60年代电影特效怎么做的

A. 用premiere如何实现一段视频做出老电影的效果啊

一、首先，打开PR，将要制作的视频导入PR，并将其拖到时间线上。

B. 上世纪的电影特效是怎么做出来的，那时有电脑合成吗

有啊，90年代就有了，80年代不清楚。那个时候的电影特效大师，应该用的是逼真的场景吧，尽力用逼真的，然后反正很落后。新白娘子传奇你知道吧，那个特效应该是用的电脑或者其它机器啊什么的。。。。

C. 20—60年代的电影主要用了哪些特效

根据网络资料

中国电影特效50年代处于萌芽阶段 60年代处于自主研发阶段
50年代 萌芽
1950年，根据中央电影事业管理局的指令，在东北、北京和上海电影制片厂分别设立了特效部门，由东北电影制片厂负责对各厂选派的特效人员进行基础知识的专业培训和实习。1953年，上海电影制片厂正式成立了工种齐全的特效科。1955年 《天仙配》首次研制并运用了“分色合成”的特效工艺。1956年 《沙漠里的战斗》中首次应用了空间像逐格放映合成摄影工艺，黑白电影开始有了越来越新奇的画面。
60年代 自主研发
上世纪60年代中国电影特效发展迅速，各家制片厂都在研发技术。1960年，为拍摄《宝莲灯》开发出了分裂遮光器的特效摄影术，这一技术之后又在《孙悟空三打白骨精》中进一步完善。1963年，《红日》和《水手长的故事》大规模地使用了模型摄影、动态配景接景等合成摄影，以假代真拍摄了大量有坦克和飞机的战争场面。60年代初期，北影特效部门制成我国第一套国产红外线幕活动遮片合成摄影系统，并首次在影片《游园惊梦》中成功应用。
70年代 重生

D. 没有WINDOWS的八十年代的电影特效是怎么做的

比如做模型啦,然后用延时摄影技术,33年的 金刚 就是这样拍的

西游记 那样的应该是把胶片叠加在一起作出来的

E. 旧年代的电影镜头还有特效怎么做到

你可以去看一些讲电影特效或者电影发展史的电影，会有很大的收获。这个东西一下子也说不清楚。
至于你说的特效是指哪种，60年代绝对没有如今好莱坞的那种特效。很多做出来的效果都有很明显的比例问题等等。
当然也有当初电影依赖的特效技术，而在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。也比方说如今抠象的技术，在那个时候很多都是用胶片投影或者画出来的，叫景片儿。
镜头切换的话，在非线性编辑没有出现的时候都是用传统线性编辑，用胶卷编辑的，哪会做什么现场切换，都是后期一个个重新编的。所以现在看60年代的电影都很粗糙。
你说的字母是什么东西？

最后建议你去搜一下一个：电影特效史里程碑 的文章。
希望对你有所帮助‘

F. 电影中的特效是怎么做的

大型的电影特效都是用三维动画软件制作的，现在主流的三维软件有：3DS
MAX
与
Maya
下面是我收藏的三维软件介绍：
3DS
MAX是当前销量最大的三维建模、动画和渲染解决方案：优点是建模功能强大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系统、Paint渲染等功能，在某些方面的制作效果比其他同类软件要好一些.
XSI
该软件以制作非线性动画功能而受到同行的认可，具有动力学效果仿真(粒子效果、衣服、头发、皮毛）、纹理编辑器、实时Shader及
与Mental
Ray
V3.0集成的交互式渲染器等功能，因为制作了《木乃伊复活》、《侏罗纪公园》而倍受关注。
Shade这是由日本一家公司开发的，操作简单，在日本本国销量颇佳。
Lightwave其最大的特点就是将制作模型和动画分为两个程序，经常用来制作影视广告等。
AutoCAD主要用于机械设计，支持3D。
Bryce是用来制作自然风景的软件，操作简单。
Poser是专门用来制作角色动画的软件，支持多种模型的输出，可以弥补很多软件在制作角色动画上的缺陷。

Cool3D是制作文字动画的软件，经常用来制作片头。
FaceGen专门用于制作高质量人头的软件。
DeepPaint3D
可以对3D模型直接着色。
SoftImage在影视广告中经常使用。

G. 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

H. 电影特效怎么做的(爆炸特效)

简单的拿ae叠素材加些效果…ak的教程里有，当然效果肯定没电影级别………电影的爆炸，都是拿三维软件做的比如maya，再用合成软件合成.做火，做烟，做碎片，做被炸的假物体，做假地面，打跟正常环境差不多的光…然后把这一切假的东西合成到真实场景里……前面那个ak的素材也是三维软件做的，只是不同环境，炸的东西不同，光线不同等等…真追求真实效果还是得针对的重新做…所以效果肯定有差距

I. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）