电影是怎么影响社会的

① 电影存在的意义对社会对人们有什么价值

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

(1)电影是怎么影响社会的扩展阅读

对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。影视对旅游目的地的宣传作用是广泛而影响深远的。作为文化娱乐商品的电影大都选择风景独特，文化具有个性的地区来拍摄。

作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包容性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于人的思想、观念等而对社会生活产生影响。影视鉴赏可以提高大学生的审美情趣及艺术鉴赏能力，在大学生素质教育方面发挥着重要作用。

② 电影业对社会的影响力

我举个例子，譬如说30年前，女性的意识、女性的地位在中国是没有的，(上世纪)八十年代开始有。为什么？八十年代有很多电影是讨论这个问题的，然后有人问，电影做过能怎样？我可以答，它就能变成一个公共认识。像谢飞导演《香魂女》，他通过艺术把问题变成一个公共意识。比如说同性恋问题，5年前，你不能想象中国的媒体能讨论同性恋，但为什么现在开始可以了？首先是意识，李安拍的《喜宴》、王小波和李银河写的著作、张元的《东宫西宫》，一直在讨论这个问题。这就是意识作用！你要是单靠一部电影、一个导演，什么都做不了。但文化是一个大家一起做的东西，我一直不相信个人的能力，但是我相信文化的能力。它可以改变一切，改变非常多的东西。比如说在我拍《小武》之前，基本上整个社会都没有意识到有一个阶层是弱势阶层，但后来有很多这样的电影，人们开始注意到中国的不平衡，明白中国存在着巨大的贫富差异，地区发展的差异，每个人的现实不一样。你看我的纪录片《东》，我很喜欢里面男主角刘小东说的一句话，他说:“你说我个人能干什么？一个艺术家，他这样生活着，我也帮不了什么忙。但是我通过我的工作把我的观点讲出来，通过我的工作把我对他们的尊敬表达出来，这种表达会带来全社会对这样一种生存条件下的人的关心。”
今天这个社会里怎么坚信电影作为文化的一种价值？其实很简单。所有东西我们都看历史，往回看。1984年，陈凯歌拍第一部电影《黄土地》，全国只有一到两个拷贝，意味着只有一两个省份买了一个拷贝去看。同一时代，上海电影制片厂生产了一部电影叫《喜盈门》，那时两毛钱一张电影票，全国的票房是一亿多元！二十年、三十年过了后，我们看哪一部电影对中国文化、中国人民的生活，对开拓中国人自由，起到的作用更多？观看人数多就说明电影有社会影响力吗？不能靠人数来鉴定一部电影的能力，而要看这部电影能够真正发挥什么样的文化作用。

③ 电影对人们生活的影响

那天偶尔跟朋友谈起如今的人际关系，从六步理论聊到什么是朋友之间的关系，之后达成共识就是“君子之交淡如水”，朋友之间，尤其是男人之间，朋友的概念，不需要太多的繁文缛节，只要有本质上的尊重与承认即可。

不知道什么时候起，我心中对朋友的定义有这样一个特点：可以许多时日不曾联系，但是只要有任何需要帮助的地方，只要在能力范围之内，无论多大的事情、或者需要经过多少曲折途径才能完成的事情，都在所不辞去做，结果反馈给对方只有一句话：已经办妥了。

只有一句话：行，或者不行。这种简单的思路不仅仅是我个人想法的总结。回想起来，这种形式可能原本在自己的想法中有一点点模样，但具体地明朗起来，是源于电影《教父》。2001年才看到的经典。当时觉得相见恨晚。现在回头看，它帮助一个单纯的孩子形成了男人的大致概念：严谨、自律、守信、团队、有原则。

直白地说，影响到我的做事风格。它在我相对幼小的心中树立起一种标尺。另外，一个副产品就是让我意识到社会是存在“亚”态的——“亚制度”、“亚规则”、“亚方法”。解释一下：社会自组织形式中，规则以舆论、法律等形式出现，为了大多数人的共同利益，形成一种公众契约——这也是法理学中所说的立法之本。但是，当法律或者说是规则的直接执行者滥用了特权、导致弱势群体蒙羞或者受难的时候，谁来主持正义？或者，当一群都不遵守公众秩序的人，not aboveboard，边缘的人在我们周围，如何维持大家都正常生存下去？亚态的环境，需要有亚态的秩序。在《教父》里，表现为黑帮的力量（展现为主持正义的）——好，你受冤屈了吧，法律搞不定吧，我去帮你搞定！

同样，《美国往事》让我思考伙伴之间，什么东西是最珍贵的。你可能成功了，就像那个当了“贝利部长”的Max，但你所有浮华的成功表面掩盖之下，最终仍然是旧日那些情谊带来的心结。在各种标尺之下的所有的忠诚和背叛，最终只有时间可以涤荡掉混淆耳目的部分，去伪存真，只剩下你最终明白的最重要的部分。但是可能为时已晚。所以这个沉重而深厚的故事教会我们，要从现在开始思考长远。你是否珍惜了你所拥有的友谊？而不是为了所谓的、误入歧途且背离内心的荣耀？

与此相通的还有《闻香识女人》，阿尔帕西诺饰演的上校，质问所有的学生与陪审： 在出卖朋友和获得利益之间，到底选择什么？就像困扰少年查理那个问题:tell or not tell？在电影里，瞎了眼睛但是伟岸的将军原话中提到：“社会变了，人们都......”要知道这部电影是很早的一部电影，但是这句话在现在说出来仿佛也刚刚适合：“社会变了”——每个年代的人都以为社会变了，而且道德沦丧、正义不存——这也正是为什么每个年代都有那么一大群怀旧的人——这表明什么呢？我想来想去，觉得其实社会没变，说社会变的人，都是同样那么一群善良、正直、单纯的人，在他（她）眼里，“过去的时代”才是理想的年代，才是黄金时代，但是他们真正向往的，并不真的是“过去”，而是一种纯真和善良。

电影不仅仅教会我们重情义、向善，更多时候会给一个人一生带来巨大影响：

《莫斯科不相信眼泪》中的主人公卡捷琳娜勤奋的形象，成为那个年代许多年轻人奋发学习的榜样，如果你像我一样是80后出生，可以问问身边的在那个年代为数不多的高考成功的前辈；

同属经典的《夺宝奇兵》背后的故事更加感人，1981年，三个12岁的小孩看了《夺宝奇兵》之后，非常痴迷，决定把电影中每一个镜头依照原片重拍，工具是简单的手提摄影机、手工做的道具和一只小狗。这部片子在陆续拍了7年之后，被斯皮尔伯格看到，他看完非常感动，亲自写信说，“我看到你们在你们的《夺宝奇兵》中倾注的想象力与原创力，我十分感动，并且由衷祝贺。我希望尽快在大屏幕上看到你们的名字”。也许就是因为他的肯定，2004年，一个好莱坞制片人将他们拍摄这部片子的过程拍成电影，而且剧本由著名编剧Daniel Clowes亲自操刀。如今这三个少年已经长大，据说都从事电影行业，而且颇有成就。

电影的影响，有时候甚至是公众社会的赫然反应。

《可可西里》直接导致了藏羚羊保护区的建立；

《星球大战》引发的民众思考（貌似现在许多好莱坞电影都或多或少想引起人们思考危机降临美国时，人们该怎么办），导致里根总统“星球大战”计划的出台，带来的副产品是激光、制导、信息技术等等科技在强大的国家经济支撑后盾下迅速发展，然后一系列转化为民用的产品诞生，从而在一定程度上影响到今天我们生活与生存的方式；

另：

最近看到介绍“电影社会学”的定义：研究电影的社会功能、电影与社会及观众的相互关系的学科。电影社会学研究特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响，研究电影现象的内在过程、内在结构以及观众需求的演变而引起的艺术风格变化等问题。电影社会学作为一门科学学科，开始于英国J．P．迈耶1945年出版的《电影社会学》，另一英国电影理论家R．曼维尔的《电影与观众》也被认为是这方面的重要著作。60年代末至70年代初，随着西欧社会大动荡，人们对电影与社会、电影与政治等关系问题日益关注，在西方电影研究界突破了过去引为常规的对电影的纯艺术分析，出现了各种各样的社会学电影理论，这使电影社会学的研究对象和范围有所扩展。在苏联，70年代以来，也很重视这方面的研究，并设立了专门的电影社会学研究机构。

————我想，这也正是我这样的“俗眼看”所感兴趣的吧。

④ 电影对社会生活的影响

电影阿甘正传本身是一部励志片，我本人就是因为这部电影，才下定决心学好英语。

⑤ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

⑥ 电影对社会有什么影响

电影对社会的影响很多，主要集中在对人类思想方面的影响比较的大，其它方面的小一些而已。如现在一些城市里，一些不良少年，有事没事，那把刀上街当古惑仔......

⑦ 电影是如何影响社会的

也不知道为什么电影对人的影响有那么大，你的问题太有难度了~我想应该是好莱坞总裁能回答的~但我想应该是演员的演技吧~好的演员总会让你不断的思考他~以至你会很想和他一样，因为他们在电影里都是英雄的或者美丽的形象，所以我们回学习他们~电影改变了人~人又影响了社会。

⑧ 当今社会电影产业的影响

电影一直反映社会生活与文化，又影响和作用于它。
提起电影文化产业，大家耳熟能详的都是美国、好莱坞之类的概念，美国拥有全球最强的电影制片公司和发行院线，好莱坞汇集了全球实力最强的电影公司和电影人。电影早已成为美国文化的重要部分而向全球推广。
近年来，随着市场经济在中国不断推进，中国也涌现出了一批优秀的电影公司，中国导演也不断的推出令人满意的影视作品。中国作为世界历史文明大国，拥有十分浓厚的文化底蕴。现代中国也在努力开拓进取，逐步成为世界上最有影响力的一员。一方面，电影作为现代最流行的视听娱乐方式，其传播速度和影响力愈来愈大。另一方面，电影也已成为展示地域人文形象和传播区域历史文化的重要载体。
中国的发展壮大除了依靠物质文明的建设和输出外，离不开精神文明建设既文化的支撑，中国文化必将和世界文化交融在一起，互相认识、交流和学习。电影文化产业是中国文化产业的重要部分，是整合、包装和推广中国文化的优良平台，是让更多的人认识、了解中国，让中国文化、中国形象“走出去”的便捷窗口。
国家提出要将文化产业做为中国经济新的增长点，做为文化产业的重要部分，电影文化产业越来越被大家所重视，发展规模和速度不断提升。随着影院建设的日新月异，电影票房的突飞猛进，国产影片的被世界认可，中国电影文化产业正在不知不觉中强势崛起。

⑨ 电影如何影响社会环境

在我看来 电影属于一种文化的传递方式 可以潜移默化的改变人们的一些价值观 行为 思想 O(∩_∩)O~ 自己胡乱想的