❶ 电影概念场景如何画出庞大的空间
需求上的区别:电影,光影和材质写实的基础上适当艺术夸张。游戏,更多样的艺术风格和更飞的设计。 未来发展:写实类电影和3A游戏大作的场景设计发展方向基本趋同,风格互有借鉴。 电影涉及的设计工种较多,具体分类可以看其他问题。 电影的镜头感比较重要,场景表现的是一个区域内镜头能带到的东西,很多地方可以含糊过去或者不交代,设计偏向精简,有气氛的,人物服装道具融洽的,光影材质更真实,有人的镜头不抢,大全景不杂乱,意向风格精准。 游戏在场景设计上更全面,需要把一个区域内的所有东西画细致,包括材质参考,三视图,不同氛围天气季节,毕竟是要有互动探索变化等元素存在。 游戏美宣和手游类场景设计不了解。
❷ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要,如何跳出定势思维?
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
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❸ 各位大神 有没有适合手绘的电影场景气氛图啦 学的专业 需要开始简单着手画了 有没有场景气氛图啦
如果有手绘板的话,通常用
comicstudio这个漫画软件。画场景其实和画人是一样的,先描线然后贴网点素材。如果不懂画场景,就多找点素材参考,多看一些漫画。
❹ 电影里"玩"的场景怎么弄的
是裸的,不过重要部位都用东西遮着。拍摄的时候片厂也是清人的。
❺ 电影那些逼真的场景是怎么做出来的
有很多拍摄技巧,也要制作很多道具和布景,计算机技术也大量用于电影特效制作
❻ 画电影场景的背景是什么职业
Matte Painting,全称是 Digital Matte Painting,国内有翻译成“数字接景绘画”,简称“接景绘画”,从技术角度说应当是“遮罩绘画”,更直观地说是“场景绘画”,而眼下国内影视圈更喜欢称之为“数字绘景”。
从事Matte Painting工作的艺术家称之为“Matte Painter”(数字绘景师)。
Matte Painting是一种行业称谓,并非是单独的一个软件。
主要使用的软件包括:
图像合成软件(Photoshop、Painter、Pixelmator、Photo Collage等)
3D制作软件(Blender、3D Max、Maya、Vue、ZBrush、Mud、SketchUp等)
后期合成软件(NUKE、After Effect、Shake、Fusion、Final Cut等)
Matte Painter的技术需求
艺术修为方面包括:
大场景的透视、气氛、色彩、光影、纹理材质处理技术、2D与3D相结合,在工作中需要跟导演、概念设计师、模型师、特效师等创作人员进行交流,一个顶级的Matte Painter至少可以将后三者兼任
❼ 3D电影怎么样就能看到最逼真的画面了
我以前也总是为去哪里看3D电影而犯愁,总感觉只能去电影院,每次都是去电影院看的,因为只有在电影院看才能看到3D电影的真正效果啊,但我现在就不用去电影院看了,因为我买了不闪式3D显示器,效果非常好,和以前在电影院看到的效果没什么区别,每个场景是都是那么的鲜活逼真,每次看电影的感觉都是自己是男主角,嘿嘿~~是不是有点自恋啊,其实这是我真实的感觉,您要是不信我说的,自己可以去试试看啊~~!!!
❽ 两个画面的3D电影要是怎么看
立体电影的原理就把左右眼影像分别拍了,而且分别放在荧幕上,通过一个眼镜叫它融在一起来看。拍摄的时候也拍在两条胶片上,放映的时候把这两条胶片上的影像同时放在荧幕上。这样就保证投影在荧幕上的影像是左右眼的,但是你不戴眼镜是看不清楚的,所以关键是在眼镜上。眼镜戴上了就把两个影像还原到正常的左右眼,通过你的大脑你看到的就是立体的了。立体电影有好多种,有互补色,就是利用人眼对光线接受的颜色不一样形成的,另外一种就是偏正光法。偏正光法的原理就是利用光波的传导,把人的左右眼分开,一个画面是左眼的画面,一个画面是右眼的画面,把左右眼的图象同时放在画面上,当你戴上偏正光的眼镜之后就合在一起呈现了,这时候看见的就是一个立体的东西。但是一定要是2只眼睛看东西,1只眼睛的人看立体电影没有用的,因为1只眼睛形成不了立体效果。还有的人是眼睛有疾病,也形成不了立体的效果,看立体电影时有些人觉得很好看,有些人觉得头晕,这跟每个观众眼睛的生理条件有关系。
❾ 电影中有没有场景是用电脑画出来的
有啊,很多的,现在一般电影特技都是电脑搞出来的,有的就是用电脑花的,比如《后天》里很多就是电脑画出来的,像3D动画片就基本是电脑画的。