拍电影怎么取镜头

㈠ 电影里拍镜子的镜头怎么弄的

关灯拆电影 就因为这一个道具，这些好电影需要你再看一遍

一只冰冰

让我们在下一期节目中继续发掘、探索

拍摄镜像画面时应该注意的难点和技巧

我们，只读经典。

㈡ 拍电影镜头怎么切换需要剪切了然后在拼组起来

对，就是剪接，你以为是什么，现在市面这种制作视频软件非常多Adobe Premiere Pro CS4我上学的时候使得就是这个

㈢ 拍电影时的镜头是怎么分的

是呀 是有几台摄像头同时拍摄 有时候一个动作一个镜头要重复拍摄好几遍 然后挑选一个最满意的 拍摄后还要进行配音 剪辑之类 就是后期制作
后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

㈣ 拍电影镜头要怎么切换

镜头地切换技巧 一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多. 节奏地掌握 影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐. 前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同

㈤ 电影里面那种大门打开的镜头怎么拍出来的

把人P掉了吧。。。

㈥ 拍电影用单反怎么位置转换还有镜头怎么变换

位置变换用斯坦尼康或者大疆的如影进行减震，手持移动。也可以装软滑轨，规划好路线后按着路线滑动。镜头的变化则跟普通照相一样，要拉近图像时拉长焦距，或者是后期局部放大。要变化对焦位置时手动拧转对焦环，将镜头对焦的主体改变。

㈦ 一般拍摄的微电影怎么进行镜头组接

镜头的组接必需契合观众的思维方法和影视显示规则。镜头的组接要契合生涯的逻辑、思想的逻辑。不契合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中间思维必然要明白，在这个根底上我们才干确定依据观众的心思要求，即思想逻辑选用哪些镜头，怎样样将它们组合在一同。景其余转变要采用“按部就班”的办法。普通来说，拍摄一个局面的时分，“景”的开展不宜过火猛烈，不然就不轻易衔接起来。相反，“景”的转变不大，还拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的缘由我们在拍摄的时分“景”的开展转变需求接纳按部就班的办法。

按部就班地变换分歧视觉间隔的镜头，可以形成顺利的衔接，构成了各类蒙太奇句型。进步式句型：这种叙说句型是指景物由前景、全景向近景、特写过渡。用来显示由消沉到昂扬向上的心情和剧情的开展。撤退式句型：这种叙说句型是由近到远，透露表现有昂扬到消沉、压制的心情，在影片中显示由细节到扩展到悉数。环行句型：是把进步式和撤退式的句子连系在一同运用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——前景，或许我们也可反过来运用。显示心情由消沉到昂扬，再由昂扬转向消沉。这类的句型普通在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时分，假如碰到统一机位，同景别又是统一主体的画面是不克不及组接的。由于如许拍摄出来的镜头景物转变小，一副副画面看起来相同，接在一同仿佛统一镜头一直地反复。在另一方面这种机位、景物转变不大的两个镜头接在一同，只需画面中的景物稍有一转变，就会在人的视觉中发生跳动或许仿佛一个长镜头断了很多次，有“拉洋片”、“走马灯”的觉得，毁坏了画面的延续性。

㈧ 拍电影是对话镜头是怎样拍

1以不同的角度同时拍两个人。2，交替拍，每次镜头都只出现一个人。3镜头对着一个人拍，另外一个人只有声音。

㈨ 在拍电影中怎么转镜头

就是中间连续的一段影像,比如,在一段电影中,先在画面里有一朵花,接着画面切换成一个女孩的脸,再换成从远处看的女孩蹲在花丛中,那么其中女孩的脸的那一段算作一个镜头,之前那一段又算作一个镜头等等..注意,如果画面不是切换,而是从花上移动到女孩脸上,只能算同一个镜头,.