以很负责的告诉你，是没有办法拿到原版的建模数据的。因为3D电影中的建模和贴图素材都是专业团队制作的，这些素材都是花了大价钱进行制作的。所以一般人是无法拿到的，那是因为不对外销售的，很多电影制作第二部第三部就是因为第一部的模型制作花了很多费用，可以在第二部甚至第三部中再赚钱再拍摄的。

还有3D电影中的模型无法用反编译软件操作，因为输出的时候已经合成一个项目文件了。
一些后期、特效软件都是这么操作的。比如AE、Nuke、Lightwave、Cinema4D等。

你想要3D模型，可以去一些三维建模网站看看，因为有一些三维设计爱好者根据电影的多个角度自己建模贴图。个人一直关注国外的CGTALK网站，是个国际顶级高手合集作品的论坛，好作品不少。

Ⅵ 影视建模要学习什么软件呢

影视建模要学习的软件：After Effects、Combustion、Shake、3dsmax、Maya、Photoshop等。

1、After Effects。Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且准确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

2、Combustion。Combustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。

软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能。

3、Shake。shake是一款由苹果公司推出的后期图像合成处理软件，秉承了优秀的苹果色彩处理技术，简单的节点滤镜操作，可以让画面达到完美的效果。Shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。

4、3dsmax。3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。

5、Maya。Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

6、Photoshop。Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编辑与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Ⅶ 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

Ⅷ 影视模型

影视模型制作是指影视模型制作师根据影视原画设计师给的原画稿件制作出影视剧中的人物、动物、怪物、道具、机械、环境等物体的模型。一般现实中不存在的虚拟生物或者星球需要影视模型师制作虚拟的模型，再通过特效技术的运用合成到影视剧中，一些拍摄成本比较高，或者真实演员无法完成的镜头，也会用到此类技术。影视行业这些年发展的越来越红火，每天几百部影视剧投入拍摄，这就造成了影视后期制作人才大量的紧缺，众所周知，近几年国内电影也玩起了3D技术，这就需要大量的影视模型制作师，而电视剧中对特效应用的需求也增多，所以影视模型制作人才已经成了稀缺人才，而且随着行业的飞速发展，紧缺的现象也越发的明显，当然这也说明这个岗位是很有发展前景的，学影视模型制作不止有前途也有钱途。

Ⅸ 请问CG和电影里的3D模型那么逼真都是用什么软件制作的

ZBRUSH常被用来雕刻生物和器械类模型的细节
有一些软件做做场景会很简单舒服比如VUE

不过一些大片中特殊类型的模型都会用工作室针对电影开发的特殊软件和插件来做
比如变形金刚和阿凡达之类的

没有相关开发能力也是中国电影CG效果较差的一个原因（趁机黑一下中国电影特效）

Ⅹ 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。