怎么去编辑电影故事

1. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

2. 电影的故事的编辑推荐

我们在不断地失去过去以及现在。为了抵制这种与生俱来的恐惧，电影产生了。它用现代声光艺术，将过去最精彩的历史一一呈现。
人类是在故事中成长的，从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中，发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时，会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域，从恒河到黄河，文明之光璀璨耀眼……
于是我们编辑了这套《文明之门》丛书，通过一个一个的故事，讲述人类精神和创造的伟大。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物，由16个主题故事组成。《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故事》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书，能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。

3. 为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲得更加跌宕起伏

剪辑可以使故事更紧凑，从而使观众一直处于紧张状态，比如《谍影重重3》，还有就是在叙述方式上，特别的方式会调动观众的胃口，引发观众的思考，比如《记忆碎片》，那是个技术活儿，一般人做不了，除了专业剪辑师，只有导演能自己剪。

4. 分享分享电影预告片剪辑的技巧吧

一支好的预告片作品重点不在剪辑技巧上面有多花哨，导演喜欢什么样的音乐，主演喜欢自己什么样的镜头，而是你到底有没有站在观众角度去想他（她）们想看到什么。

5. 电影剪辑的基本技巧

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

一、传统好莱坞模式

经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。

1、剪辑为“讲故事”服务

在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。

连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。

单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。

要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。

就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。

6. 怎么做视频剪辑

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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7. 怎样把一部电影剪辑缩短成几分钟的影片并配上文字说明整个故事是不是这个就叫文案有推荐网站学习么

有很多软件:pr，小影，剪映，巧影等，这个是文案，可以下载哔哩哔哩 上面有很多教程学习，还有小红书，快手，抖音之类的软件都可以去搜索相应的教程。

8. 如何把生活中的事有效的转化成电影故事

我说想法生活中的事有效的转化成电影故事，那你首先自己就必须要比较的有戏了，比较有代入感，把自己代入到这个故事情节当中，然后把自己想象成主人公之类的，去做一件事情，你会感觉自己真的就是在电影故事里。

9. 如何做电影剪辑

不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字？

想必很多人是从来没有听说过的，但是一些业内人士听到这个名字之后，都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神（宗师），他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。

沃尔特·默奇是很多人学习的偶像，努力的目标，他究竟有多么厉害呢？

沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点，想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进，但是这样的"世外高人"，想见一面又谈何容易呢？

不过大家不用担心，前段时间，沃尔特·默奇发表过一篇文章，名为《眨眼之间》，文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频，今天咱们来了解一下。

1. 情节

一个好的视频或者电影，就好比是一篇故事，最吸引观众的地方绝对是情节！只有情节跌宕起伏，才能获得观众们的青睐，而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。

好比说同样一个故事，是从故事的开头，高潮，结尾一步步的来，还是打乱它的顺序，创造更多的悬念，直接从高潮或者结尾来呢？

这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能"，在沃尔特·默奇的作品中，通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数，比如说《英国病人》和《现代启示录》。

而视频剪辑对于情节来说，还有一个很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精华。我们在做视频剪辑时，把那些没用的多余的，可要可不要的剧情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精华的，甚至能够提到画龙点睛的情节，这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣，它就是一部好的视频或电影，而视频剪辑也可以成为情感的助推器。

我们再来举个例子，就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话，可能很难达到效果，也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑，就可以充分的把恐惧表达出来。

沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑，表达的是女主角表情恐怖，随着镜头不断的往前拉，最后聚焦在女主角恐惧的双眼上，随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时，每一个操作都要考虑到情感问题，你的操作是加重了情感，还是削弱淡化了情感？最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。

观众看了你的视频会有怎样的感受，会不会代入其中或者实在"看笑话"？如果观众看了能够感触颇深，电影就算是成功了。

3.节奏

如同一段音乐，有高潮有副歌，节奏是非常明显的，每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时，同样也要注意这些东西。

哪些画面非常重要，如同鼓点一样，能够敲击到"观众的心脏"上？哪些画面非常平淡，但又是不可或缺的铺垫？那些画面会让剧情达到高潮，能够充分吸引住观众的注意力？

这些东西我们一定要把握住，然后想办法把"鼓点"突出放大，以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化，如同歌曲的开头那般，不能没有，也不能太长。

如果说你制作的视频全都是"歌曲开头"，全程毫无亮点（鼓点），没有任何的高潮，证明你的节奏把握非常差，你制作的视频很失败。

4.屏幕的二维位置

这个概念有些难以理解，我们可以把它想象成轴线，就是指拍摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间，所共同形成的一条假想的直线或曲线。

还是有些难以理解？我们举个例子，如果视频中有一个人在跑步，那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线，也就是屏幕的二维位置。

再比如说两支部队发动冲锋，准备决一死战，这个时候画面中每一个人的运动轨迹，都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了，我们在拍摄或者剪辑视频时，不管角度多复杂或者说运动多复杂，也不管参与的人员有多复杂，都要遵循一个合理的运动规律，绝对不可以出现越轴？

又出现了一个新名词，什么叫越轴？

我们还是回到上面的两个例子来说，如果一个人在正常的跑步，它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动，但是你突然间来了一个大飞跃，这个人跑着跑着上了天，除非你在拍摄科幻片，否则你的视频很难得到观众的认同。

再比如说两支部队一起打仗，不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的，你不能把他们剪辑成上天入地，这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹，就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现，除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化，才能符合观众们的视觉感受，不至于出现空间错乱的感觉。

5.三维空间

三维空间就是屏幕二维位置的升级版，除了轴线之外，三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置，就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线，不能越轴，还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例，视频中的主体正在跑步，但是突然间所处的空间都变化了，想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果，往往犯这种错误。

6. 视觉跟踪

这个概念相对来说比较好理解，意思就是你想给观众看什么，观众就能看到什么，观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分，如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置，那么观众的注意力就会跟着一起移动，这就是视觉追踪。

视频剪辑时，大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置，但是突然间就来到了极远的4号位置，或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能，否则的话就是不合理的，不符合观众们视觉追踪的。