㈠ 拍微电影的流程及前期准备大致有哪些
一:主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。
二:剧本 方案
前期策划,剧本写作,与赞助商(或潜在推广客户)沟通剧本方案,确定最终剧本。
三:分镜头脚本
分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时。
四:演员确定
角色选定,好的演员比好的后期制作更加重要。
五:前期准备
拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点,一切有计划的进行。
六:后期制作
片子拍摄好后,进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效,片头片尾包装等一系列的制作,
让整个片子达到理想的效果,并能够带给观众视听结合的感受。
一、微电影制作的主要流程——剧本创作相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。(非凡品度)
五、微电影制作的主要流程——后期制作把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
㈢ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(3)拍微电影怎么入门扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
㈣ 拍微电影用什么入门级设备合适吗
工具不限制。但是要有定位,用什么设备拍什么片子,用家用dv拍一样可以,选好故事,有些片子就是要用低端设备拍才有好效果。《惊变28天》就是dv拍的,如果用胶片机拍,这部片子影响力就不会那么高了。
㈤ 微电影新手,如何快速入门,创作一个励志的微电影
选个好的剧本,最好自己创作
要有好的设备,虽然是微电影但所用设备不能太差
找一帮志同道合的朋友
可以不去系统学习摄影理论,但是简单的构图、结构、光影还是要简单掌握的
后期剪辑很重要
最重要的,是要坚持,很都事情只有入门,没有快速入门,当你把这部作品完成,回头想想,这本身就是一部励志的电影。
㈥ 拍微电影要准备什么
ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】,主要负责整个影片的方向的把握;
B.【摄影】;
C.【场记】,负责打板和记录场记单(很重要的两样东西,对后期剪辑和现场调度有很强的作用);
D.【制片】,介于是微电影,所以主要是现场制片这一块儿,主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等;
E.道具组,准备道具(特效制作,如枪战、爆炸也可归道具组管,也可以独立设立);
F.场工,微电影的剧组嘛,当然可以兼职咯,主要是扛器材、布景等;
G.演员;
H.动作指导,如果没有动作戏则没有这个职务,主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度;
I.演员指导,指导演员的表演,一般由导演兼任;
J.灯光组,和导演、摄影一起制定机位及打光等问题(也可以并入道具组,微电影嘛,灯光估计很难搞到,不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西:手电筒、反光板,勉强打光吧);
K.剪辑师,一般由导演或者摄影来做,不过导演来做的话很可能舍不得剪,导致片长过长,在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
另:附上场记板内容和场记单格式,希望对你们有帮助~
【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡(白板背面的功能)
【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期: 年 月 日 编号:
导演: 摄像师: 场记:
集号 (素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号)
场号 (拍摄场地)
镜号 (第几个镜头)
景别 (远全中近特)
拍法 (推拉摇移跟固定)
内容 (这一条镜头的内容)
时码 (时间长短)
次数 (这个镜头的第几次拍摄)
带号 (存储卡的卡号)
备注 (比如只有声音可以保留、穿帮部分等)
另外,【分镜头】一定要设计好,简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上,有没有出现景别相同的问题,或者两个镜头之间没有剪辑点,导致后期没办法剪。
㈦ 我想学习拍摄微电影,怎么入门
可以随意的剪辑,也就是画面变化的节奏,拍摄一部微电影其实很简单,音乐的话可以单独用音频编辑后导入,剪辑的话用会声会影就行了,然后就是配一段好音乐,然后就大功完成了,有的像动作方面的就要快剪辑,但剪辑时要注意节奏的把握,一般一个镜头不要超过5秒
㈧ 拍摄微电影的大概流程
1.视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,70块钱,随便接一个效果都会好很多。
2.准备阶段:verycd上面可以下个vegas,然后破解。破解程序需要用管理员身份运行,否则报错。准备一个三脚架,如果是视频用三脚架最好,摄影三脚架其次。云台不好用,不容易找平衡。为了找平衡方便,最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架,最好带水平仪。
写好剧本,主线一定要准备好,有哪些主要场景,如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位如何摆放、人物的基本动作。
做好动员,安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍,但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换,让后期补拍难度较大,基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争取减少补拍可能。
3.拍摄阶段:尽量使用三脚架,保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感,可以手持,让镜头有呼吸感,比较容易营造紧张气氛。
使用手动对焦,或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能,但基本是废柴功能,会不停产生拉风箱情况,对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化,用分镜头来代替。
4.注意景深。拍对话的时候,如果使用正反打,定焦头的浅景深是必须的,注意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。
注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法,后期配音实在麻烦,所以尽量选择指向性较好的麦克风,同时保证麦克风离演员的距离相差不大,而且对于说话声音小的演员,要适当将麦克风放的近一些,或让演员适当提高音量。
预演也记得要拍下来,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。
5.后期阶段:拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的,最后压缩一次要花一个小时,如果是高清1080的,后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求,720的足够用了。
vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影,为了追求比较快的节奏,除非大场景切换,可以尽量少的使用转场特效。前期多拍,后期多剪,凡是不好的镜头或者情节,就大刀阔斧的删,不一定要完全按照最初剧本来做。
微电影一般不需要太多音乐,否则会显得杂乱。选用一首曲子,不断重复、强化,效果反而更好。用好包络线很关键,好的音效就是要重复重复再重复的去调试。
vegas压缩出来的avi会非常的大,4分钟就有20G了,然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。
㈨ 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗
一般拍微电影会使用电影机如red等,也会使用部分高性能的单反机,如佳能的5d3、5d4等。
入门级的摄影设备也可以拍摄微电影,如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备,有些的功能甚至比肩专业的机器。
当然拍摄微电影也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。

(9)拍微电影怎么入门扩展阅读
摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。
摄影器材的范围很广,除了大家熟知的照相机以外,主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等,还包含上述器材的附件等。
㈩ 拍微电影需要准备什么
原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下:
1.
如自己拍摄创作,你可以不办手续,先创作拍摄,完成后再说其他(手续)事情。
2.
如果受雇人企业和个人,也不需抄要手续。但是要遵守相关的法律规定。
3.
如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司,要有经营广告许可资质公司,这样你代理起来都方便。
4.
如果你在楼宇有线和户外大屏播放,你是要付广告费的,你能够承受得起吗这个费用?同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。
5.
拍摄微电袭影,实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人,就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演,你就要拿到百广电部的电影或电视剧的“批文”,各家电视台才能播出上映。否则,你投入的钱就要打水漂了。
6.
如果你的人脉很好、有很多的业务源,那你就注册公司名正言顺的大干快上。(微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵)如果是自己“玩”,你就可以不考度虑手续,把你的微电影进行到底!
祝你成功朋友!
但愿讲的能帮上你!