香港1992年怎么那么多电影

① 为什么那么多电影都是在香港

警匪片一直都是香港电影最主要的类型片之一，但近年来难以拍出新意，观众因此流失，片商一时也对此失去了信心。
警匪片在香港已有很长历史，也是很多香港导演喜欢尝试的题材，从早期以冷、热兵器和肉搏为战斗方式的《英雄本色》，到强调正邪对峙、角色互换的 “无间道”系列，再到“信息时代”的《窃听风云》。警匪片作为最能体现香港城市文化和最能投射香港人自我身份的电影题材，在内地市场同样十分重要。
随着2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。 然而，港产片进入内地市场后面临着文化差异、审查制度等问题，使之一方面维系着“港产片”的名号，另一方面又不断付出“港味尽失”的代价。制片人江志强认 为，警匪片可能是香港类型片的最后一战，香港的编剧和导演花了很多努力，对警匪片做了很多创新，用不同的角度和故事来表达。

但香港警匪片的高峰期在几年前已经过去了,现在走向没落的途中.
毕竟一种东西看多了,大众会产生审美疲劳的
以上回答你满意么？

② 如何评价92年香港电影家有喜事

作为《家有喜事》系列的第一部，这部电影当年的拍摄仅仅用了13天，上映后却收获了将近五千万元港币的票房，可以说创造了奇迹，当然今天看来更奇迹的地方在于，这部电影同时集齐了张国荣、周星驰、张曼玉、黄百鸣、吴君如、毛舜钦，如此强大又难以复制的阵容，让它成为贺岁片里殿堂级的存在。

这段剧情可谓极其扯淡。首先跟前面风格相比极其突兀，画面阴沉，一群人神枪手大佬互殴，就像是从《英雄本色》里截了一段过来；其次，根本就不符合人物的设定啊！！前面都是都市里的白领突然都这么厉害。最后，整体看下来，就像是硬接的剧情，因为电影里酒吧那一段特别感人，大嫂也泪眼朦胧，观众都以为要答应了，硬给掰了，然后看到这发现要接这一段，真的觉得完全多余。据说是为了满足枪战戏，但是一部电影不能什么都想要，你一个家庭喜剧贺岁片前面一点铺垫，没有家里也半个黑社会都没有这不是瞎玩吗……所以我觉得删的好！

③ 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！

这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！

④ 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧

八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。

美国电影学者大卫·波德维尔著名的香港电影研究专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。

美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。

香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。

⑤ 为什么香港八九十年代的电影可以出现那么多的经典

因为在90年代初中国的电影最强，二战爆发之后有钱有势的上流社会迅速逃离中国大陆，去的最多的地方是三个，一个是鬼岛，一个是鬼港，一个是李家坡。
香港八九十年代的电影人都是以上那代人或者那代人的子女，才会有三地娱乐业的爆发期，但是到了现在以上三地都在去中国化，看看现在是不是变成狗屎了?
凭它们有那个能耐？凭英国苍蝇上的狗屎？

⑥ 香港为什么有那么多的电影

这个问题我也问过我在香港的朋友，他说香港人工作生活压力都很大，很需要能够娱乐大众的东西不断的出现，可以说是填补精神世界，或是精神食粮。

香港媒体的狗仔队也是出了名的专业，这也是为了爆更多的料，普通人生活无聊了会喜欢看看明星的生活是啥样，是否某些方面还不如自己。

就像日本的动画业等行业十分活跃，和香港是一个道理，都是为大众缓解压力的。电影只是其中的一个表现形式而已。

⑦ 为什么8、90年代的大陆电影，比香港电影差那么多

简单来说有几个原因。
1，7 8十年代，香港电影是世界级的重要电影产地，产量超过大陆N倍，产业链已经相当成熟，而大陆处于电影厂时代，电影只是党的宣传工具，基本就是各个厂领导完成任务的指标，产量少，内容单调，虽然四代五代导演的经典作品也是错的，但是太过依赖于个人的发挥，而不是行业的整体水准。
2，经济原因，拍电影是很耗钱的，八九十年代的香港人当然比大陆人有钱多了，大陆的钱发展实业还不够呢，哪会有人闲的用钱去拍电影。
3，另外我不完全认同你的说法，香港电影七八十年代是鼎盛时期，90年代后已经开始走向没落，大陆90年代初的一些电影，比如《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》都是准世界大师级的电影，甚至在戛纳这样的电影节上有所斩获，因此90年代的大陆电影可以说是比香港电影强的。
4，要说弱，只是弱在商业片上，而事实上大陆在张艺谋拍摄《英雄》之前的90年代，甚至没有商业片的概念，所以两地在商业片上，完全不是一个量级。

⑧ 八九十年代的香港电影怎么那么好看你怎么看

在近几年之中，香港的电影一直都处于一个尴尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱着期望看，每次都抱着失望结束。在这两年除了在今年香港金像奖的最佳影片提名中，《红海行动》基本是一部彻头彻尾的内地电影，其他的就只有《无双》算是实至名归。实际上，香港金像奖这种“无片可提、滥竽充数”的窘境，已经持续了快20年了。

而在那个年代的周润发，周星驰，刘德华、张敏、王祖贤等等，都是拼演技的，而现在的香港片有什么？演技没有，全靠特效吗？在众多人看来，真的是太难看了。当然，也有人说，是因为80、90年代的演技和大咖们太多了，导致现在的无论是谁演绎，都不再有那种浓郁的香港味儿。再加上，现在社会的发展，很多演员已经不是再靠演技吃饭了~

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⑨ 为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事 还有那么多出色的歌手等等那个时候

那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。

⑩ 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影

天时地利人和吧。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……