1. 电影特技是怎么制作成功的
现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。
电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。
一次意外竟然创造了奇迹
前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。
缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。
电影特技赋予了电影更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。
正在此时，计算机介入了电影制作，也使电影的制作发生了巨变，它全面影响了电影的制作工艺与制作流程。从电影的前期准备（包括剧本写作、故事版创作、拍摄时间表的建立等）到现场拍摄，乃至于剪辑和后期制作，其影响从来没有像今天这样广泛而深入，而最具代表性的即是电影特技。
2. 电影中科幻片特技怎么做成的
电影特技是在各种不同题材的影片摄制过程中，遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象，要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。 像人物动作可以先做个模型，然后用人穿上全是感应灯的衣服做动作，再用电脑把这些动作放到模型上，我们一般看到的都是人做的动作，所以很动作很流畅逼真。跟多内容请参考http://ke..com/view/20599.htm
3. 电影特技，用什么软件制作。
既然是电影制作用的软件，肯定都是比较高端的，相对来说都比较复杂。从里面挑选一些比较入门的 比如做三维动画用的 lightwave,3dmax;更进一步可以使用maya都内置Mental Ray渲染器再深入些 XSI HOUDINI 等剪辑软件中 民用级别的软件基本上都不能用于电影制作，但是可以用于电视节目的制作。比如premiere, 后期合成：AE\combustion\digital fusion等
4. 电影的特技是怎么制成的
电脑编辑特效软件
5. 电影特技怎么制作
用一些软件来制作，主要有3dmax，maya等等，具体你可以参照参考资料
6. 电影中的特技怎么弄的
咳咳。。我告诉你啊。去少林寺，修练个七八十年，等他葛屁了不就好了？
7. 电影特效怎么制作
你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。
给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：
1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！
如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。
8. 电影中的特技效果是怎么做出来的
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。常用软件有：
一Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。
二Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
三Inferno
运行于SGI超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》
9. 请教制作电影特技
一、 特殊效果
按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)
从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形 （Computer Graphics）
从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
4 影像合成 （Compositing）
这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）
把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
二、 特殊摄影
特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式；
2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；
3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；
4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
1 高速摄影
要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
2 低速摄影
这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
3 缩影（Miniature）摄影
目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
4 Goal Motion摄影
Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 摄影
这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。当然，步痕旅游网想法：学图象处理吧 全部是电脑软件做的 不用写程序 不过要用到专业的软件 还有 软件要和硬件(数字摄影机等等)肯定是要结合起来的 国内的算是很垃圾的了 估计软件都是从国外进口的 硬件就不用谈了 你多看下美国大片就可以懂得很多的 比如骇客帝国第一部 男主角躲子弹的那一个经典的镜头 就是用36台高速数字高清摄影机360度旋转连环拍摄 再经过电脑软件处理(比如和3D Max有同样风格 但是肯定还要复杂和专业的图象处理软件) 而形成的 这个技术后来就被用到了骇客帝国的第2部里面了 呵呵 我也是看电视里面介绍的 如果真的想象这方面发展的话 攒点钱 出国吧 国内的影片很垃圾的 我最多只看看港台那边的 比如新警察故事之类的 国内的片子 说过说来 拍去拍来 就是偷摸拐骗阴险狡诈的剧情 完全不能满足我们最直接的视觉享受的要求 所以我超级喜欢美国大片 可以推荐你看看美国的 钢铁侠 记忆裂痕 都是高科技电影 呵呵 其实我也有意向做图象处理和特级制作这一行 呵呵 因为我是学电子信息的 希望我说的对你有帮助
10. 如何制作电影特效
建模后，贴材质，打灯光，带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成，再导入到调色软件里调色，最后剪辑输出。
其实流程跟一般的宣传片是差不多的，只是一般做电影使用的软件有所不同而已。这也是有原因的，比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是电影一般都是4K以上的无损片子，AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以电影一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。
三维软件也是一样，比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX，但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何电影（注意是独立制作），因为它在流程上不太适合电影的需要。通常制作电影使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D，还有SOFTIMAGE。
通常做宣传片，很少用到调色软件，因为AE，NUKE之类后期软件本身就可以调色，因此就不再使用一个专门的调色软件了。但电影要求的品质比较高，所以通常还要用专用的调色软件来调色，常见的就是达芬奇和QUANTEL。