㈠ 怎样从电影中学到摄影方法
电影摄影通常根据剧情的需要进行，针对它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄，像是诗情画意 文艺片 、充满力与美的动作片、悬疑紧张的惊悚片…….等。当创作者把相同的摄影配备，运用在不一样的创作题材上，会冲击出全新的火花，但永恒不变的是他们都是用「画面」来说故事。我们要讨探的是使用不同的摄影角度，所产生的视觉心理作用
㈡ 想学电影拍摄手法
拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。
找到了一些书：
拍电影-现代影像制作教程(插图第六版）
作 者： （美）琳恩·格罗斯 拉里·沃德著
《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧
分类： 电影戏剧∕综论
作者： 克利斯．肯渥西(Chris Kenworthy)
㈢ 如何从电影中有效地学习摄影构图
先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。
㈣ 学电影摄影和电影特技制作,去哪里学,只有大学里才能学到吗
北京电影学院是最好的，它面向社会有电影摄影培训，培训期一年，学费35000元，吃住自理．就是把大学四年的东西在一年学完．一般是7月份报名和考试．它的网上没有，你得亲自去学校问．电影特技现在都是数字的了，鉴于你没接触过，那建议你从基础的学起，北京广播学院（现在是中国传媒大学）有从入门级的Premiere,3D max,到高难度的苹果和玛雅，都有．慢慢来吧，和你有点不一样，我从高中开始喜欢摄影，大学学的摄影专业，现在正在努力学电影！哈哈
㈤ 如何系统学习电影拍摄
1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”
㈥ 学习摄影 拍电影
你可一到专门的摄影学校去下 摄影不学是根本 自己一个人摸索不出来的 就算你自己能学会难道你要话一生时间来自己摸索吗？只有到学校 或者到剧组 像那些正规学校比如北京电影艺术学院 难道会骗你个餐费吗？ 说到最后就一个字钱 学摄影就是一个钱
㈦ 北京电影学院摄影系怎么考
考试内容招生简章上写的很清楚了。
面试是你过了初试和复试以后的事的。
艺考当然是高考之前啊，2月1号开始报名。
北电没有冷门的专业，各个系的专业合格证都不好拿，竞争及其激烈。
至于，你若考摄影系，只能说……好好准备吧
摄影系一般18个人上课（大一），以后会分为两个方向（一个6人，另一个12人）
注：想学摄影的话，还要一个摄影学院。
㈧ 电影摄影怎么学
正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。
这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。
电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究无声电影
无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。
▲G.W.帕布斯特
还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究摄影
很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。
要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。
Ⅲ.研究摄影设备
这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。
电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。
同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！
从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。
对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。
通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。
Ⅳ. 学习没有人物的摄影
相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。
这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。
许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。
Ⅴ. 研究漫画小说
认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。