怎么形容电影的视听语言

A. 如何从电影艺术的视听语言角度出发评价电影

我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。
首先应明确什么是视听语言！
视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音
画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。
评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。
推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。
视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。

B. 什么叫从“视听语言”的角度分析电影

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

(2)怎么形容电影的视听语言扩展阅读：

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。

C. 有哪些值得分享的，令人拍案叫绝的电影视听语言实例

有内涵有力度有故事：呵呵因为看的时候年纪小，耳目一新。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影：新式吸血鬼动作片！、2）。
10) 第一滴血（1），是史泰龙为数不多的好片十佳动作片
1) 英雄本色（1）！
4) 虎胆龙威系列，这部影片的枪战让人百看不厌。
3) 生死时速（1）：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
7) 神秘的黄玫瑰系列，非常另类和华丽！演员表演出色：充满动感。
6) 刀锋战士（1！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品。
9) 三步杀人曲系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！。
2) 真实的谎言：吴宇森代表作：阿诺演的最温情和幽默的电影，觉得比西部片还经典

D. 编导专业的影评写作，从视听语言的角度分析电影《一步之遥》，求一篇影评，谢谢各位了。

电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。因而空间艺术元素――画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素；就电影叙事与其他叙事体艺术的比较而言， 甚至可以说这些视觉元素才是电影叙事个性的主导因素。可见，电影空间的布局、转换与节奏变化，都与影片的叙事有必然的联系。为叙事提供背景和人物活动的场所，是电影空间最基本的审美职能。 首先，在《一步之遥》中，空间最突出的审美职能便是为影片叙事奠定基调。导演通过马走日的人生起落，揭示了民国时期大上海的喧嚣混乱：外表光鲜繁荣，内里污秽不堪，充斥着虚假、背叛和尔虞我诈。影片通过视觉风格的前后反差，揭示了这一点。影片的叙事大体上可分为两个阶段，以花国总统完颜英的死为分野。前半段中，饱满靓丽的色彩烘托出喧闹的场景。这时的马走日在大上海混得风生水起，与纨绔子弟武七一拍即合，而项飞田则作为他的忠实伙伴，与其一起操办花国大选。这一段的喧嚣、浮躁的集中缩影就是花国大选。在影片中，花国大选的舞台空间被打扮得如同百老汇的剧院，用纸醉金迷来形容选举的气氛一点都不为过。金光灿灿的舞台上，马走日与项飞田搭档主持，其西装革履的搭配，可以看出明显的西化倾向。而舞台下的人们，穿着也向舞台上的两位绅士看齐。马走日在浮华的氛围中，享受着观众的掌声，也享受着花国大选按照其事先准备的方向发展。影片后半段则多是晦暗的色调。此时的马走日成为杀人犯以及众人茶余饭后的谈资，背负屈辱的马走日四处逃亡，但他无法忍受众人对死者完颜英的羞辱，也无法割舍与武六的情缘，这也是他注定悲剧的原因。其中的典型空间莫过于监狱，此时的马走日成为阶下囚，冰冷的铁窗、牢房构成的狭小空间中，项飞田向其密授逃亡的办法。而作为交换，马走日要配合演一场戏，将自己的自尊完全抛弃。此时昏黄的灯光照耀下的监狱，如同马走日的生命走向一样暗淡无光。 其次，整个影片充满了魔幻现实主义色彩。电影创作者通过空间这一视觉手段，带给观众梦境般的体验。从视觉审美上看，电影空间呈现出多样性的变化，总的来说，其表现是美的，甚至有某种程度上的童话色彩。如，马走日与完颜英吸毒后，电影空间营造出浓郁的幻境氛围，表现了人物精神上的恍惚。当两人开车来到郊外，在车上赏月时，皎白的月亮越来越拉近镜头，而且月球上赫然出现了兔子的巨大阴影，并且月球还向二人翻滚冲来。而两人飞车向月亮冲去，则是荒唐的顶点，完颜英也因此殒命。又如，当完颜英意外身亡，马走日跑到武六家，寻找大帅的求助时，影片再次呈现梦境色彩。马走日看着墙上的彩绘，想起了与武六在一起的日子。二人漫步于沙滩上有说有笑，沙滩的颜色亮黄到刺眼，一切都显得那么不真实。而武六仅仅两脚，就将马走日两条腿踢断，这再一次显示了这是梦境而非真实。影片最后，被射杀的马走日从高台上坠落下来时，更是具有鲜明的魔幻色彩。本已被人枪毙的马走日飞在空中，向观众说着一些不着边际的话，而云朵从其身旁掠过。本来没有多高的台面，马走日应该早已坠地，这一段的魔幻色彩也充分展现出来。虽然在空间设计上，影片充满了写意、浪漫的情调，但影片讲述的却是一个充满丑恶与残酷的故事。空间与叙事之间的反差，增强了影片的结构性张力。《一步之遥》的空间建构始终与影片叙事保持着密切的联系。两者时而协调统一，时而冲突对立。在对影片审美空间的拓展和审美力度的增大方面，空间的作用都是不容忽视的。

E. 电影里面视听语言包括那些

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(5)怎么形容电影的视听语言扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

F. 电影有话好好说的拍摄在视听语言上有什么特点

《有话好好说》是张艺谋力求突破的一部“神（经）作”，也是他至今为止所有作品中较为独特的一部。本片在轻喜剧的氛围中，以一个看似不起眼的小冲突，细腻而生动的描绘了两个主人公的性格转变过程，强调了人都有其两面性。内容看似荒诞，指向却相当主旋律。结尾更是充满温情，一派和谐。是一部艺术性和观赏性兼容的佳作。

《有话好好说》的独特之处，在视听语言上有颇多表现。影片的原创音乐《爱到永远》由臧天朔操刀并演唱。歌词内容与影片主旨相符合，试看一段副歌部分的歌词“为了大家好好说话，为了大家留下鲜花......天地之间爱到永远。”臧天朔“有歌好好吼”了一把，这首歌曲在片中一共出现了三次，第一次出现在冲突的开端，赵小帅（姜文饰）被揍。第二次则在赵小帅和安红（瞿颖饰）喝着XO，欲图XXOO时响起。第三次则以片尾曲的形式亮相。主题曲贯穿全片，其摇滚的曲风亦与影片本身浪漫而狂放的风格相契合。

另一在片中反复出现的音乐是北京琴书《我从小在北京土生土长》（又名《赔电脑》），出自北京琴书泰斗关学曾。关老已于2006年逝世，享年85岁。这曲北京琴书相当具备地方特色，且和张秋生（李保田饰）这个人物的形象与身份暗合。《赔电脑》一共出现了四次，其中三次都伴随着张秋生的动作（走动）。第一次，他去找赵小帅说理。第二次，他为救赵小帅而抢电话想报警。第三次，他因被胖厨师（李琦饰）欺负，要剁胖师傅。相同的音乐，人物因境遇不同心境发生了改变，表现在画面上的动作也有所不同。张秋生由想要说理到装疯再到“真疯”这一从理性到感性的全过程被完整而有序的记录了下来。

时时穿插的原创音乐让本片一直保持着一种活跃感，即充满了生气又彰显了地方环境的特色，还很好的把控了影片整体行进的节奏，可谓一石三鸟，设置巧妙。原创音乐之外，片中以唱K形式出现的多首歌曲也都各有其用意。

因为《有话好好说》从40min开始往后到尾声出现前，全片三分之二的篇幅都是在一个连续而完整的时空里发生的。而整个情节基本上又都是在靠台词推动。为了营造气氛、控制节奏，适当的歌曲穿插是必须的。需要指出的是，编剧将故事发生的地点设在一个具有唱K和用餐双重功能的饭店，片中所出现的四首有声源音乐符合观众的生活逻辑。

第一首是王馨平《别问我是谁》，出现在赵小帅和张秋生刚刚落座之后。两人就唱歌的妹子展开了“女子无才便是德”的一系列令人捧腹的讨论，从其中可以看出两人在“三观”和知识层面上都具备相当大的差异，也为最后二人却又“殊途同归”的反差埋下了伏笔。《别问我是谁》作为一首经典情歌，其最新的演绎，当是彭浩翔《春娇和志明》结尾处所谓的彩蛋——余文乐版的恶搞MTV。

无独有偶，第二首《九九艳阳天》也以一种恶搞的形式在《有话好好说》中出现。这首歌曲最早可以追溯到电影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24岁时为该片谱写的电影插曲。说它恶搞不是无缘由的，原因见下图，有图有真相。

此情此景其实反映了张秋生的心乱如麻，为他后面的装疯酝酿着情绪和力量。他好说歹说赵小帅还是要剁刘德龙手，怎么能不着急呢。浓妆艳抹的老太在深情款款的演唱，紧跟着一群老太群魔乱舞。然而我们在欢乐的同时有必要知道，这首歌曲的作者后来在文革中受尽磨难，被要求交代谱这首靡靡之音的罪恶目的。在42岁时被折磨致死。

赵小帅将计就计，成功将张秋生甩开后，自然是心里乐开了花。这时《十八的姑娘一朵花》适时的响起，姜文载歌载舞，相当有料。且整个演唱在刘德龙到来的前后，其面部表情及心理感受的变化都相当到位。最后几句竟然把这首真正的靡靡之音唱的无比凶狠。姜文的表演功力可见一斑。

天不遂人愿，手最终没剁成。是所谓乐极生悲吧。这时响起的最后一首《心情不错》，看歌名就是对赵小帅的一种反讽，但因为曲调比较轻快温和，因而在情绪上给人一种尽皆癫狂的舒缓。由于下面紧接着又是张秋生要拿刀剁胖师傅，这首歌曲还起着过渡的作用——总要让观众喘口气啊。

《有话好好说》景别多取近景和特写，给人一种逼迫和紧张感。镜头多晃镜头，角度常常倾斜。有人说，本片是张艺谋模仿王家卫《重庆森林》的失败之作。我不这么觉得，事实上，本片的形式为内容服务的很好。让人印象深刻的视听段落很多，比如张秋生“发疯耍流氓“那段，整个影调一下子变化，配以上一个时空里老太太们进门时的敲锣打鼓声。将张秋生的“裂变”以极具象的方式表现了出来。又比如王小帅罗曼蒂克那一段的升格拍摄、影片结局时，画面定格和响声隆隆相互映照等等。

最后值得一提的是，本片的卡司相当有份量。无论主角还是客串，随便一个出来都是大拿。姜文不用说，他对于一部电影风格的影响有时甚至盖过导演，《寻枪》就是最鲜明的例子。李保田，绝对的表演艺术家，曾与张艺谋合作过《菊豆》。在片中客串了一把的葛优早先与张艺谋合作了《活着》。同样属于客串的赵本山后来主演了张艺谋的《幸福时光》。包括张艺谋本人的客串，要知道，人家十年前就已经是东京国际电影节的影帝了。

G. 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

H. 什么是电影的视听语言啊

视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

I. 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影

可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

J. 电影的视听语言包括哪些方面

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(10)怎么形容电影的视听语言扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。