怎么做电影节观众评审

Ⅰ 电影节的奖项是怎么评选出来的

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。

Ⅱ 欧洲三大国际电影节的评审介绍

三大电影节不同于奥斯卡、英国学院奖等等颁奖礼的千人投票制度，而是采取“精英政治”的方式评奖。每一个竞赛单元均设有独立的“评委会主席”和“评委会成员”，以主席领导并在10人以下，通常邀请电影圈、文学界的权威人士，他们将在讨论和论证中决定奖项的归属。以下是三大电影节主竞赛单元评委的相关资料。
截至2015年，在三大电影节中至少担任过两个电影节的评审团主席的电影人分别如下： 影人威尼斯电影节戛纳电影节柏林电影节雷内·克莱尔 1957 1974 马塞尔·卡内 1982 1956 让娜·莫罗 1975 1995 1983 贝纳尔多·贝托鲁奇 1983 2013 1990 罗曼·波兰斯基 1996 1991 埃托尔·斯科拉 1998 1988 米洛斯·福尔曼 2000 1985 丽芙·乌曼 2001 1984 大卫·林奇 1994 2002 巩俐 2002 2000 埃米尔·库斯图里卡 1999 2005 维姆·文德斯 2008 1989 昆汀·塔伦蒂诺 2010 2004 南尼·莫莱蒂 2001 2012 王家卫 2006 2013 简·坎皮恩 1997 2014 达伦·阿罗诺夫斯基20112015 截至2015年，担任过评审团主席（主竞赛单元）的华语电影人共四位：巩俐、王家卫、张艺谋、李安；担任过全部三大国际电影节评委（主竞赛单元）的华语电影人共三位：陈凯歌、巩俐、张曼玉。
威尼斯电影节：
历届华人评委会主席：巩俐（2002）张艺谋（2007）李安（2009）
历届华人评委会成员：谢晋（1989）陈凯歌（1993）张曼玉（1999）许鞍华（2003）徐枫（2004）阿城（2005）杜琪峰（2008）陈可辛（2012）姜文（2013）陈冲（2014）侯孝贤（2015）
戛纳电影节：
历届华人评委会主席：王家卫（2006）
历届华人评委会成员：巩俐（1997）陈凯歌（1998）杨德昌（2001）杨紫琼（2002）姜文（2003）徐克（2004）吴宇森（2005）章子怡（2006）张曼玉（2007）舒淇（2009）施南生（2011）杜琪峰（2011）李安（2013）贾樟柯（2014）
柏林电影节：
历届华人评委会主席：巩俐（2000）王家卫（2013）
历届华人评委会成员：黄宗江（1983）陈凯歌（1989）张艾嘉（1992）张艺谋（1993）徐枫（1994）斯琴高娃（1995）蔡明亮（1995）陈冲（1996）许鞍华（1996）宁瀛（1997）张曼玉（1997）张国荣（1998）李卓桃（1998）杨紫琼（1999）谢飞（2001）白灵（2005）施南生（2007）舒淇（2008）王颖（2009）余男（2010）梁朝伟（2014） （部分，仅摘取2000年及以后） 年份柏林电影节戛纳电影节威尼斯电影节2000 巩俐 吕克·贝松 米洛斯·福尔曼 2001 比尔·麦肯尼克 丽芙·乌曼 南尼·莫莱蒂 2002 米拉·奈尔 大卫·林奇 巩俐 2003 阿托姆·伊戈扬 帕特里斯·夏侯 马里奥·莫尼切利 2004 弗兰西斯·麦克多蒙德 昆汀·塔伦蒂诺 约翰·保曼 2005 罗兰·艾默里奇 埃米尔·库斯图里卡 丹提·费瑞提 2006 夏洛特·兰普林 王家卫 凯瑟琳·德纳芙 2007 保罗·施拉德 斯蒂芬·弗雷斯 张艺谋 2008 科斯塔·加华斯 西恩·潘 维姆·文德斯 2009 蒂尔达·斯文顿 伊莎贝尔·于佩尔 李安 2010 沃纳·赫尔佐格 蒂姆·伯顿 昆汀·塔伦蒂诺 2011 伊莎贝拉·罗西里尼 罗伯特·德尼罗 达伦·阿罗诺夫斯基 2012 迈克·李 南尼·莫莱蒂 迈克尔·曼 2013 王家卫 斯蒂文·斯皮尔伯格 贝纳尔多·贝托鲁奇 2014詹姆斯·沙姆斯简·坎皮恩亚历山大·德斯普拉2015达伦·阿罗诺夫斯基科恩兄弟阿方索·卡隆2016梅丽尔·斯特里普乔治·米勒

Ⅲ 电影节上的那些获奖电影是不是观众投票得来的

每个电影节的评奖规则都不一样

一般来说不是观众投票的 是评审委员会评审的！

Ⅳ 世界各大电影奖最佳影片的评审标准有什么不同

就说说这三大节吧:
威尼斯:
威尼斯最大特点是独立自主的原则和冒险精神，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。戛纳影节兼顾影片的商业性艺术性，而柏林影节注重意识形态。相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。

戛纳:
特别注意褒奖新人,将那些敢于创新并显露卓越才华的导演介绍给世界；参加电影节的影片不受片长的限制，包括故事片、纪录片、短片及美术片，电影节严肃认真的评选原则，是它产生巨大影响的重要原因。主要宗旨是鼓励各国间的文化与拍摄技法的交流与合作，评价世界各地的优秀影片。

柏林:
较之其他欧洲的大型电影节显得更加兼容和客观，和美国奥斯卡偏重好莱坞的传统相比又更富世界情怀。它的人文精神无处不在，可以说，正是这些曾经熟悉和正在熟悉的面孔使得整个柏林电影节更加与众不同，令人眷恋，充满温情。

Ⅳ 电影节策划书要怎么写啊

首先要确定电影节的名称，一般主要是以开办地的地名称呼的，比如上海电影节、戛纳电影节。
然后确认开办地点、开办时间、主办单位、协办单位、赞助单位
再就是具体的策划项目：
1、电影节的举办宗旨：如为了丰富广大群众的娱乐生活、提高本国或本地的电影质量等；
2、电影节的目的：希望达到什么目标，如提高本国本地的电影在世界影史的地位等；
3、受邀参展影片都有哪些，写明参展影片的拍摄国、主创人员、参与竞赛单元；
4、电影节开幕式、过程、闭幕式的策划：
（1）开幕式的步骤：如开幕式晚会的形式、主持人、受邀嘉宾、表演节目、电影评委、奖项的内容及重要领导讲话；
（2）电影节过程：包括参展影片的播放顺序、评审过程、评分标准、一些重要影片的公开放映时间、记者采访过程（包括影片主创人员的采访、评委的采访时间、内容），还有期间一些需要大众参与的活动
（3）闭幕式的步骤：闭幕式颁奖晚会的过程。
5、电影节期间的广告措施，比如平面媒体和纸面媒体的广告内容、签订的广告协议、广告收入的使用，电影节需投入的资金来源以及开销的项目等等。

Ⅵ 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

Ⅶ 北京国际微电影节的顾问评审

总顾问 江平导演
国家广电总局电影局副局长，上海国际电影节办公室主任，中国儿童电影制片厂厂长，中国电影集团公司副总经理。现任中国广播艺术团党委书记兼常务副团长，中国电视剧导演工作委员会副会长等职务
顾 问
长影集团股份有限公司副董事长，兼任中国作家协会影视协会委员会委员、吉林省影视创作中心副主任、中国电影文学学会副会长 韩志君
好莱坞中美电影节主席 苏彦韬
英国伦敦万像电影节主席 贾振丹
中国电影海外推广中心副总裁 安一萌
美国电影协会驻中国总裁 冯伟
北京市文创产业促进中心主任 梅松
派格太合总裁 孙健君
IDG亚洲区总裁 熊晓鸽
著名电影导演 杜琪峰
北京大学政府管理学院经济系主任 黄恒学
北大文化产业研究院副院长 向勇
评 审
香港知名导演 叶伟民
北京大学艺术学院影视系系主任博士研究生导师 陈旭光
中国电视艺术家协会数字影像研究院院长 著名影评人 江小鱼
中国传媒大学记录片研究中心主任 何苏六
著名评论家、北京大学文化资源研究中心副主任 张颐武
北京电影学院教师博士生导师 陈晓云
作家 孔二狗
中央民族大学教育发展研究室主任 朱雄全

Ⅷ 电影节应该怎么做

为中国独立电影提供平台

翠贝卡是纽约的一个地区，是9·11事件的重灾区，也曾经是仓库和厂房区。为了将人们重新吸引回这个地区，美国电影制片人简·罗森泰以及著名演员罗伯特·德·尼罗于2002年共同创办了翠贝卡电影节，他们希望由此能让人与人之间更亲密，让人们从伤痛中走出，同时雄心勃勃地要将这个区域打造成为纽约重要的电影拍摄中心。
翠贝卡电影节，以呈现世界各地不同风格的影片著称，在艺术上有极大的包容性，与中国电影也有着深厚的缘分。在过去的六届电影节上，一共有18部中国电影参加翠贝卡电影节，并获得了多个重要奖项，《盲井》、《绿帽子》、《生死劫》连续摘取了第二届至第四届的最佳故事片大奖。中国电影早已成为翠贝卡电影节举足轻重、不可或缺的一部分，但是翠贝卡电影节对中国观众来说还很陌生。电影节主席约恩·帕特里克夫表示，“我们很高兴能为中国的独立电影提供更好的平台，也期待在今后的翠贝卡电影节上看到更多更优秀的中国电影。”

青铜女子塑像做奖杯

7月10日的夜晚，北京798创意广场上聚满了观众，不少外国朋友也闻讯赶来，人们在广场上席地而坐，等待着影片《行星霹雳男孩》露天放映的开始。这是翠贝卡电影节亲切近人风格的独特体现，仅此一点就让翠贝卡在影迷心中占有了特别的位置。
此次在北京特别展映的电影《行星霹雳男孩》，是一部关于街舞复兴的纪录片，已在美国纽约举行的2007年翠贝卡电影节上进行了全球首映。7月10日的放映，依然以动感炫目的街舞表演开始，导演本森·李也登台与观众见面、互动。100分钟的《行星霹雳男孩》放映之后，人们还在广场举办了胡同派对，舞林高手纷纷大秀街舞功夫，热烈的气氛让活动一直持续到午夜时分。
翠贝卡电影节崇尚艺术，推崇独立电影，因此，电影节设立的七个奖项也分别用七件艺术家创作的艺术作品来代替了奖杯和奖状。最佳故事片奖的奖杯就是一位艺术家创作的一座青铜女子背身塑像。
从今年开始，翠贝卡电影节将每年都来中国。作为尝试，今年在北京只播放了《行星霹雳男孩》一部电影，但这已足以让中国影迷们体验到这个美国最具活力的电影节的独特魅力与热情。 对话
克里格·哈利翠贝卡电影节创始人之一TammieRosen翠贝卡电影节公共事务总监
把创意北京和动感纽约连在一起

竞报：在美国电影界，翠贝卡有着怎样的特点与影响？
TammieRosen：翠贝卡电影节试图打破以往电影节的模式，学生电影与最新的全球大片同时播映，这在美国电影节上是很稀有的。翠贝卡电影节吸引着不同的观众，包括那些可能一年才看一部电影的观众和一批在国际电影工业中成长的人。在不到六年的时间里，翠贝卡电影节给世界上重要城市带来了一个真正意义上的电影庆典。

竞报：美国人怎样看待在翠贝卡电影节上获奖的中国电影？
TammieRosen：中国电影有着悠久的历史和全球有名的动作电影导演。我们很高兴能把中国导演的电影介绍给参加电影节的观众们。在翠贝卡上映的中国电影不仅获得了由电影评审团评定的奖项，而且还得到了观众评选的奖项，这意味着中国电影是被外国观众所喜欢的，这让我们也很激动。

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798，对798留有怎样的印象？
TammieRosen：这是一次跨国的文化交流，它把中国最有创造性的地区和世界最有动感的纽约连在了一起。我们想要和北京的观众一起分享翠贝卡电影节，就像中国电影导演曾经在纽约的翠贝卡电影节跟纽约观众分享他们的故事一样。
当我们亲自来北京看到798是一个如此有创造性的地方时，我们知道我们找到了最合适的地方来举办我们的电影节。

竞报：作为翠贝卡电影节来中国的发起人，您有着怎样的初衷？
TammieRosen:中国现在是一个经济繁荣的文化中心，也将会成为全球娱乐的领导者。我们想把我们的电影节带到中国，庆祝中国在电影方面的贡献。
电影节是为了大众举办的，我们深信这也是电影制作的动力。在中国的创意中心举办一个电影节，以促进文化意识和理解，这是我们的最初想法。
洪晃受邀成为明年翠贝卡电影节文化大使洪晃中国互动传媒集团创始人
要在中国与西方的沟通中扮演角色

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798艺术区，在您看来，这带给北京观众怎样的惊喜？
洪晃：对于北京观众来说，翠贝卡电影节有两个信息是非常重要的：第一，这个电影节是大众参与的，而不是明星。一个电影节可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在广场的地毯上看电影，绝对是北京很棒的一个晚上。第二，电影是全球交流的媒介，通过电影，不同肤色、不同国籍的人们聚到了一起，彼此之间因为电影而有了更好的了解。

竞报：在这次电影节上只播放了一部电影，作为电影节规模是否小了些？
洪晃：今年是一个难题，是为明年播映什么电影做的一个尝试。我们就是想告诉大家，我们认为的一个大众电影节就应该是这样办的。明年将会有更多的电影、更多的银幕，一定更加刺激，特别是想到奥运会。

竞报：作为翠贝卡电影节的中国大使，您将怎样安排自己的工作内容？
洪晃：做翠贝卡电影节的中国大使，这对我的意义是非常大的。我常常想要在沟通中国与西方之间扮演一个角色，给西方看看现代的中国究竟是什么样的，改变他们对中国的偏见。我觉得成为翠贝卡电影节的中国大使后，让我有机会在一个很好的平台上来扮演我想要的这个角色

Ⅸ 柏林电影节评审团如何产生

用柏林电影节组委会主席蒂埃特-科斯里克的话说，“坚硬的柏林永远会以其极度专业而又另辟蹊径的审美标准，为全球电影的年初预热送上最挑剔的眼光。”从历届主竞赛单元评审团的结构来看，科斯里克此言不虚——极度专业，一来体现于柏林的评审团始终少不了制片人的身影，2001年甚至请来20世纪福克斯的制片人比尔-迈查尼克担当评审主席；二来对经常光顾柏林的导演青睐有加，如2003年的阿托姆-伊戈扬、去年的保罗-施拉德等。而另辟蹊径的显性症状，则表现在两个方面：一是发挥东道主优势，连专拍商业片的罗兰德-艾默里奇都当过主席；二是让演员垄断话语权，2000年的巩俐、2004年的费兰西斯-麦克多曼德、2006年的夏洛特-拉平宁均在此留下辉煌时刻。

以2007年柏林电影节评审团为例。美国编剧兼导演保罗·施拉德担任评审团主席，他将和包括中国香港电影人施南生在内的另6名评委共同决定本届柏林电影节“金熊奖”和“银熊奖”的归属。

保罗·施拉德导演的代表作包括《美国舞男》等，他还是经典影片《出租车司机》的编剧。在好莱坞，他和另一位著名导演马丁·斯科塞斯也保持长期合作关系。

其余评审团成员具体如下：享誉中国香港电影界的女制片人施南生、德国本土男影星马里奥·阿多、巴勒斯坦女影星Hany Abu-Assad、出演《巴别塔》的墨西哥男影星盖尔·加西亚·贝纳尔、美国男影星威廉·达福和丹麦女电影编辑莫莉·玛莲娜·斯滕斯盖德。

为保证评审团权威性，所选择的都是电影事业的专项人才。而这些评委的最终名单又是由德国中央柏林电影委员会的顾问团投票选取，可以说每次评委的阵容都是强大的很。

希望对你有所帮助。

Ⅹ 各个国际电影节的评奖标准有什么不同

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列入各种等级。其中A级为最高级，以下1--11均为A级电影节，排名先后顺序如下：

1、法国·戛纳电影节（Festivai de Cannes） 最高奖项：金棕榈奖

又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，以后每年5月10日至21日举行，为期2周，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。
官方网站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德国·柏林国际电影节（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高奖项：金熊奖

原名“西柏林国际电影节”，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。
官方网站：http://www.berlinale.de/
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3、意大利·威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival） 最高奖项：金狮奖

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动，自八十年代以来频频在威尼斯得奖，故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。
官方网站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastian International Film Festival ） 最高奖项：金贝壳奖

圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月21日至30日举行，为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。
该电影节开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖，奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项：为东京大奖

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。
官方网站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项：圣·乔治奖

创办于1959年，每年7月16日至29日举行，由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”
该电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”，靠政府拨款。
该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
官方网站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项：水晶地球仪/水晶球奖

卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节，也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年（第一届）至1949年（第四届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行，现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。
从1950年（第五届）起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年， 除1953年和1955年没有举行外，每年6 、7月间举行，为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行， 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖，最高奖品为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。
官方网站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项：金字塔奖

创办于1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。
该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中国·上海国际电影节（Shanghai International Film Festival） 最高奖项：金爵奖

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。
每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
官方网站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项：美洲大奖

创办于1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性。。每年8月25日至9月4日，该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。
蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。
蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
1995年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。
官方网站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项：金树商陆奖

创办于1989年，每年11月6日至25日举行。
官方网站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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说明：

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节，德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节。在众多的电影节中，欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响。无论是金棕榈奖，金熊奖还是金狮奖，其权威性、艺术性、科学性，都足以媲美奥斯卡金像奖。

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