韩国电影一天的影评怎么写

Ⅰ 怎么写电影的影评（急！）

写影评是一个不断训练的过程，一开始肯定摸不着头绪的。下面开始啦~~
首先，选择一部影片，如果要想写好做好先从一些经典的电影开始，不要选择类型电影，像港台的一些武打片之类的，不太好写。
其次，观影，看电影是很重要的，不需要非得看懂，但至少对这部电影或多或少会有自己的一些想法，这些想法就是重点，但切记不要写成观后感。
然后，下笔，这是最重要的，具体怎么写呢，不要出现“我想”、“我认为”这样的字眼，如果出现自己的观点尽量客观地说出来，比如说“影片表现出来的。。。。体现出。。。”等，呵呵，简单地说就是把自己想象成影评大家。
最后，就是按评论角度分别练习，中心思想、人物、情节、道具、叙事风格、视听语言，切记不可面面俱到，那样写不深刻，到自己可以一下子写6000字左右时再进行综合练习。
嘻嘻，祝你成功！影评很容易也很能练笔，加油！

Ⅱ 一天电影到底讲的什么 韩国电影一天剧情介绍豆瓣评分

这几年韩国电影电视剧的脑洞大开，各种时空穿越都有，在我们以为他们江郎才尽的时候，他们又给我们新的惊喜，这个月上映的电影《一天》又再一次刷新小编的内容，一天电影到底讲的什么，让这部恐怖片的豆瓣评分高至7.2分~
故事的一开始，男主金俊英在即将降落的飞机上醒来，作为一个医生来说，金俊英无疑是成功的，他不仅救死扶伤，更是深得患者信任，然而在别人好好先生的他，却别女儿相当嫌弃。
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下完飞机的他，准备去接女儿放学，哪只助理告知有发布会，随即前往发布会。开完发布会后，紧赶慢赶的开往女儿学校，哪知在快到的时候看见路边发生车祸，正义心爆棚的医生立马上前帮忙救出出租车里面的人，随后打算去救人行道上的人的时候，发现躺在地上的是自己女儿的尸体。
随后屏幕一黑，回到故事开始前的那一幕，医生醒来发现在飞机上，刚才的一切不过是一场梦，哪知道接下来的事情又像梦中重现，要签名的空姐，被糖噎住的小男孩，改道的发布会，车祸以及女儿血流满面的样子~
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接着，医生再一次在飞机上醒来。宛若每一次都已女儿的死亡为契机，时间重置一样。医生为了让女儿活过来，一次次努力尝试各种方法去挽救女儿的性命，哪知道每一次面对的是同一样的结局~
如果故事发展到这里，那么这部电影只能流俗，接下来就是电影的精彩所在。
在医生崩溃之际，人群中竟然冲出来一个男人大声质问金医生：你是谁？为什么每天都一样，但是你却不一样。
原来一直活着时间重置里不止医生一个人，冲出来的男人就是救护车司机，而他的妻子就是死在医生女儿车祸的出粗车里，他和医生一样，在时间的循环里一直想方设法复活妻子。

Ⅲ 电影影评怎么写

你要看你的影评是出于什么目的了。你应该是初学写影评吧，那么就像写读后感一样，写出自己的想法就行，因为作为大众写的影评的功能就是让他人了解这部电影。如果你写的影评带有自己独特的风格那更好，千万再看完电影以后别去看完别人对这部片子的影评后再去影评。如果你写的时间比较长了，挺喜欢影评，那么你可以作一个专业的影评人。当然，收入是不菲的。这时候你的影评就必须专业了，得用许多专业术语，当然不是为了用专业术语而去学专业术语。
比如：蒙太奇手法，故事结构，情节设置，等等。你的目的就成为让电影公司的电影更好看，或者更卖座了。所以，加油，希望你能写出让大家都满意的影评。

Ⅳ 韩国电影一天讲了什么 一天电影剧情解析

说实话
我也并没太明白
但是咱们可以一起探讨一下
首先
李少红她本人很有拍一部
悬疑故事的欲望（线索--《橘子红了》）这还是在配乐和气氛上小试一把
其次
在剧本选择上
据说她用了3年
改了又改
创造了这么个悬疑故事
李导在《大明宫词》里被捧高了
此后对自己要求更严谨
想拍一部有内涵的探讨人内心世界的经典悬疑出来
但我觉得
悬疑影片能成为经典的少之又少
其存在的意义就是娱乐大众
这下李导为了显高深
连小众都没怎么买账
我当年看了的感觉就是
太意识流了
而且看陈坤砌墙我都知道文馨在哪了
看到最后
陈坤撞车那段
我笑了
关了电脑后
大家对这个影片的评价都是同一句话：
什么玩意？
我对李导还有演员们没任何意见，只是对影片有点失望，就好像买可乐发现瓶里灌的是雪碧，而想喝雪碧的人反而因为外包装是可乐而没有购买一样。
好了，废话完了。
1.文馨，洪源，李作文，蒋中天是好朋友（高中时期）洪源一直不如蒋中天学习好，三个男生也已蒋中天为首。谣传李作文非礼过文馨。蒋中天对此事一直有心结。4个人成年后，蒋中天反而不如洪源混的好。他开始怀疑文馨和洪源有暧昧。一天他发现文馨失踪了，他怀疑文馨避开他。洪源也失踪了。从这开始他开始寻找真相。
2.我认为是没有的，全是蒋中天的想象。其实看细节就发现，只要他自己一认为什么，比如洪源暗示他和文馨暧昧什么的，陈坤的表情就会比正常的要狰狞不安，还很微妙。那要是现实的话，早被身边的人发现他不对劲了。就像洪源对他说的猜疑和嫉妒毁了他。他自己陷在自己的想象里。
3.这段我也没明白，这电影夹杂了大段的内心独白，陈坤不断喃喃自语，就连李作文是坏透了的一直伪装最后爆发还是只是个正常点的流氓痞子我也没概念。
但从一段蒋中天搭李作文的车的戏中，说李作文这么年来跟踪他，所以我想是李作文在讲中天出来正好载了他，一直压抑的性格让李作文爆发了，而且李作文虽然是生活中的小人物但反而这样的人能看透一些东西，比如洪源是蒋杀了的。蒋中天被他一刺激就又发作了，把他杀了抛河里了。后面那个绑架很明显是幻觉，因为还出现了他看见文馨被李作文欺负的镜头，那时候文馨都死了。
4.我认为一个长期被2个同伴压抑不出色的男配在这段分不清是现实还是蒋中天自己想像的段子里的话并不可信。他想让蒋中天怀疑是洪源，并且如果是蒋的自己的想象的话，也符合他对洪源和文馨的怀疑，（我觉得这段是蒋的心理暗示的反应契合他对自己猜想）.
5.应该是开始文馨上个卫生间觉得自己后面有人看着，之后回家换了礼服要去找洪源？，结局的时候有暗示。

Ⅳ 求一篇韩国电影影评

韩国电影（婚纱）是讲述母亲与女儿之间的感人故事，讲述的是一个母亲得了癌症而女儿还很小，不能自立，母亲绝定在她离开前要锻炼女儿的自立能力，很简单的故事情节，感情却表达的很细致，很到位，让每位观影都都能深深体会到那种母女分离的痛苦。这是典型的韩国电影表达情感的一种手法。不得不佩服韩国这种细致，细腻的表现方式

Ⅵ 韩国电影影评5000字

1. 剧情不等于情节，剧情是一个叙事故事的戏剧和感情成份。例如有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。

   
   

2. 而情节可能是故事的大致走向，即开始----高潮----结束。没有剧情的支持，情节就是一个骨架。剧情片是指电影的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。

   
   

3. 剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。

   
   

4. 剧情片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主。对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。

   
   

5. 在现代影片中，也有一些非情节化和非性格化的剧情片。艺术片一般称为剧情片但是肯定不能与剧情片划上等号。

   
   

6. 剧情片一般的被别人印制和拷贝最多，发行量最大，观众最广。它包括各种题材的剧情片：如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片，美术片等。

   
   

7. 这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的中心思想。看剧情片我们都在哈韩网!

   
   

Ⅶ 有谁看过电影《一天》的，给我说说你们的观后感

高中时候有个同学名叫一天。老师布置作文，题目是《我的一天》，于是大家都推举某女念她的作文。因为她喜欢一天。~好纯。
电影《一天》，看过之后，想法就浮在那里，找不到一个安身的位置。我相信世间有这样的伴侣，活得像是~最后两只刺猬，天生属于彼此，却难以天长日久。我们看着很折磨，可是他们却在自己的生活里、不可思议的安之若素着画地为牢。
浮着，是看到了自己，还是在感受电影？盲区了。还是说电影里吧。男生是女生眼中的那颗星，糟糕的是，女生是个有梦想、却又有自知之明的人，而男生善良多情，却没有主心骨，于是一年一天就不奇怪了。

梦想让她自食其力的生活着成长着，而自知之明始终像一层钢化玻璃横在他们之间。当她透过玻璃仰望到无限爱慕的他时，也从反射面上看到了自己，于是，“不配”无情的撕扯着爱慕。爱你，却走不出朋友。
男生是万众瞩目的主持人，这期间的奢靡生活消磨了他的任何意志。在第一次没有得到她时，她们成为了朋友。因激情开始的友情，充满了魅惑的漏洞，又为何能持续了20年？料想他，不会是发乎于情止乎于礼。
抹掉名气的光耀，他是善的，就像一个普通平凡的男人，看他和父母的相处就知道了。只是柔和的个性在他身上倒行逆施了，拖了“勇气”的后腿，当他发现自己快要不见了，却坐等生活淘汰他。他娶妻生子，躲到了一个中产的家庭。起起落落中，他一直没有忘了她。因他已经在依赖中爱上了她，因他只有在她面前时还是自己。

虽然他们都变了，时间却把这友爱参半的感情酿的越发醇厚。
她允许过别人走进她得生活，但始终也就是“允许”。她不会认真去一片森林中在选择一棵树，只有遇到一棵对她不离不弃的树，些许才会过起寻常的生活。
不能与他在一起，余下的种种生活都是将就。一个女人的傻气不过如此，却傻得让人隐隐作痛。
他来找她了。她们在一起了。只有他迈出这一步，他们才会一起“生活”。或许，她在他生活里扮演过的角色太多了，未遂的情人、信赖的朋友、牵挂的亲人，亲密的爱人，总之，他找回了自己，至少正常的做起小买卖。
对她来说，怎么都好。
幸福似乎不该成全她。……。他痛苦极了，深陷迷失。父亲告诉他，要像她在的时候那样活着……于是，阳光再次投射到了小店里。山顶上，他对女儿讲她。
她用了大半生救赎了她得挚爱。

影片里，他小心的对她说：Those who can，do and those can’t ， teach .于是知道，他是真心为她好着的。
于是，她爱着的是一个专属于她值得去爱的人。

天若有情天亦老。望楼主采纳 好人一生平安

Ⅷ 你怎么评价韩国电影《一天》

电影《一天》利用时间节点以及快节奏转换画面，来渲染男女主的爱情篇幅，巧妙利用倒叙插叙手法，成功赚取观众不少眼泪，这是高明之处，情到一定程度自然能够引得影迷动情。加之吉姆·斯特吉斯与安妮·海瑟薇的高颜值坐镇，精湛演技加持，自然而然将观众带入到恋爱氛围中，甚至从主角身上看到自身当初为爱执着的模样，有人伤感有人欣喜，影片目的便也达到了。

Ⅸ 怎么评价爱情电影《一天》

电影《一天》是一部文艺小清新爱情剧。作为欧美爱情片，该片终究有股浓烈的好莱坞质感，无论是利用暗色背景基调衬托出 的唯美浪漫情节，还是男女主长达20年对于爱的执着，都是爱情最美好的模样，我们同样可以从中或多或少找到自身影子。

每一个人对于爱情与生活的定义不同，从而也致使人与人的命运截然不同。通过电影《一天》中的一对恋爱经历，我们最大的感悟可以用一句话来表达，那就是“且行且珍惜”，况且并非每一个人都如艾玛一般，可以甘心浪费自己十几年时光，只为等待一个心爱之人。

Ⅹ 急求~~~韩国电影 专业影评

2000年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。

但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。

这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。

在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。

过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。

（以下介绍的电影，不论名次排序）

《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。

说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。

姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。

生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。

这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。

这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。

崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。

《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。

从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。

这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。

那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。

只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。

前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。

《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。

不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。

李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。

在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。

这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。

薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。

韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。

这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。

从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。

申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。

申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。

可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。

另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。

这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。

《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。

这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。

色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。

任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。

这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。

当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。

《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。

如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。

当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。

我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。

杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。

杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。

这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。