电影怎么渲染情感

A. 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看

一部好的电影可以通过环境背景抒发当时的主角心情，使观影者身临其境，感受当时的氛围，可以很好的将观众融入进电影里。

B. 有什么表达细腻，描写震撼的电影，注重情感渲染的或主题鲜明深刻的

《1900》《美国往事》《怒海潜将》都不错啊

C. 导演用来传达情感的电影技术是什么呢

肖恩·贝克（SeanBaker）是人文主义导演。

他在电影中描绘出无人代表的团体的天赋，没有比《佛罗里达计划》更好地得到证明。《佛罗里达计划》是生活在挣扎中的一类生活艺术品，讲述的都是生活在廉价汽车旅馆魔幻王国中的阶级。

内心和伤痛的大部分源于我们的主角，当时只有6岁，她是个小孩子，他童年的天真使她无法理会周围成年人的残酷生活。

在她看来，与朋友们一起探索汽车旅馆时，她只知道与冒险和童年时的乐趣，汽车旅馆看起来更像是一个紫色的天堂。

在将近2个小时的时间里，我们的银幕通过这些不同的电影制作技术分享了Moonee的相同生活。

在她与一群破烂的朋友一起自发冒险的过程中，我们和她一起走来走去，无论是困惑，喜乐还是悲伤，我们都会感受到与她相同的情感。

我们从她的高度看，我们仅限于成人活动，而她却是，而且即使她的生活崩溃了，我们也不得不专注于她的小小的快乐。

这是放映童年纯真的完美体现，对Moonee来说，她的处境简直是不可思议的-我们永远不会忘记这一点。

D. 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的

相信大家一定都看过特别多的好电影吧。一部好的电影，大多都能够掌握观众的情感变化，并且能够推观众逐步释放自己的情感。那么一部好的电影是如何推动欢迎者释放自己的感情的呢，接下来就由我来给大家总结一下吧。

在恐怖片中如果我们关了声音，恐怖片的恐怖氛围会降低非常非常多。这也是背景音乐应用的非常成功的一些例子。所以说如果你一个人在家不敢看恐怖片的话，不妨试着把声音关掉，你会发现原本非常恐怖的情节会变得并不那么恐怖，甚至有时候还会显得有些搞笑哦。所以说一部好电影想要推动观影者释放感情，不单单要在剧情上下很多功夫，选对一段合适的背景音乐也是非常重要的。

E. 什么是影片情感感染力的视听呈现方式

视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的电影评论写作水平。电影视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、电影声音、色彩和光线、蒙太奇六种。
景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下，取景距离的变化会形成远近大小不同的画面，它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾；全景更贴近人物可及的活动空间，能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系；中景重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情感交流；近景所表现的已不是人物的形体动作，而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生情感交流；特写常常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。
运动镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段，它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题，从全局中突出重点，强化任务的喜怒哀乐，并模拟视线的集中和投向；拉镜头拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系，拉出意外之物，创造戏剧效果；摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头；移镜头进行全景式的展开叙述，建立围观的全景图画；跟镜头造成的恐怖效果最为明显。
拍摄角度的不同，可以产生不同的影响效果，可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓，蕴含着一种潜在的动势；背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念；平视显得更平和，更冷静，常被纪录片所采用；仰视用于表达威严、敬仰和尊敬，这是一种更为主观，反常规的视角；相反，俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微，表达蔑视、贬义的态度，或者怜悯的情感。
电影是一种声画结合、视听兼备的艺术，在电影评论的写作中，电影声音的分析也是很重要的，它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多，描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等；音响的作用也不可忽视，它展现立体幻境，使银幕生活富有质感，渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画面所蕴含的哲理。
光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式，其审美作用更是不言而喻，它有助于人物形象的塑造，免回环境、渲染气氛，暗示某种抽象的意念；光线主要用于表达人物思绪和情感起伏，渲染气氛，描绘环境，还具有象征意义。
还有就是蒙太奇的各种变换，淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等，大家不要死记硬背，要灵活掌握，才能运用到影片的观摩和电影评论的写作当中。

F. 韩国电影 《和声》中 情感是 怎么表现出来啊

平凡女子的犯罪大多是被逼入绝境里的最后反击。这样的自卫往往是被动的并且结果不可挽救。对象通常是男人和男人外遇的女人。她们的初衷无非是守护自己捍卫家庭。电影《和声》里的女犯也大多如此。

孤女贞慧在监狱里生下自己的孩子。收留她的男人在一日习惯性的家暴里，惊乱中被推向茶几。压碎的玻璃插入男人的后脑。那时，孩子正在她体内安静的成长。他带给她反抗的力量。这种力量是潜意识的释放，具备毁灭性。但是孩子带来的只能是光明的天地。

贞慧与孩子共同生活的时光短暂，但十分美好。她和同房的狱友以及年轻的警官为孩子过周岁，并且拍照。合影在六个月以后，随同孩子被交给一对教师夫妇。是他的养父母。

回到六个月以前。贞慧在看完一场合唱团的演出之后，决定成立清州女子监狱合唱团。她说消极的改造对我们并不公平。最终建议得到典狱长的同意，六个月以后检验结果。好的结果不仅是合唱团未来一直存活的根基，也是贞慧特赦外出的奖励基础。

六个月里。贞慧说服同房最年长的文玉，作为合唱团指挥。大学音乐教授文玉在亲历闺蜜丈夫的双重背叛后，驾车碾过他们的婚姻。结束丈夫和小三的生命，与此同时，她生命里的某些关键部分也在不动声色的死去。儿女的谅解是她生命存活的时光里仅存的念想。

合唱团成立之初，团员岁数不一，资质有异，良莠不齐。音质清远的由美作为高音演唱者，最后加入。学音乐的由美在遭遇继父性侵时，用手边的铁质饰品砸向他的头。闻声进来的母亲看见血泊里的男人，扑向她。出口的不是担忧，而是怨。由美入狱以后，一直拒绝她的探视。觉得被遗弃。因此经常试图自杀。以此解脱。但和文玉在一起，她觉得温暖。而且这种温暖是彼此的，她们相互填补了各自的内心空洞。

六个月后的首次演出里，她们的活力演唱证明积极的思维行动能让人看见希望所在。消极的改造只会点滴的蚕食罪犯仅剩的正能量。她们用六个月探索出了满足规定标准又符合内心特质的路。在演出后的时间里，她们所有的感官神经还醉倒在初次成功的自豪与宽慰里。此刻，贞慧却被告知特赦，以孩子外出的方式。这是规定。翌日，她走出狱房的铁门，提着孩子的物什。受疼爱的孩子一出门就追着玩具跑远，她们来不及告别。婴儿鞋跑动起来的声响和闪烁的彩灯，留在她们的视线里，逡巡。

再见，是四年后的平安夜。

合唱团作为特邀嘉宾参加演出，被准许可以邀请亲人前往。在演出前，她们被作为嫌犯搜查。人权与尊严被罪犯的面具赤裸裸的覆盖。被踩在最底层。最优秀的模范犯人标签也不能使世人重新接纳她们，给予平等的看法。曾经的错误在有偏见的人看来不能被救赎。毕竟，犯罪具有摧毁一切平凡美好事物的邪恶力度。她们深谙世人的被损害心理，在走道里相遇，会转过头面对着墙。这完全是一种自主的自我行为。改造留下的烙印和自我的内心责亏在付出长时间的服刑之后，依旧不是音乐能够洗干净的。因此她们的愤怒在表演的面前又是如此的渺小。因为她们太珍惜这样的机会。为这样的表演走了太长太长的路。包含曾经走过的弯路。所以，舞台上，闪着泪光演唱。

表演结束，台上的人接受台下的人的掌声。灯光一暗，黄丝带合唱团的孩子，秉烛拾阶而来，烛火在清亮的圣诞愿歌里，随着童音摇曳。而贞慧的内心随着领队的孩子的走近，波涛暗涌。这是她的孩子，她可以感应得到。尽管他们之间脱节四年光阴，这种感觉是超出语言行动之外的笃定。尽管在孩子的眼里，她也只是陌生的漂亮阿姨。她依然没有后悔来时的路。他对待生母的态度大方有礼，养父母给他的教养很好。这与贞慧想要给他的生活不谋而合。

离别之前。贞慧与孩子拥抱。由美与母亲拥抱。文玉与儿子拥抱。歌手与双胞胎女儿拥抱。摔跤运动员与男笔友拥抱。然后，再见。

没有人知道下一次见面是在何时。或许明天或许永不再见。或许在她们的心里，出狱和死刑已经不是身在囹圄的她们最关切的焦点。重要的是经历过合唱团，打开心结后存下的情谊，无论生死，都是一笔贵重的财富。这种真实丰厚的情感是她们与过往未来和解的最好方式。它带来一种非常正面的力量。以至于死亡也可以安之若素。

“白色的野玫瑰绽放在妈妈上班途中。它们洁白的花瓣是如此芬芳。当我感到饥饿，就摘几片品尝。我边吃边喊“妈妈，妈妈。”夜色茫茫，妈妈赶路回家。她独自行走，裸露着苍白的脚踝。每个夜晚我都在白色的梦里见到她。见到她为了我再次回家。”《和声之尾》

这是和声合唱团的最后一首歌。合唱团指挥文玉被执行死刑。她们唱这首歌送别。这首歌曾经在贞慧的孩子哭闹无法入睡时，被文玉唱过。歌声深美，孩子在她的肩头安然入梦。文玉在离开5号狱房前，整理好乐谱铅笔和土黄色的狱衣。安慰哭着喊妈妈的贞慧与由美。她说我走得并不耻辱。只是不能陪伴走到最后。而儿女的原谅和狱友的深情，是她会永远保留在心底的记忆。即便独自行走在茫茫夜色里也不害怕。她深信她会出现在和声人的梦里，纯洁美好的白色梦里。

所以，走廊的尽头，她，微笑向暖。

G. 电影的情感表达手法方式

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的电影都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种电影导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了电影的完整性。等等我就不说了。
我想楼主问的应该是古典主义的电影吧，现实主义的电影基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义电影要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍电影就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好电影吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。
我没看过哈姆雷特，只看过简介。

H. 以电影为主题抒发情感的文章该怎么写

那要看亲这件事是叙述的是人还是物了，写作方法写作手法有很多种的，亲可以自己看一下
拟人法
把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

化动法
想象物品的动态要与静态描写相结合，这样才能相映成趣。文章从描写静态转入想象动态或从动态转入想象静态，描写要交代清楚，否则会分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品动态要符合物品的特点，使人读了可信。

说明法
采用说明法描写物品时，首先要真实地说明它的特点，其次要抓住重点来说明。例如对物品的各部分进行说明时，有的部分，可以说明它的质地；有的部分，可以说明它的特点；有的部分，可以说明它的作用。此外说明物品的历史、特点或用途时要围绕全文的中心，切忌扯得太远。

运用“五觉”法
眼睛可以看到物品的颜色、形状；耳朵可以听到各样的声音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌头可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、涩；皮肤可以感知物品的软硬、冷热。我们描写物品时，可以通过各种感觉器官的感受来写物品的特点。采用“五觉”法来描写物品，要注意围绕物品最主要的特点写，切忌支离破碎。此外，还要注意按一定的顺序描述。

借物抒情法
借物抒情要求我们在描写物品时，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。运用借物抒情的方法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的地方，使物品与感情相统一，使感情有所依托。

I. 在线要。。举例说明 电影的观后感及影片的渲染手法 急需。。800字文章

其实观后感的写法有一个一般模式：先可以用语言来描写一个你印象 特别深的场景，并且这个场景能够局部看出这部电影的主题，然后再把你看了这个电影的感觉写出来，期间再穿插一些电影中的经典句子，你要写什么电影的观后感？