怎么理解电影中的光比

❶ 摄影中的光比如何计算

没有一个专业的，我也是来找答案的，计算公式为1比2的n次方，具体多少我也是来学习的，没想到回答还不如我

❷ 电影布光中所谓底子光和主光有何区别

布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：

1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。

2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。

3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。

4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。二．分类从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。

1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。

❸ 为什么现实世界，没有电影里那么好看电影中的光线，色调什么的，都比现实好看是人类肉眼的问题吗

很多电影里的画面都是经过特效处理的，特别是大制作电影，当然好看了，每一帧都是烧了钱的，你可以看看那些小成本电影，很多画面跟生活是一样的

❹ 影视艺术中的光调是什么意思i

一）光效及其种类
所谓光效，是自然光和人工光在客观环境里及画面中产生的各种效果。它是影视表现时空现实的重要艺术元素。光效可分如下两类：
1、技术角度分，有逆光、顺光、侧光、顶光等光效。
在逆光照明下，既可以使被摄对象周边形成美丽的光环，给人清新、明快、活泼、可爱的倩影，又能使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉。用于自然风光的表现，也能产生层次丰富、清新剔透的艺术效果。
顺光光效，是指光线投射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和，光洁，能隐没被摄对象表面凹凸及褶皱，能较好地表现景物所固有的色彩。
侧光光效，是指主光源从被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明造成的光效。受侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。侧光用于人物造型，给人以清新、柔和、稳健、多姿的美感。
顶光光效，是指来自被摄对象上方的照明光效。在顶光下拍摄人物，使人面部突出的部位（额头、鼻梁、颧骨）更为突出，凹部的双眼更加凹陷，使之产生反常的、奇特的效果。只有在需要对人物进行特殊刻画时，才可采用这种光效。
2、从美学角度分，有风格化的绘画性光效和纪实的自然性光效两种。
风格化的绘画性光效，又叫“戏剧光效”或装饰性光效，是指人物形象及环境的修饰、美化和对细部加工的光效。其特点在于画面应具有绘画性或戏剧舞台照明的光线造型效果。这种光效，较多地带有影视创作者的主观色彩，用光考究，“舞台味”较浓。但造型细腻、精美，富有立体感，装饰性强。
纪实的自然性光效，又称“写实性光效”，追求自然光效的照明，其特点是：强调光源的投射方向，光源的强弱明暗变化，要有生活的依据，要同银（屏）幕表现的自然环境相统一。
（二）光效的造型功能
光效造型功能之一，是塑造人物形象。人物是整个银（屏）幕艺术形象体系的中心，摄影的光效，对于人物形象的塑造至关重要。如用脚光、顶光丑化反面人物，用修饰光、侧逆光美化正面人物。
光效造型功能之二，是表现人物情绪。光效造型功能之三，是渲染环境气氛。正因为光线的明与暗，往往能引起欣赏者心情上的开朗与压抑。所以影视艺术家在不同的环境里，往往运用不同的光效来渲染环境，制造氛围，突出某种情调。
（三）投影和影调
1、投影
光线投射在被摄对象上而产生的阴影，谓之投影。它在影视片中经常可以见到，其作用有：（1）扩大银（屏）幕空间。（2）制造悬念，暗示情节。
2、影调
影象所表现的景物的明暗层次。它是摄影构成可视形象的基本要素，是处理造型、构图以及烘托气氛、表达情感的重要手段。
亮调，又叫“高调”。是摄影画面影调形式的一种。大量运用中性灰到白的色调构成亮调画面，给人以明朗、欢快、清新的感觉。
暗调，又叫“低调”，也是摄影画面影调形式的一种。大量运用灰、深灰和黑色影调构成低调画面，给人以肃穆、深沉、刚毅、凝重、神秘的感觉。
硬调，是黑白对比鲜明的影调形式。其特点是：画面明暗对比强，反差大，少过渡，给人以豪放、激昂、粗犷的感觉。
软调，是黑白对比较弱的影调形式。其特点是：画面缺少最亮与最暗的调子。明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。
中间调，是黑、灰、白影调较均等分布构成的画面或影调反差适中的画面。其特点是：影调浓淡相同，明暗配置适当，层次比较丰富。

❺ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

❻ 电影摄影中使用测光表的正确方法怎么测人脸光比

测光比就会有亮面和暗面，先放到演员脸上的暗面，尽量贴近，让测光表上受的光与人脸一样，测光表朝向是摄影机。测好记录光圈值，在用一样的放法测亮面，然后圈光比就行。

❼ 在学习摄影之中经常看到光比一词,但是什么是光比、有什么作用、怎么样掌握呢

光比：两只用来照明某一被摄对象的灯光,就其产生的总效应来说,它们之间的强度差,就称为光比. 这通常可用数字比来表示.例如：3:1比率是指受到两支光总效应的被摄对象的部位,其亮度三倍于只受到一支光的部位.这也可以用光度单位来表示.例如:高光部位为300英尺/烛光,阴影部位为100英尺/烛光.但“3：1”表示式并不意味着光圈级差为3：1,正如下面要指出的. 通常,形成光比的两种光线,就是补光和主光. 补光：所谓补光,就是通常位于或邻近相机轴心线的、对被摄对象作总体照明用的光源,其目的在于使阴影部的细节能获得恰当的曝光. 仅有补光,其提供的照明相当平淡.因为来自摄影光轴的照明,无法显示一个立体对象的令人满意的轮廓或造型.这种光线不能产生重要的高光,所以许多摄影师采用一种相对柔和的,或者比较漫散的光源.白色反光伞,天光装置,或大范围的漫射光线常被用作补光. 主光：它是布光中占支配地位的光,常称为“基调光”或“造型光”.这两个术语都对,因为主光确实决定着景物的“调子”（高调或低调）,而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓.相对地说,如将较柔软和的光源选作为补光,则较“刺目”的光线常被选作为主光.抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯,均可选作为主光. 比数：光比概念的混淆不清,源自说明光比的那些数字. 应当记住：主光只是用来照明被摄对象的高光部位或明亮部位,它不能照明被摄对象的阴影部位. 还应当记住：补光如位于相机轴心线之上,可照明镜头所能见到的一切,即高光部分和阴影部分. 以数字表示的光比,是指照射在高光部位的总光量,与阴影部位的光量之比.高光部分能同时接受主光和补光所造成的总效应,而阴影部分则只能接受到补光的效应. 如能理解平方反比定律,则控制正确的光比就不是一件难事了. 假如一支特定光源与被摄体距离10英尺,被摄体受光为100英尺.烛光照度,那么距离20英尺时,被摄体受光度是多少? 如果你回答时设想距离增加了一倍,即认为亮度就是一半--50英尺/烛光,那么,你也许得复习复习平方反比定律了,因为你错了!一切光在某种程度上所遵循的平方反比定律指出,光能的递减）递增也然）,是以距离平方的变化为依据的. 平方,是指一个数字自身相乘.举例来说,如果灯光离被摄对象一英尺,被摄体受光度的计算方法是：一乘一等于一,再求其倒数即一分之一,或一除以一,此时被摄体受光度为X（以光度单位表示）.把灯光朝后移至二英尺处,运用公式,二乘二等于四,求其倒数,一除以四,即被摄体受光度仅为1/4X.把灯光朝后移至三英尺处,三乘三等于九--即受光度只有1/9X.现在再回到前面所讨论的问题,套用平方反比定律公式--距离自身相乘,再求其倒数--你就能确定,在10英尺处,被摄体接受光源的1/100光量,而在20英尺处,就只接受光源的1/400光量了.这就是说,当距离增加一倍时,被摄体接受的光量只为原来的1/4.

❽ 谁能详细讲一下电影中光和色彩的知识

纯手打知识点 希望有帮助 光线分为：主光，辅助光（减弱主光投影），背景光（表现背景层次影调），全景光（提高场景亮度，确定总基调），气氛光，轮廓光（突出主体轮廓 从背后照射），装饰光（如眼光）7种 光线位置分为顺光，侧光，逆光 ，侧顺光，侧逆光 色彩：这个就复杂了 三原色—红绿蓝 影调——高，低，中间 具体的还是自己买书看看吧

❾ 人电影摄影中的光比计算方法

1、光比可以用测光表来测试计算，（一般搞专业摄影的人才买测光表来用）
2、光比其实就是反差，要了解光比在摄影中的应用，首先你要知道
、曝光准确和
的成像差别。一幅照片要想获得色彩饱和鲜亮的画面效果，就要准确曝光，但拍照时画面中景物有明有暗，所以一般优先对主体测光使主体达到最佳影像效果，画面中其他景物的成像效果就要看和主体的光比也就是反差来预测，以此来调整
或补光来达到想要得画面效果。
3、
是数码相机的一种
，因为数码相机机械测光并不一定就是准确的，所以一般相机的
是在相机测出的（或是你手动设置的）
结果上分别-1档、不加不减、+1档，连拍三张
不同的相片，这样总会有一张是最理想的。