红高粱电影怎么评价

1. 电影《红高粱》在张艺谋的作品里属于什么水平

电影《红高粱》这部作品不仅在张艺谋导演的所有作品中算是上层之作，而且在中国电影史上电影《红高粱》是无法取代的经典作品。《红高粱》于1987年在中国内地上映，是属于张艺谋导演的早期作品。

导演张艺谋运用精湛的电影语言艺术呈现出了经典电影《红高粱》的诞生，《红高粱》不仅对导演张艺谋之后的导演作品产生了深刻的影响，同时也对中国其他导演产生了深远的意义，影片的镜头语言运用、绝妙的色彩搭配、精确的构图展现...都是值得去推敲去借鉴。

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2. 你怎么评价电视剧《红高粱》

这部《红高粱》可以说是近年来少有的值得一看的电视剧！

周迅把九儿的善良和执着演绎的淋漓尽致，朱亚文把余占鳌的粗鲁、豪气、义气也是刻画的非常鲜明，黄轩的张家少爷，于荣光的朱豪三等等。这一个一个鲜活的角色，没有一个配角，每个角色都很精彩，很出戏。

最终，九儿唱着歌，点燃酒坛子的那一幕，让我泪流满面，真的控制不住！

剧本好，演员好，导演好！

3. 为什么大家对《高梁红了》这部电影的评价非常的高呢

一部好的电影它能得到观众的一致好评，那说明它一定是有一些值得我们去看的地方。包括制片，包括剧情，包括演员。一部好的电影总是离不开一个好的导演。《高粱红了》这部剧主要是讲抗战时期的一些解放军的英雄事迹。还有中国抗战时期经历的一些革命事迹。

《高粱红了》这部剧能得到更高的评价，而有一些剧却总是让观众吐槽，这是为什么呢？可能这其中跟演员也是有很大的关系的。有一些演员根本就不入戏，更别谈什么演技，完全就是去闹着玩儿的。所以一部剧的成功与否跟演员也是有非常大的关系的，演员演技好能带动整个剧情的节奏。所以一部好片还是需要好演员，希望有更多的好的电视剧、电影能让我们观看。

4. 如何评价电影《红高粱》

胡二原本是剥牛皮的，日军让他剥人皮。在灭绝人性的日军眼里，中国人等于畜生。胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移，一片沉寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声，却更掷地有声。
让我们在回到开头媒婆说的四句话：“坐轿不能哭，哭轿吐轿没好报；盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”这便是影片一开头导演为九儿的命运埋下伏笔。当高粱酒散落一地，生命啪地一声陨落在它发生的地方，如烟花般绽放又消散。爷爷说他从此烙下一个病，眼睛看什么都是红的。导演大胆地尝试用一片庄严而肃穆的血红探索人物心理的创痛与悲伤，影像美学探索达到极致。大麻点翻翻眼的唢呐声再次响起，不禁想起九儿出嫁时同样是这支曲子。乐景衬悲情：此去今年，物是人非。
结束字幕时响起的那首高亢的唢呐曲子和铿锵的鼓点，那是爷爷奶奶在高粱地里交欢时的音乐。这是一部让人喜悦的片子，虽然九儿这个象征着人类得以繁衍的女性形象最终陨落，但我看到了生命的传承。当豆儿在九儿倒下去奔跑的一刻，从九儿的红棉袄到豆儿的红肚兜，从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌，从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿，生命以另一种姿态得以延续。

5. 红高粱的影片评价

1987年，张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道（《成都商报》评） 。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋离（网易评） 。
相比于《英雄》中分块式的色彩划分，《红高粱》就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态（凤凰网评） 。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程等。画外音这部电影中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力（电影网评） 。

6. 如何评价电视剧《红高粱》

从《红高粱》上映至今，就备受关注。一是因为莫言是诺贝尔文学奖得主，二是因为26年前张艺谋曾经凭借电影版得过柏林电影节金熊奖。因此无论是张艺谋的《红高粱》还是郑晓龙的《红高粱》都会被媒体拿去互相比较。前者是备受瞩目的当红花旦周迅饰演九儿，后者更是国际级明星巩俐，两两之间的关系，更不言而喻。

有人说张艺谋的《红高粱》更有风土人情，还原了一个传统的文化；有人则说，郑晓龙的《红高粱》更接地气是时代记忆下的产物。可是无论哪一种都代表着不一样的东西，不一样的阶段。

电视剧版的红高粱中，不少班底都相当有分量，不仅是女主角周迅，还有里面的配角于荣光、秦海璐、朱亚文等实力派演员。导演郑晓龙也是电视圈正红的导演，配乐阿鲲，主题曲则是由韩红演唱，阵容的强大也是国内电视剧罕见的，可以说无论从剧情、表演、制作等各方面考量都对得起该剧过亿的投资。

作为《红高粱》的导演，郑晓龙版以一部《甄嬛传》成名，对于人性的揣摩和勾心斗角的东西都处理得非常巧妙。《红高粱》本身就是剧本这些元素，无论是九儿去到单家之后对大嫂的勾心斗角，还是对两个叔叔的推拉滚打，甚至在与余占鳌的感情中，都是需要两者的博弈。《甄嬛传》很大程度上都涉及到了，因此郑晓龙在里面的运用，也驾轻就熟。

电视剧版的《红高粱》的配乐是阿鲲，或许很多人都不知道他这个人，不过如果说他是《舌尖上的中国》的配乐，应该很多人都会点头示意。在中国古典风格的音乐中，红高粱代表的是陕西文化，因此阿鲲在很大程度上也非常合理化的还原了一些属于这个文化风格的音乐，片头曲中九儿就是最好的例子。
在《红高粱》电影版中，最为亮眼的就是九儿与余占鳌在红高粱中的那场激情戏。但作为电视剧版也按部就班的借用过，可无可厚非的是在郑晓龙的镜头下，男性的荷尔蒙甚至在体现男性阳刚的镜头上，更加显得活灵活现。一句我想睡你，简单明了的突出人物性格和北方爷们的直爽，仅仅在几个几个铺垫下就将人物、情节给引出，让人叹为观止。

除了这些之外，战争元素、杀人剿匪、国人抗日这些打斗场面也成为亮点。从第一集开始就足够吸引眼球，还没进入正题，先是“啪啪啪”三枪崩死了三个人，新官上任的县长要剿匪，紧接着九儿的娘被他赌徒老爹卖了上吊自杀，40分钟的时间，竟然死了4个人。节奏之快，令人喘不过气。

当然，《红高粱》的故事背景涉及到的本就是民国时期的抗日战争史，郑晓龙在一开始就用高密的匪、赌、毒三害引出故事的开端，却显得更有意思。新官上任的县长要剿匪、被赌徒老爹倒卖的九儿、靠着吸毒生活的寡妇，仅仅三个人物就把整个故事给串联起来，让观众知道可恨之必有可怜之处。既不失大体，又不显单调。
《红高粱》的美工上，几百亩红高粱地就足以和当年张艺谋版的《红高粱》相比。画面在大程度上饱和度的升温，还有民国服饰的设计，都显得别有韵味，与传统农村的陕西文化对比更加时尚接地气。区别开张艺谋版脏、乱、穷，显得大气，十足一副民国爱情史诗剧。

不过电视剧毕竟是电视剧，在仓促之后的改变却显得更商业主流，甚至在“颠轿”、“野合”、“祭酒神”的几个小说段落里都显得有些乏味。主角九儿的性格突变过快，从一个单纯的少女变城一个勾心斗角的人这段时间安排的非常不合理，以至于到后与自己的嫂子博弈的时候，周迅诠释的九儿更像是一个久居深宫的家人子，完全破坏了原著中单纯朴素的形象。

只是对于电影或者电视剧来说，郑晓龙版的《红高粱》在很大程度上承接了张艺谋版的《红高粱》，将故事情节更加完善了。作为电影，时间的局限本身就让故事得不到发挥，因此很多人在看张艺谋版的《红高粱》的时候，都能感觉到浓浓的艺术气氛在里面。可是在故事情节的跳跃、时间线的抽离，他们也会发现，大部分都是用独白来带过。相反，对于时间可以完美把握的电视剧来说，则显得更加有优越性，郑晓龙版的《红高粱》则是在人物之间的关系上塑造，显得更加有特点，符号化。因此，很多情况下，电影就是电影，电视剧就是电视剧。在不同的创作手段和创作制约下，《红高粱》就有着不一样的特性，一种是代表着时代感的，一种是标识化。

7. 如何评价电视剧《红高粱》

这是唯一一次 看完一部电视剧后 想写点东西 也是唯一一次 看一部六十集的电视剧
我太喜欢九儿了 喜欢她在大局面前的胆识 也喜欢她在儿女情长上的小性子 她总能给我惊喜 从未让我失望
被卖给花脖子 她说 我跟好人在一起 比好人更好
跟坏人在一起 比坏人更坏
与大嫂不和时 受过的算计 全都不少分毫地返给大嫂
鬼子占领高密后 她忍着二叔三叔两家的白眼 团结众人齐心抗日
在余占鳌偷袭日本巡逻兵时 一介小女子 却比余占鳌更能想出法子智斗鬼子
张俊杰这个人 变化真的很大 从开始的不成熟、单纯、天真、固执 到后来的成熟稳重
从一开始的那个手无缚鸡之力的天真书生 到后来一个有胆有识的真正的铁血汉子
这一切都因他离开高密而改变
我记得他在离开高密前
为了九儿与余占鳌决斗战败时的倔强
办过义学失败时的无奈
苦口婆心地去劝说余占鳌回头 劝说朱豪三放过余占鳌 却遥遥望不到尽头
去改造余占鳌的队伍 甚至和灵儿一起改造花脖子的队伍最终造成灵儿意外死亡时的绝望
离开高密的两年 我不知道他经历了什么
只是他的额头多了一条伤疤 后来朱豪三对他说 你是共产党吧 我便明白了
后来回到高密的他 仿佛开了挂
缜密的思维 准到吓人的枪法
总能预想到敌人的诡计 让余占鳌少走许多弯路
他一直是一个明白人 明白自己的目标是什么 明白自己为什么而活
对于罗汉的离去 我是有些讶异的
他是那么喜欢高粱 那么尊重高粱 那么爱惜高粱
最后却因高粱而死
看到罗汉魔怔时 有些不可思议 他究竟对高粱的感情深到了哪一步 才会魔怔到对从不讲理的日本人去为高粱求情
冢本 一个那么了解中国文化的日本人
当后来 罗汉满脸心疼地着握着高粱 请求冢本给他三天时间让高粱长熟
再当后来 花脖子放下武器只身走到冢本面前 请求给他三天时间给妹妹迁坟
原来不论鬼子多了解中国文化 终究是个外人 不会懂在一个酿酒师心里 高粱已是活生生的生灵 不会懂花脖子作为一个普通哥哥 不想让人打扰他唯一的亲人——灵儿妹妹的安息之处的心情
余占鳌
九儿总说 他是个男人
除了这句话 仿佛没有其他的辞藻更能贴切地形容他
关于余占鳌 我想引用一下前面答主的回答中的一段话：
“目前喜欢的镜头有两个，一个是余占鳌抬龙王，实在是男人，配乐也棒，抬的时候满头大汗，看得我都累了，不知道为什么，就是觉得余很赞，回头再看俊杰觉得弱爆了。
另外一个镜头是余占鳌把九儿的小脚放回轿子里的那场戏，一直滴落的汗水，还有那双大手握着那只小脚，那是几页纸也写不完的欲望呀，那种要跳到喉头的爱恋隔着屏幕都感觉的到。”

8. 如何评价张艺谋的电影《红高粱》

张艺谋是一个资深的导演，他拍的电影从来没让人失望过，这个红高粱也是一样，剧情很好，内容也很真实，值得一看。

9. 《红高粱》讲了什么如何评价

之前看到电视剧《红高粱》的官方微博上配图说莫言老师看剧看哭了，莫言老师哭得楚楚动人我见犹怜，当时就被打动了，一定要追剧。追了六集就知道莫言老师为什么哭了，改成这样，也只能哭了。
周迅拿出刘晓庆不老的勇气和赵雅芝不变的容颜演19岁的九儿，本来也没有什么违和感。但看到九儿在母亲死了之后的表现，那么不正常，之前还逢人下跪想救母亲，母亲死了之后就在院子里胡闹，完全不管母亲的尸体挂在那里，情感反应那么出戏。这当然不怪周迅，编剧的问题，最起码不应该把一个尸体掉在那里，掉在观众的心头不放下来，这即使在不怎么讲价值观的中国也是也不对的，死者为大，况且剧中人物九儿有勇有谋更应该先把母亲的尸体放下来。在这个地方应该是表现价值观的地方，编剧错过了。母亲去世这么大的事情，对九儿就好像没有什么事似的，马上就跟情人张俊杰准备结婚，甚至私奔了。两人约定私奔，互换草做的戒指，还接吻。不说这段表达的多么21世纪，多么西方。总体还是很浪漫，很感人。万万没想到，张俊杰被母亲套话，被父亲出卖，九儿被花脖子掳上山了。九儿误会是张俊杰出卖了自己。尽管张俊杰一个人不顾父亲的反对上了强盗山来救九儿，但九儿铁了心，认定是张俊杰出卖了自己，自己高攀不上张俊杰。还反过来让花脖子也绑了张俊杰，帮助花脖子赚钱。这个剧情扭转真是天雷滚滚啊。不说前一天你们刚刚私定终身啊，你们还是亲梅竹马好了很多年不是兄妹恰如情侣。九儿还是有勇有谋有胆有识的一个人，怎么突然那么铁了心呢，哪怕你用被你玩得团团转的花脖子的脑袋想想，张俊杰会是出卖你的人吗？出卖了还会做孤胆英雄上山来救你吗？这个情感大逆转，编剧用自己的情感代替了九儿的情感，花脖子没有办了九儿，编剧亲自办了。还是价值观的问题，怎么就那么容易不相信爱的人，对爱的人怎么就那么不信任，对爱为什么没有理解和宽容。同样是用误会这种编剧技巧，想起同时在播《唐顿庄园》第五季中贝茨发现安娜竟然用避孕药，而他们两个一直想要个孩子，贝茨大怒。但马上一个更大的秘密被公开就是其实贝茨一直知道安娜是被强奸了，他一直没有说破，他爱她，两个真正爱着的人即使对方真有秘密不说，彼此也知道一定是因为爱，也是能够理解能够原谅能够继续相爱甚至爱得深的。
我们的爱情就那么浅薄吗？这不是一夜情，不是一吻别，这是爱情。
算了，弃剧。