电影镜头怎么拍摄技巧

① 这个电影镜头怎么拍摄的

如果真实拍摄，是在另外一架飞机上，用较长镜头拍摄。
但最有可能是用特技，即在机场拍下飞机（背景先铺好兰布），拍好之后，再用蓝天白云替换背景。

② 影视画面中拍摄镜头的技巧

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.
第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

③ 电影的拍摄技巧有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

④ 可怎样拍出好电影的视频，他的拍摄手法，镜头

首先 你要拥有一台配置还算不错的摄像机 这个是至关重要的 DV也可以 其次 你要懂得电影的概念和拍摄手法 比如 最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟 这些都是最基本的东西 你还要考虑到你需要拍摄的环境 场景 声音以及画面效果 注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面 也就是穿帮现象 电影没有特定的疆界 关键在于你自己去探索 张艺谋也不是一天两天就成为了大 他的成就是他自己一步步走出来 摸索出来的 咱们还没有他那种水平 但是至少业余的 也要认真的去对待 把自己喜欢的 想要表达的 主题 中心 用心去集中到你的镜头里面去 那么 我们想要学习拍摄就不成问题了 下面给你说一些电影里的拍摄手法 拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。 跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油

⑤ 拍摄的电影拍摄技巧

称为电影拍摄术。
目前国内第一本引进讲解电影拍摄技巧的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

⑥ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

⑦ 影视拍摄技巧

lz,你好！这是两个镜头的重合所置。具体方法是

1. 用汽车行驶的视频做背景，加速该视频播放速度。这时速度是加快的。

2. 主角是另一段视频，经过一系列的处理，主角只是正常速度且是没有背景的视频。然后，将这个视频放在原来的背景上。就会造成你所说的镜头了。

   
   

   

   如图，这就是这类的镜头获得的方法。在重合时，用色度键，去掉背景色，如上图的绿色背景。然后，让他们重合在一起。就得到前图的效果。

⑧ 在电影拍摄中镜头的切换和一些拍摄技巧

一两句说不清楚 可以一起说说！

一组镜头多来几次，总有自己想要的。

⑨ 电影里面那么多个镜头，不知道怎么拍摄的

最好系统学习一下 镜头是导演的基本功 镜头在水平位还是高位都有不同的感觉 人物在画面里的什么位置 占画面多少比例都是有讲究的

⑩ 电影镜头的处理手法有哪些

1、电影镜头的处理手法——连接镜头与曝光效果

就像闪光灯一样，用闪光灯(全白镜头的快速闪光)连接不同的镜头被称为闪光效果。即使没有任何共同之处，在镜头的连接中也不会有不和谐的感觉。这种技术经常在广告和音乐视频中使用。

2、电影镜头的处理手法——使用分屏切换到后续的镜头

常用的方法是将镜片同时分开，然后放在一起。否则，观众将很难理解这幅画。分开镜片的右半部分，插入其他镜片，形成一个完整的画面。它用于表示同时发生的事件。图像产品的其他代表性编辑方法可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了具有代表性的编辑方法，如缩进法。通过不同的编辑方法，编辑可以在情节、舞台人物的情感、形象的意义等方面做出很大的改变。有些甚至可以转180度。蒙太奇就是把图片放在一起来制作一个故事。这里我们介绍了一种非常好的编辑方法来实现这种效果。

3、电影镜头的处理手法——同时更换镜片

在不同的地方交替使用。这被称为逆切割(也称为横切)。斜切在强调场景的连续性的同时，增强了张力和表现力。

通过改变相机的速度(慢动作)，你可以使情节更有表现力。当不同位置的投篮在后段交替时，这种方法效果更好，最后两边都在同一个位置。例如，当约会迟到时，男人逃跑的镜头和女人在指定地点等待的镜头交替出现。最后，无论两个人见面还是男人不是，女人单独去逛街，镜头效果都会很好。与剪切粘贴方法类似，也有反向剪切。闪回是指在角色的记忆或内心描述中插入大量极短的场景。

电影镜头的处理手法不止可以处理一片蓝天，而是可以利用月亮、太阳、星星等，两个镜头中的场景可以相距很远，但一定有共同点(如大海)。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。