怎么开发电影

⑴ 影视行业，大家都是怎么去开发和拓展新客户的呢

这个问题，可以分为三点！
第一，如果本身已经有影视剧作品案例，要开发新客户，除了正常操作需要外联制片去拓展新客户，其次那就是从之前合作过的商家去延伸拓展新客户。这个前提需要观众认可的影片，才更有说服力。
第二，如果手里没有像样的影视作品案例，去拓展客户就会显得没有说服力。因此这个前期需要委屈自己，只要是不亏钱，平本的情况下，都要好好去做好每一条片，得到客户认可了，也会积累一些新客户。之后就可以慢慢发展成为投资人，这个需要时间和耐心。再者，利用手中能用的资源，去跟一些有实力的公司或者好的项目合作，以联合制片的身份参与，还是要抱着只要不亏钱多，就参与的心态。这样就可以有一个好的案例，对往后谈客户，也增加信服力。
第三，那就是多参与影视类的活动，比如电影节，电影线下沙龙，或者观影活动，影视人交流活动等，去认识多一点行内人，也会有帮助。
总之，做影视这行，就需要摆正心态，需要拿作品说事，还有就是人品。无论什么片子，接了就要用心做，客户就会越来越多。

⑵ 电影网站怎么做

其实想做电影网站并不难，只要会HTML和CSS，还要一些简单的编程语言就可以了。

现在网上大把大把的教程，想要掌握这些知识估计也就不到一个月的时间就可以了。

最关键的是，要知道怎么运营网站，不然就算给你一个成品网站，你也没有办法的。

关于如果掌握以上技术，建议你搜索一下(搜外网)，里面有非常详细的建站教程，

以及网站运营的相关知识，你只需要把免费的教程学好就够用了，不需要去学习收费的教程，

因为收费的教程，真的不便宜。

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⑶ 电影开发找哪个公司

找哪个公司都没有用。除非你自己有好本子好的导演，而且还是需要那些号召力比较强的。一些投资公司都是挂羊头卖狗肉。

⑷ 谁知道个人怎么样投资电影呢

个人投资电影主要有四点需要注意的地方：

1. 电影的真实性

2. 电影可收益性

3. 影视公司的正规性

4. 资金安全性

1.怎么判断电影的真实性？

一部电影拍摄需要在广电局备案、并且有拍摄许可证。

2.怎么判断电影的可收益性？

一部好的电影需要好的题材、剧本、剧情、制作团队（也就是导演、制片等主创）、演员阵容、宣发团队。

（1）口碑：一部电影是否有好的票房和电影的口碑有着很大的关系，对于一些特殊的档期而言肯定会有一堆电影扎堆上映的，这个时候电影的口碑就十分重要了，口碑好的电影会比较有票房号召力同样票房也会比较高，而口碑差的电影的票房可能就会受到影响

（2）题材：决定电影口碑的因素也必然是跟电影的题材有关的。例如今年暑期档的《我不是药神》，揭露了社会医疗现实，社会大众也密切关注的医疗话题无疑是推动观影的动力之一。

也例如一直以来颇受大众喜爱的喜剧题材，社会压力那么大，总归要有点笑话来释放一下。

另外就是能弘扬国家文化精神力量的军事动作片，彰显祖国实力，加强民族自豪感。（军事片受到国家管制，审核时异常的严格，而且像《战狼3》、《利刃破

冰》这样的影片，一旦发布各大企业就已经争先恐后的投资，根本不会留给大众，那些能剩下的版权的，只可能是企业等大公司不看好的影片，所以现在的军事题材影片其中的风险是比较大的。）

（3）主创：就包含导演、监制、总顾问、编剧、服装、化妆等等。像最近一段时间王宝强的乐开花影业可谓是一石激起千层浪，28亿天价保底一部电影，牛。因此，旗下的导演也可谓是水涨船高。像执导过《大闹天竺》、《唐人街探案2》等多部作品的王宥皓最近就炙手可热。

（4）宣发团队：也就是电影上映前的宣传和发行工作。中国现在最大的是中影集团，全国最大的数字管理发行平台，全国市场票房份额它就占一半左右。然后是像华夏、八一制片、大地、影联等等。宣发实力都是非常有力度的。毕竟一组营销物料可影响至少电影3000-4000万左右票房的。

（5）最后是制作、演员：制作就涉及到后期的配音、剪辑、特效制作等等。是直接影响到整部电影的流畅完整度和良好的观影体验度的。像知名的《泰囧》、《港囧》、《北京爱情故事》等等都是由被业内称为“百亿票房剪刀手”的屠亦然剪辑的。

3.怎样判断影视公司的正规性？

影视投资的正规性：我们以未上映的电影《一百零八》为例：

首先我们下载手机APP：猫眼专业版，搜索电影《一百零八》，找到他们的出品公司，发现有5家出品或联合出品公司（出品公司他们是不能直接出售电影版权的，而是授权给影视公司来做）

那我们分别找这5家出品或联合出品公司，通过出品公司官网可以联系到他们，咨询是否有授权给联系你的这家影视公司，出品公司都会配合你来查询是否有提供授权。这样就可以确认这家影视公司是否是正规的，如果找不到这家影视公司那就存在问题，那就让出品公司提供已授权的影视公司进行电影版权购买。

其次通过这家影视公司可以知道，投资者如果购买电影《一百零八》，是否是与这5家其中的一家签订纸质合同，而且必须是对公账户。当然，也要对方提供广电总局的备案号、拍摄许可证，进行核实，如果都没有问题，那就确定是真实可信的。

4.怎样确定资金的安全性？

客户的资金必须是影视出品公司的对公账户，远离个人账户和平台APP。因为对公账户是受到法律保护和监管的。

⑸ 怎么才能拍电影

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑹ 怎么开发IP电影的最新相关信息

虽然现在不少热门IP并不是来自专业编剧，但编剧仍然是影视产业链上的上游资源，编剧如何打造自己的热门IP？曾创作电影《贞贞》《戎冠秀》《马背上的法庭》、《家常菜》《团圆饭》的知名编剧王力扶认为，大部分编剧在创作之初，没有想过自己要从生活素材、公共素材、热门新闻里拿出什么东西，作为自己提炼出来的别人不能复制的那部分内容。换句话说，就是从很多公共材质里面提升、提炼、识别、切割出来的不可替代的内容，才是IP，才是创作。她认为，作为内容工作者，首先要能写出强悍的、别人不能替代和不能模仿的高质量的文字；其次是要在内容诞生的时候多动脑筋，让它在其他途径传播的可能性更大一些。

⑺ 电影网站开发问题： 我想自己开发一个电影网站，现在很不解的问题是——片源怎么找

建议：1组建服务器，开放上传
2直接外链其它视频网站（参照AB站运作方式）

⑻ 应如何开发电影衍生产品

www.cceo5.cn专家回答：海报设计，电影原拍摄地理由开发，演员代理

⑼ 用java可以开发一个电影管理和播放软件吗

大兄弟，这款软件是可以做成的，
电影是不会放到软件中去的，一般都是放在服务器上，不然你想啊，你这软件得要多大才能容得下你购买的那么多电影。
零基础自学的话，估计要半年以上，然后如果要同时开发出网页版、安卓版、iOS版的话，要一年以上。
但是你这是盗版啊？要考虑版权的问题的，搞不好惹官司然后蹲大狱，
以上，望采纳

⑽ 电影院如何开发客户

找到目标客户
其实目标客户就是每一个自然人
其实每一个自然人都是观影需求者
但是我们一一般分为：团体客户和散客、包场客户的几个范畴
团体客户：机关团体、厂矿企业
散客：自己来的
还有新的范畴：团购客户……