电影话剧剧本怎么写

⑴ 剧本怎么写

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

⑵ 电影剧本是如何写的

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，

娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去.

⑶ 剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

拓展资料

撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

⑷ 电影剧本怎么写最好给个范例。谢谢

我去仔细看了一下你写的故事，都是对话......
首先，毫不客气的说，这种东西想要改成剧本很难。电影剧本有别于戏剧剧本，它讲究的是一种视觉造型性，即你所描述的东西必须是让人读后，眼前就能清晰浮现出描述物体的动作，或场面。像你这种全是对话零散组成的东西，倒像是话剧或是舞台剧的蓝本
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑，我所指的是，你除具备一定的文学功底外，对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说，你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样，进行浓墨重彩的心理描写，那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子：比如说，表现一个任性的小孩，你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”，那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面？太抽象了点吧？娇生惯养是怎样的娇生惯养？任性表现在哪些方面？必须要用具体的实例和场面来构成。
总之，推荐你先补习一下电影知识（如果你是达人，就算我没说），剧本方面，推荐你去看<广岛之恋>和<魂断蓝桥>,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的<梦想照进现实>,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了...)所以,请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"
最后,祝你成功!

⑸ 微电影剧本的剧本格式

(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

⑹ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

(6)电影话剧剧本怎么写扩展阅读

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

⑺ 剧本的格式

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
剧本的内容,主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。
按照应用范围，剧本可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”。

⑻ 剧本怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

⑼ 如何写电影剧本

给你一个本子做模特吧

01小剧场夜外

霓虹灯下，话剧《托儿》的巨幅剧照矗立在小剧场门前，其中洋相百出的陈佩斯，格外引人注目。

散场后，多芬老眼昏花随人流涌出大门，激动不已自言自语：“这剧演得好呵！……不看不知道，一看吓一跳。……看来，咱可是要好好把好这一……坎。”一下台阶时，身子打了个踉跄。

秦瑛跟随多芬后面，见势扶住多芬，抿嘴一笑说：“大妈，你这会儿，要小心脚下这些……坎！”搀扶着多芬走完台阶。

多芬感激说：“多好的闺女！……你也是……”

秦瑛截说：“我也是……受教育的。您走好！”停在街头，久久望着多芬的背影消失，讷讷道，“她跟我是……同行？”一个人漫无边际行走着，渐渐地消失在远方的萤火虫似的路灯里。

02婚介中心日外

大门旁一幅时尚宣传广告格外引人注目：一对年轻男女背靠着背、手拉着手依偎在晨光下的花朵中，幸福、温欣和陶醉四处洋溢。墙壁挂了一块精致牌匾《手拉手婚姻介绍服务中心》。

门口的台阶上摆满了各式花篮，地上撒满彩色纸屑，一片喧嚣红尘，喜庆吉日之景。

秦瑛行至门口，拿出包里的报纸，毫无表情的脸上，不经意中却流露出复杂的神情。

赵帆从屋里跑出来，风似地打秦瑛面前经过，进了隔壁的一家酒楼。

秦瑛愠悻瞪了赵帆的背影一眼，抬起了头。

隔壁。一扇相当干净地玻璃门上写着“餐餐海鲜”的招牌。

03餐餐海鲜日内

生意红火，宾客满堂。

秦瑛独自坐在情侣座上心不在焉，面前是已空的盘碗，但并没要买单的意思，眼睛不停跟随着异常活跃的赵帆在转动。

赵帆故意提高的声音：“十号台买单了，一千三百九……”

一旁吧台的服务小姐婷婷与赵帆一唱一合：“来啦您呐，零头抹掉，一共是一千三百元”

陈慧亲昵对赵帆说：“小帆子，你总喜欢搞些歪门邪道！”满面春风，一副雍容尔雅的老板派头。

赵帆挤挤眼睛，说：“陈老板，真是搞歪门邪道，你酒楼里的生意，有这么火吗？”

秦瑛顺势瞟了一眼只有六个人吃饭的十号台，若有所思，冲服务小姐扬了扬手，做了个买单的动作：“小姐”。

秦瑛面对养鱼玻璃池，佯装看着游动的鱼儿，眼睛却盯着映在玻璃上的赵帆和十号台的一个客人。

赵帆亲昵说：“哥们儿，多谢了啊！”又把一摞钱塞进那人手上，小声说，“退你八百，发票照旧！……下次再来……好走！”

婷婷走过来，手捅了赵帆的腰眼，说：“喂，我说赵樊梨花……”

赵帆跳一边，恨声道：“哪壶不开提哪壶，这是我的网名，姑奶奶你就别张扬了。”

婷婷说：“人家这一壶，只是要夸奖你，这主意真高，这帮爷，次次特卖命的来捧场。”

秦瑛喃喃说：“看来是同……行，饭……托儿！”抬起眼睛。

陈慧走出门外。

还有一种:



人物：
张大爹：五十五岁，农民。
张大妈：五十岁，农民。
张元：从学生到干部，独生子。
王冰：医生，儿媳妇。
送信人：同村学生。
解说员：大学生。
说明：
序幕用普通话在幕后解说。第一二场人物对话用方言。第三到五场张大爹和张大妈继续用方言，张元和王冰说普通话。尾声张大爹读信用方言。

序幕
解说员：也许，你没有这样的经历，还不懂得孝敬父母；也许，你已经走过这片泥泞的水草地，还未来的及孝敬父母。但是，无论怎样，你都要永远记住，父母始终是我们生命航线上一盏永不熄灭的明灯。

第一场
[场景布置：桌子一张，椅子两把]
（张大爹上场，气喘不止，手拿烟袋，满脸愁容）
张大爹：哎，娃子今年好不容易考上大学了，听人说这个学校好，牌子也亮，就是不知道出来是干啥地。你说，光学费就上万了，这还把人给愁住了。（转身蹲到桌子前抽烟）
（张大妈上，手拿鞋底针线，小碎步走止张大爹跟前，接过烟袋并指责）
张大妈：你这个死老汉，就知道一天抽烟，娃子就开学了，没有钱儿可咋办哩。（在头上抿一下针）你一点也不愁，看你抽烟能抽出上万块钱么，你倒是想个办法上（抹泪）
张大爹：（边吸烟边说）我说老婆子，你着急有啥用，天塌下来还有我撑哩。先借借看吧，再把那几个猪卖了，粜点粮食。（略沉思）哎，老婆子，我听人说到医院卖血也能卖点钱，明天我卖点血再凑凑看。
（张大妈扔下鞋底疾步走到张大爹前，并啼哭）
张大妈：老汉，你可不能去卖血，我们再想想办法，你咋能卖血哩，我们一家人都靠你，万一你有个三长两短，你让我们咋活哩（痛哭）我们说啥也不能让你卖血。
（张元上场）
张元：（跑步扑到爹的怀里并哭）爹，你可不能去卖血，我们再想想办法，拿通知书去看看能不能贷上款。
张大爹：（摸着儿子的头）你这娃子，我就说说，不会真的去卖血，快去睡觉吧。（张元下）
（张大妈继续纳鞋）
张大爹：（站起身走前）我就不相信是个啥事，那几年我穷成那样都支撑过来了，现在比那时侯到底好多了，只要我的娃子能考上学，我砸锅卖铁都供，我明天再去借借看。（转身坐下抽烟）
张元：（手持贷款高高兴兴上场）爹，妈，款贷上了，贷了三千，加上你们借的，这下就不愁上不了学了。
（张大爹和张大妈急忙跑出来看）
张大妈：哎，这下可好了，老汉，你还想啥哩，不早了，睡觉吧。
张大爹：（从口袋里掏出五十元钱）给你，老婆子，这是卖了豆子的几个钱，明天给娃子买上双皮鞋，迟了，睡觉吧。（二人下场）

第二场
播放音乐<<爱的奉献>>
(张元提一大包，张大妈手提一袋煮好的鸡蛋，张大爹跟在最后)
张大妈：娃，这几个鸡蛋你到车上吃，到学校不要怕花钱，一定要把肚子吃饱，天冷了，把衣服穿厚，不要冻病了（抹泪）
张元：爹，妈，你们回去吧，我到学校就给你们写信，车来了，我走了。（张元下场，张大妈恋恋不舍）
张大爹：我说你这个老婆子，娃子是到外面见世面，睁眼睛哩，我们就高兴地很，你哭啥哩，没出息，快走吧。
张大妈：我也不知道咋了，就是舍不得娃子，忍不住。（两人转身到桌子前坐下）
解说员：四年以后
送信人：张大爹，你们家的信。（张大爹接过信）
张大妈：（快步走过来）老汉，娃子来信了吗，快看看。娃子说了个啥，你快说说。
张大爹：娃子说，他分到北京工作了，还找了个女朋友，过几天他们来看我们哩。
张大妈：（特别兴奋）老汉，女朋友就是娃子的媳妇子吧，太好了。
张大爹：（不慌不忙）可能吧，反正过几天就来了。
张大妈：老汉，你看我们这个家这样，人家大地方来的丫头可和我们这里的不一样，我们得把房子收拾收拾，可不能给娃子丢脸。
张大爹：我们就这个样子，不管怎样，儿子还是我们的儿子，他还能忘了本么，来了杀个鸡，炒几个自己种的菜就行了，我就这个家。

第三场
放音乐《常回家看看》
（张元提一个大包，王冰肩挎小洋包，挽着张元出场，高高兴兴走到家门口）
张元：爹，妈，我们回来了，这是王冰，是一家大医院的眼科医生。
张大妈：（一边在围裙上擦手一边上下大量王冰）娃，你们坐了几天的车，也累了吧，先坐坐，我和你的爹做饭去（转身喊）老汉，快走杀鸡走哦。（二人下场）
王冰：（四下打量，有点不愉快）张元，我今天身体有点儿不舒服，让大妈别做鸡肉了，吃点别的吧。（嫌鸡没洗干净）
张元：那好，你休息休息，我去给爹妈说。
王冰：（取出手机打电话）喂，妈妈，我是冰冰，我们已经到了，他爹妈对我很好，就是这儿的条件有点差，我想少呆几天就回去，妈妈，再见。（张元上）
张元：冰冰，你不舒服吗？
王冰：哎，张元，我们少呆几天就回去吧，我身体有点不适。
张元：冰冰，不是说好要多呆几天吗，这是我工作以来第一次回家，爹妈会有想法的，爹妈还没去过北京呢，我们和老人这次一起去吧，老人家也去北京逛逛吧。
冰冰：（沉思）这事等以后再说吧。
张元：好好好，不说这事了，我陪你去看看我们农村的景色吧。（二人下场）
（二老上场，很高兴的样子）
张大妈：老汉，我们娃子的那个媳妇子还长的俊的很，人家到底是大地方的，脸又白，说话又好听。哎，这就行了，我们总算没白熬，再苦再累也值得。就是我们的娃子说话不像了。
张大爹：我说，我们这个娃子也是个二流子，到家里来就说我们的话，不要让村里人说是你一年土，两年洋，三年不认爹和娘，这可人家笑话哩，明天我给他说。
解说员：又过一年后
送信人：张大爹，你的信。
张大妈：（急忙出门）老汉，是娃子的信么？信里说的啥。
张大爹：娃子说，他结婚这么长时间了，想让我们到北京去逛逛，顺便去看看他们的家。
张大妈：（高兴激动）老汉，这下可好了，我这辈子做梦也没想过还能去北京，到北京就能见到天安门和毛爷爷的像了，我们收拾收拾就走。
张大爹：我说，你先不要太高兴，就我和你这个样子，啥也不知道，跑到北京去干啥哩，安稳就在这个穷窝窝里过吧，尽了当娘老子的责任和义务就行了。
张大妈：你听你这个老汉说的，我们拉扯儿子也不容易，一把屎一把尿地，他现在有个家我们还不能去吗。说好了，我们把那几个猪卖了，过几天就动身。
张大爹：唉，你要是硬去我也没办法，那就走吧。
第四场
（漂亮圆桌一张，沙发，电视机。王冰和张元看电视）
王冰：哎，张元，你爹妈真的要来呀，我这段时间很忙的，可能抽不出时间陪他们逛。
张元：（看看表）冰冰，时间到了，我去接爹妈，回来再说吧。
（张大爹和大妈各提一个包，张元提一个，三人走到家门口）
张元：冰冰，爹妈来了。
王冰：（不冷不热）爸，妈，你们来了，坐这儿吧。（王冰去洗水果）
张元：（倒水）爹，妈，你们喝水。
（张大妈端杯子不小心捏出了水，用袖子去擦，这时冰冰上水果看到乜斜了一眼，被张元看到了）
张大爹：我说老婆子，你吃个橘子吧，快不要喝水了，那个杯子是一次性的，不能使劲捏。
冰冰：没事，你们吃橘子。（张元拉冰冰过去，二老吃橘子）
张元：冰冰，我看你有点不高兴，我爹妈一辈子呆在农村，很难一下子适应我们的生活，你就在这段时间讲究着点吧，他们既然来了，我们应该孝敬孝敬才对，明天我们一起陪老人家去逛逛吧。
王冰：不是我不愿意，我明天真的没时间。
张元：可是冰冰，爹妈会有想法的，你抽点时间吧。
王冰：明天再看吧，我尽量抽时间。
张元：那我告诉老人家，明天一起去。你先去做饭。（冰冰下场）
张元：爹，妈，你们都坐了一天的车了，吃过饭就休息，明天我和冰冰陪你们去天安门逛逛。
张大妈：娃子，我们蹲几天就走，你可不要为了我们和你的媳妇子闹别扭。
张元：妈，看你想到哪儿去了，她那人就那性格，不喜欢说话。
张大爹：娃子，我能在你们这个家抽烟袋吗。
张元：爹，你尽管抽吧。（王冰上场，二老正要下场，听到张元和冰冰的谈话，站住了）
张元：冰冰，这都十几天过去了，你总是说有事，爹和妈说明天就回家去了，你难道就不能把手头的工作统筹统筹吗，何况，你还有休息天呢？
王冰：张元，你怎么能这么说呢，我真的是很忙的，再说，你不是已经陪他们逛了吗。
张元：那不一样，老人家会有想法的。
王冰：怎么想就怎么想吧，说实话，张元，你知道我有洁癖的，你爹妈的有些习惯我真的看不惯。
张元：（很生气）好，我知道了，原来是这样，那你想想，这么短的时间让他们适应我们的生活，可能吗？你就不能忍着点，克服几天吗？冰冰，你怎么能这样，你也有父母，凭心而论，我对他们怎样？你是知道的，我是土生土长的，父母拉扯我容易吗，他们为了供我上学，父亲差点去卖血，到处借钱，贷款，他们做梦都想过上好日子，可你，唉，可怜天下父母心哪。（转身走，冰冰拉住她）
王冰：张元，有什么事好好商量不行吗？（正欲下场，这时听到二老说话，二人止步倾听）
张大爹：老婆子，你看咋样，我说不来，你非要来，张元的媳妇子不高兴了，人家这个家这么好，我们在农村蹲习惯了，生活习惯又不好，倒让张元的媳妇子每天把我们盖的被子拿到阳台上晒，房子里还天天消毒，我这个烟袋也不敢抽，尿个尿也不方便，一点也不自由。你又不会收拾人家这个家，就算你收拾了，人家回来还得从里到外再收拾一遍，我们快收拾一下走吧，还是蹲到自己的家里舒坦。
张大妈：（抹泪）老汉，我就想，我们就这么一个儿子，我们拉扯他也不容易，你说，儿子上学的贷款都还没有还清，我和你也这么大岁数了，还没有闲下，又养猪，又种地，容易么，还不是为了儿子么？
张大爹：这个你就不能怪儿女，娘老子干啥都是为了儿女，只要他们过得好，有出息，这比啥都好。不说了，睡觉吧。
王冰：（听了老人的谈话被感动了）张元，请原谅，我一直呆在城里，真的不了解农村的生活，我不知道老人家供你上学这么不容易，从今天起，我会漫漫适应的。
张元：你能理解就行了，父母这辈子就没有清闲过，如果你真的很忙，你就忙去吧。
王冰：我明天就去请假，和你一起陪他们逛逛。（二人下场）

第五场
（二老各背一个包上场）
张大妈：老汉，我们真的就这么走了吗，也不给娃子说了么。
张大爹：不说了，说了影响娃子的工作，我们快走吧。（二老下场）
王冰：（上场喊）张元，我请假了，好几天呢，我们去陪老人家逛逛吧。
张元：那好，我们去给爹妈说。
张元：爹，妈，我们去逛逛吧
张元：冰冰，爹和妈怎么不在啊？
冰冰：张元，是不是去哪儿了。
张元：不可能，爹妈在这儿不熟悉，不会出去的。（两人四处找二老）
冰冰：（发现桌子上有一封信，拿起来看并喊张元）张元，张元，你快来看，这儿有一封信。（张元跑过来接过信和冰冰一起看）
尾声

（此时张大爹在幕后读信，并播放音乐《父亲》）
娃，你们都是公家的人，我们不耽搁你们的工作了，我和你的妈回家吧，乡里蹲惯了，来这里也急地很，没有事先给你们说，这么也好些。来北京这些日子，我们又住楼房，又坐火车，还游了天安门，见了毛主席的遗像，村子里没有几个人能和我们比，我们就知足地很了。
看见你和你的媳妇子嚷嚷，我们心里也不好受，我和你的妈过意不去，我们还是走吧。(张元拿信的手在发抖)
你们结婚的时候我们也没有给你们啥，我们睡了的那个房子里的枕头底下有3000千块钱，是我和你的妈这几年来卖了猪，粜了粮食卖上的，你们先用，等我们还完了那几个欠帐，我们再给你们攒上点，你们占房子也花了不少钱，再说以后有了孙娃子也还的用。
娃子，我们就你一个儿子，有一天我和你的妈不在世了，你能抽上点时间了就来看看，顺便在坟头上添上几掀土，没有时间了就算了（张元和冰冰拿信的手不停地颤抖，并低声哭泣），老人说得好，人死如灯灭嘛。
娃子，我们走了后你不要埋怨你的媳妇子，你们一定要好好过日子，只要你们都有出息，我们当娘老子地也就高兴了，再不多说了，我们走了。
张元：（大喊）爹，妈（蹲在地上抱头痛哭，冰冰也低声痛哭）

⑽ 电影剧本跟话剧剧本的写法有什么不同

话剧尽量全部是语言，大量的人物对白，极少要交代具体场景
电影全部都要交代清楚，比如现在怎样，你坐在哪里，在干什么，几点钟等，如有可能电影剧本还要分分镜头剧本和大纲还有概梗。