Ⅰ 电影大纲怎样写有具体标准吗和故事梗概有啥区别
小说故事对应故事梗概
电影剧本对应剧本大纲
电影剧本的话其实有详有略，有粗有细，很多风格，（可以晚上搜一下）电影大纲的话其实也是梗概，只不过是按照剧本的形式
Ⅱ 电影剧本大纲究竟要怎么写
我只想问问原创电影剧本怎么上传到网上，我不奢望被哪个老板看中，只想有我的读者。
Ⅲ 电影的故事大纲怎么写详细点
这我是没经验的，谈谈仅有的一点写小说的经验吧。
写小说只有故事梗概是没用的，骨和肉是在情感和思想流的倾泻中流淌而出的。
一本书可以改编成小人书（连环画），就像电影的分镜头一样。
电影大纲，也许就是小说封面的故事梗概，名著改编的连环画吧。
Ⅳ 影片提纲该怎么写呢
为什么要写那个?
Ⅳ 微电影剧本大纲要怎么写，格式是什么感觉跟小说大纲有所出入，不知道怎么下手
你先决定你要拍的影片是三段式还是四段式，也就是戏剧性影片还是叙事性影片，因为是微电影……我就不考虑史诗电影的可能了。
三段式和四段式的结构不同，先把这个想好再说别的吧。
Ⅵ 剧本和剧本大纲应该怎么写
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
Ⅶ 如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法？
先写大纲，把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。
最后进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有，那些没有。
是购买交流还是拍摄？
再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为：
回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。
随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。
分镜头为：
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容，你可以参考：
http://2046hd.cn/toplistb10.asp?id=222
Ⅷ 电影大纲怎么写
故事梗概要达到如下目标：1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点（可以根据实际需要有所调整）。 2. 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。 3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有「虎头蛇尾」这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的结果令人大失所望。5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。但这是锦上添花的「花」；编辑要看的，仍然是「锦」。
Ⅸ 电影大纲是什么，怎么写啊
电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。掌握方法之后就可以融会贯通了。