环太平洋的电影怎么拍

① 如何评价电影《环太平洋》

1、如何评价一部电影，首先要弄清它是一部什么类型的电影。《环太平洋》是一部什么样的电影？它只是一部“摔跤片”，最单纯的动作电影。
2、《环太平洋》中的所有其他要素都是为了打斗服务的，说白了，就是找个理由打起来，并让打斗持续下去，最终打出结果。以此来说，《环太平洋》的所有非打斗要素整体合格，且不算烂俗，起码男女主角最后没“抱啃”吧。
3、好莱坞偏爱近身格斗，这个是有传统有依据的。像印第安纳琼斯那样等别人演了半天武后啪的一枪击毙是无厘头。而一部严肃的“摔跤片”是不能这么搞的，一切冲突最终都得用拳头解决问题。这和合理不合理没有关系，这么拍只是为了让观众看了爽。爽了之后还非要回过头来说这不科学的，纯属无理取闹。
4、打斗部分很精彩，导演基本表现出了他想要展现给观众的东西。厚重、悲壮、单纯，能把这三大特质揉捏在一块的，不容易，坦白的说绝大多数的武侠片都做不到这一点。
5、为什么叫《环太平洋》？导演其实在片名中就已经把他的意图表述得很清楚了：以太平洋为角斗场，环太平洋这一圈的人类为观众席，人类和外星生物来了一场角斗。影片的诗史气质在于，一是角斗士们都如泰坦巨人般庞大，二是押上台面的风险价值足够大，输了，就面临灭亡。
6、如果说影片有什么问题，那最大的问题在于结局的处理方式有些背离影片的主体意图。背着炸药包去格斗？这还格什么斗！所以就都不好好打了，这直接导致最后一战没有香港那一战精彩。为什么？因为观众被所有这些电影元素充分调动起来，都期望在片尾有一场巅峰对决，而导演却投机取巧了。这是本片最大的遗憾。
7、不要太在意影片中向日式动漫致敬之处。如果一部电影仅仅是为了向一些东西致敬，那是不足以成为一部好看的电影的。六部《洛奇》向很多拳手致了敬，但时至今日有多少人会记得这个致敬名单？吉尔莫的确是承了很多日本动漫的恩（否则女主角也不会是个日本人），但他拍这部电影，不单是为了致敬，更多是为了超越。当看完这部电影，从影院中走出来的那一刻，我不得不说，他做到了。

② 环太平洋的背后花絮

③ 如何评价《环太平洋》的特效

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。 如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。 1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。 可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。 再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。 老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。 与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。 与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。 作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。 多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。 于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。 但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。 虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。 但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。 这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。 原因很多： 1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。 2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。 3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

④ 如何评价电影《环太平洋》

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。
pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

⑤ 《环太平洋》中巨大的机甲战士和怪兽交战的场面是如何被拍摄出来的

电脑特效+微缩模型=庞大的电影场面。

⑥ 《环太平洋》动画新作又扑街，机甲迷喜欢的科幻片该怎么拍

一部满载了机甲与怪兽元素的类型巨片横空出世，这就是由奥斯卡获奖导演吉尔莫·德尔·托罗执导的《环太平洋》。影片成功地塑造出了一个全人类对抗外星入侵者拯救家园的近未来世界观，同时用吨量级的酣畅打斗贡献出了无与伦比的视听冲击，让无数观众重新燃起了对巨型机甲和怪兽的热爱。

著名的机甲电影《环太平洋》虽然第二部扑街了，但这个ip在机甲迷心目中依然很高。所以网飞最近抓住机会，官宣了《环太平洋》的动画作品。这部作品暂时命名为《环太平洋：黑色》，它将采用新颖的3d技术制作。网飞制作的作品，一直良莠不齐，那这部《环太平洋：黑色》会成功吗？

⑦ 《环太平洋》有哪些有趣的科幻设定

吉尔莫·德尔·托罗2017年凭《水形物语》，在颁奖季上获得相当惊人的成绩，在第90届奥斯卡金像奖提名角逐13项大奖。

在迎来《环太平洋2》之前，先带你看下第一部《环太平洋》有哪些你可能不知道的有趣小秘密。01.在《环太平洋》前期制作阶段，有好几百只怪兽与机甲猎人被设计出来，不过，并不是每个设计都有出现在电影中，因为创作团队每周都会投票选出他们的最爱，所以最后出现在大银幕上的都是万中之选。02.电影其中的一个桥段是森真子回忆起小时候走在空无一人的大街上的片刻，那个场景所有的物件都装上了一个液态装置，只要大怪兽走一步路，所有东西就会同步震动或弹跳。

03.《环太平洋》电影中有非常多特效动画镜头，但也有相当大量的场景进行实拍，包括实物缩小拍摄出怪兽与机甲猎人的打斗，以及操控舱的机具设备…等等，而且所有的怪兽虽然都是电脑动画制作而成，但在设计时都以可以制作成怪兽装的前提下设计。

04.根据制作人特拉维斯·比彻姆在访谈中指出，一开始的剧本中，菊地凛子饰演的森真子，与查理·汉纳姆饰演的莱利·贝克特，因为国籍不同的关系，本来是要在多数时候讲两个不同的语言（日语、英语），直到他们合体操作机甲战士后，才渐渐了解彼此。05.这个故事的起源其实是编剧崔维斯有一天走在加州的海岸边，那天空气中充满着雾气，而码头在雾中呈现出的样子，看起来就像从海中冒出的大型怪物，他脑海中继续出现的是一个巨大无比的机器人与其战斗。06.除了担任编剧以外，崔维斯也制作了一本图像小说，名为〈Pacific Rim: Tales from Year Zero〉，在电影上映时一并出版，故事设定在《环太平洋》故事之前 12 年。

07.除了在吼叫声上面下了许多功夫，导演吉尔莫·德尔·托罗与视觉特效统筹约翰·诺尔也花了非常多时间讨论电影中的物理细节，因为机甲猎人与怪兽的体型都非常大，他们甚至讨论到这些巨大的物体在移动时，对于旁边的建筑物所造成的压力…等等的细节。

08.电影里面怪兽的叫声是由非常多种动物的吼叫声堆叠而成，音效师透过过滤不同的音频、加速或减慢那些动物的吼叫，创造出里面外星怪物的叫声，再由导演吉尔莫·德尔·托罗与声音剪辑师一起加入不同的语调与情绪，合成为最后在电影中出现的声音。

10.机甲猎人「吉普赛危机」是由一架飞机引擎的型号命名，在 1936 年名为 de Havilland Gipsy 的引擎被制造出来，而使用这个名字是为了向第二次世界大战致敬。然而吉普赛这个字词在匈牙利的电影市场造成了一些麻烦，因为当地的吉普赛人与罗马尼亚人可能会对此字感到不适，所以在预告中他们并没有直接提到这机甲猎人的名称，一直到电影正片才正式出现。而在电影的匈牙利配音版本中，他们把 Gipsy Danger 故意说成英文，好让个对于飞机引擎致敬的名称不会惹怒特定的人种。

⑧ 如何评价《环太平洋》这个电影

其实环二也算是一部不错的机甲类科幻片，只不过第一部实在算是神作。第一部危险流浪者和其他两架机甲出动的时候我真的莫名其妙有一种感觉就是那种热血沸腾激动的想要哭。

⑨ 环太平洋电影3d效果用什么软件做的

这问题太专业了，估计只有拍片方能回答你，好莱坞这种专业动画公司很多的。

⑩ 环太平洋2的幕后制作

前期筹备
对于《环太平洋2》 开拍意向，传奇影业CEO托马斯·图尔对媒体表示：“公司正在和托罗导演合作拍摄《猩红山峰》，《环太平洋》的票房没有达到我们的预期，所以续集的开拍仍需商榷。但毕竟第一部已经开了一个好头，目前导演需要充分证明续集有一个很棒的故事，公司方面对于续集的开拍仍然没有正式表态。”

拍摄手法
细心的观众一定会留意到，《环太平洋》中香港的机甲库其实有六个位子，影片却只刻画了中、美、俄、澳四大机甲战士事实上，该片一早就具备了续集优势，早在该片拍摄之初，曾与导演一起完成影片剧本创作的编剧特拉维斯·比彻姆已经开始忙于创作《环太平洋》前传绘本小说，电影上映之前，这部名叫《环太平洋：元年》的前传绘本小说已经在全球发行。
滋生作品
对于观看《环太平洋》这部电影的观众来说 ，肯定有很多人对其中机器人跟怪兽的打斗场面震撼到了吧。你是否也憧憬着站在机器人里面来指挥这些“庞然大物”呢？如果你有这种想法，那可就有福了。传奇影业联手Oculus VR推出了“贼鸥”巨型战甲虚拟现实游戏Demo。
这款游戏可以让游戏玩家佩戴Oculus Rift虚拟现实头盔后，来“操控”你在电影中所看到的巨型Gipsy Danger机器人。游戏玩家还可以进入“战斗模式”，在虚拟现实环境下同怪兽KAIJU展开“厮杀”。
游戏玩家对整个机器人的操控体验都建立在“虚幻引擎4”之上，这实际上跟电影中光影魔幻工业特效公司所使用手段一致。居住在美国圣地亚哥的用户，现在可以前往动漫大会（Comic-Con）来亲自体验这款游戏。
更换导演
时光网讯一度传言被砍的《环太平洋2》终于有了新进展！据好莱坞媒体Deadline报道，传奇影业已任命美剧《超胆侠》的主创斯蒂文·S·迪奈特作为《环太平洋2》的导演，原作导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗将退居二线，仅以制片人身份参与续集。
德尔·托罗一手打造的科幻大片《环太平洋》曾于2013年全球公映，在中国市场的表现异常出彩，比影片在北美本土更受欢迎。随着不久前《环太平洋》出品方传奇影业被万达集团并购，此前一波三折的续集制作进度也立马加速。
《环太平洋2》也标志着迪奈特从电视圈进军大银幕的第一步，这位成功打造了《超胆侠》《超人前传》等热播超级英雄剧的电视圈导演此前从未执导过长篇电影。