⑴ 微电影后期应该怎样剪辑
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免,如果要用到黑色,可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗,可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决,但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
⑵ 剪辑初学者如何开始学习视频剪辑
剪辑初学者学视频剪辑,入门需要学以下几点:
第一,剪辑说白了就是你要学会讲故事,一个视频的整体走向怎么走,所以脚本思维之类的肯定不能少,要有编导思维的模式;
第二,善于收集素材,遇到某些喜欢或者以后可能用得上的,随手保存;
第三,既然想要成为剪辑师,那么专业的软件就不能少了Premiere(PR),它能轻松与其他Adobe软件(常用的AE、PS等)高效集成,且支持各种格式的素材。
学习的路很长,选一个好的教育集团至关重要,且能起到事半功倍的效果。详细的内容可以了解一下王氏教育,在众多的教育机构中,王氏教育的口碑好,教学团队强大,想知道王氏教育实体培训有多强,线上听一听就get到了:点击进入王氏教育网校(可下载APP)。
经过18年市场的洗礼,积累了大量的教学经验,融入了市场上成功的商业案例,不断迭代优化教学方案,真正用心设计每一堂课,而且王氏教育的创始人和管理层都是行业的专家出身,了解整个产业,需求,就业,能无缝深入到市场需求,做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。
即便你没来这里学习,也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品:绘学霸APP。上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习,还有成千上万的公司在上面招聘,光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

⑶ 怎么学视频剪辑后期制作
视频剪辑后期制作并不难的,推荐用 爱剪辑 软件哦~功能齐全,操作简单,新手也能快速上手!

更多进阶教程和玩法可以到爱剪辑官网和公众号学习~希望能够帮到您!
⑷ 微电影后期剪辑小技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很大的哦。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免,如果要用到黑色,可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗,可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决,但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
关于微电影后期剪辑小技巧,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
⑸ 制作一部微电影需要什么技术,剪辑的话需要用什么,后期制作如何完成的
这个话题不是一两句语言去能说个明白的。
本人就是从事这个行业的其中一个部门或者说是干某一个职位。比如:调色师、剪辑师、特效合成师、3D建模、音效合成师等等很多职位和负责电影的制作。
技术在于人的头脑。如果是自学就多看教程:还有国外的教程:多上一些大神的论坛看帖发帖交换意见和心得等等。还有多看关于影视方面的书籍,很多方法。
剪辑在于人的创新和积累的经验:多参加实战练习。另外还有设备和软件的运用和使用。出现了毛病怎么去解决很多。说的话非常多本人比较懒,就不说啦。有事情在问吧。
⑹ 新手跪求:如何剪辑拍摄一部微电影。菜鸟想学习
你好,拍摄一部微电影其实很简单,剪辑的话用会声会影就行了,可以随意的剪辑,但剪辑时要注意节奏的把握,也就是画面变化的节奏,有的像动作方面的就要快剪辑,一般一个镜头不要超过5秒,然后就是配一段好音乐,音乐的话可以单独用音频软件编辑后导入视频,然后就大功完成了。
⑺ 微电影后期剪辑有什么技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有
⑻ 微电影后期要怎么剪辑
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免,如果要用到黑色,可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗,可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决,但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
⑼ 微电影剪辑之前需要做什么准备
众所周知,在微电影后期中,视频的剪辑很重要,好的剪辑能起到锦上添花的效果,而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味,那微电影的后期工作该遵循哪些技术要点呢?
接下来介绍几个剪辑的小技巧:
一、做笔记,俗语有云“好记性不如烂笔头”,剪辑流程非常重要的一部分是做笔记,将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。
二、慎用转场,正常使用,黑场+叠化,基本已经可以满足所有需求了,自带的三维转场,都是丑暴了的节奏。事实上,大部分时候都是直接硬切的。 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。
一些常用的影片剪辑光学技巧如下:
1.化出化入即“溶出溶入”,是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。通常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
2.划入划出,也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
3.切入切出,这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
4.淡出淡入,也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,又称渐显。
5.叠印,指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
6.其他光学技巧
焦点变虚:画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景;倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片;定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗;分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面; 加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
三、小心字体
剪辑中偶尔会用到字幕,多多注意字体的间距,大小,字体等。杜绝word艺术字,还有一些常用的字幕预设,那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑,不过雅黑不适合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下,一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红,三色是比较正常的。
四、注意音乐:剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题,不要强行卡点,有时候在逢点必卡往往会出现很多问题,剪辑注重舒缓。快切多了,可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说,就是有起落。有些拍摄还不错的片子,也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。
五、注意画面:选择镜头时,就该注意稳定,严重抖动的镜头,除非是特殊需求,不要千万不能采用,画面的构图也有很多问题,什么割了头啊之类的残缺构图,新手基本是很难驾驭的。
六、把握镜头:动、静镜头的结合要合理得当,最好遵循:动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度,一定要控制好,除非特殊情况,切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重,否则视觉效果会不舒服。
七、剪辑的思路:最重要的不是你有多熟练软件,而是剪辑的思路,也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感,第一个镜头是人还是物,以什么样的形式出现,用什么样的音乐,想要营造一个什么样的氛围,先在大脑里过一遍,无论你会不会使用软件都不是最重要的,思路放在第一位。一句话就是:你要想清楚你想表达什么,怎样来表达。
除了上面提到的以外,微电影剪辑其实更重要的是经常操作,只有积累大量的经验,才能从容应对各种各样的影片,为影片添油加醋。