怎么拍新电影

❶ 如何能成为拍电影的演员

首先，你要拥有一副好的天姿（男孩：指对表演的天赋和俊朗的外形；女孩：完美的轮廓以及高挑的身材最重要，其次是对表演的天赋）其次，是机会家命运的事，例如像文化气息比较浓厚的北京，机会就很多，然而每年在北京北漂的不计其数，但是真正出来的却很少，这就看自己的命运了。我个人觉得要想成为一名“电影演员”那就更需要机遇和命运了，因为很多的电影演员都是先是通过电视剧过渡的，真正一下子就成为电影演员的很少，那就需要认识一些大牌的导演，而且关系很硬，肯给你这样一个机会！还有就是，台词的重要性，以及对表演的领悟性。台词是演员的一个最重要的工具，要想塑造一个很好的荧幕形象，首先是要通过衣着，语言，行动等来展示，其中台词是难度最大的一关，假设一部70年代的上海背景的电影，他可能就需要那个时代背景的语言方式，说话语气，以及一口流利的上海话···等等！表演的领悟性是指：由于电影是要求画面，镜头美，所以它都是一个镜头接一个镜头来完成的，不是像话剧一样连续下来的，所以，这就要求演员要有很高的领悟性，能够很快速的投入规定情境，与对手交流。总之要想成为一名演员，而且是电影演员，需要你不断的自身修炼，修炼自己的气质，自己的文化底蕴，多去体验一下生活的五味杂陈，多去观赏一下文艺片，还有就是多改变一下自己的类型，因为演员要可塑性强，将来的戏路才会广~！

❷ 电影的画面是怎么拍出来的

一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

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❸ 一部电影是如何制定拍摄计划和方案的

拍摄计划首先来自于分镜头脚本。根据分镜头脚本确定拍摄场地、参加人员。如果需要客户提供的场地和人员，就需要提前确认客户的场地和人员的时间安排。然后根据以上信息首先列出拍摄内容的顺序、估算各个拍摄内容的工期

❹ 怎么知道有新电影在拍摄

摘要 您好，可以去电影院的官方微博上查询，官方微博上不仅有最新更新的电影片名，还有很多优惠活动。加入活动说不定还能够省下很多钱，真是一举两得呢。

❺ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

❻ 请问微电影怎么拍，谢谢

前期分镜头脚本商定

1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前，编剧会与客户亲密接触，详尽了解客户对微电影结构的想法和要求。例如：微电影的用途，拍摄场景要求，是否需要请模特演员，预计拍摄时长，成品时间长度，何种语言版本的等。

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​2.根据客户要求及微电影内容，本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。

​3．勘察拍摄环境后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上进行艺术加工，制定出分镜头脚本及解说词，并送交客户审阅。

​4．.客户审阅签字同意后，双方签署合同，按照合同要求，做好拍摄准备。

​现场全程拍摄

1.成立摄制组，由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员包括：总导演，首席摄像师，灯光师，化妆师，场工，后期剪辑师，录音师，配音演员，专职演员。​

2.根据客户合同签订的套餐价确定摄制方案。演员与摄制组成员依照分镜头脚本开机拍摄。

拍摄现场导演对客户（演员）进行表演指导，正式投入拍摄。

后期制作合成​

1.后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作，一般包含四个阶段。初剪：根据内容整古元影视理拍摄素材。精剪：在初gy02剪的基础上，进行精致的特技制作。配音：演员录音棚进行配音。混音：精心挑选适合微电影主题的音乐，同解说词台词配音及精剪片进行 后合成。

2.依照签订合同交片日期，公司出微电影初片，客户初审。

3.修改。根据客户意见，在合同允许范围内进行 后修改。出企业微电影成片。客户终审，出成片。并根据拍摄套餐价要求提供DVD光盘。

❼ 怎么当导演拍摄电影

导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.

❽ 拍电影要怎么起步

啊，那你还有很长的路要走啊，首先就是故事就不用说了，还是要写，只要是剧情片，就要有剧本，就要有故事，而且千万不要以为故事很简单，故事的设计是很高深的一门学问，如果实在不行的话，就找编剧好的人给你当编剧。拍电影的话，如果是导演，你要先回去大量的看电影，然后结合理论书籍看，就是作品+理论的学习方法，同时其余时间进行实践，这是最快、最好的方法了。理论必须结合作品去学习，不然的话你脑子里根本没有概念，真的，我们都是这么过来的，经验之谈。看电影的时候不要为了看热闹而看热闹，要看片子的镜头设计，景别、角度、构图、长度、配乐、音效，这些都要看。设备的话，千万别随便说资金不成问题，这是电影，除非你是亿万富豪，不然的话，真正的电影胶片摄影机，一台就要几百万，整套配置下来上千万，拍一分钟的胶片好几千块钱，只要你能负担的起，那就真算你富了。当然用不了那么高端的，但底层电影贫民最低的是5D2或者5D3，正常必须至少要索尼FS700或索尼F3，或者佳能C300也不错，价位的话，配全镜头和脚架什么的，二十万吧，裸机是10万左右。5D2或5D3便宜点，配全东西5到10万吧，但5D2和5D3的缺点也是致命性的，耐久度不行，坏得快，而且相比于专业摄录一体机，它们对于噪点的控制能力相当差，并且在色彩还原上，这两种机子的画面色彩太华丽浮躁，就是很像MV，本来花花草草没那么绿没那么鲜艳，5D2无论你怎么调，愣是鲜艳的，色彩对比度高，色度高，不真实。再往上，就算真正的专业级了，RED ONE，一台裸机就40万了，你想想看吧，一般是私人用不了那么高端的。

❾ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(9)怎么拍新电影扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。