八十年代没有电脑电影怎么制作的

⑴ 没有WINDOWS的八十年代的电影特效是怎么做的

比如做模型啦,然后用延时摄影技术,33年的 金刚 就是这样拍的

西游记 那样的应该是把胶片叠加在一起作出来的

⑵ 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。

⑶ 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

⑷ 七八十年代的老电影是怎么编辑的 烦劳知情之士不吝赐教！

如果是特别老的，一定就是用所谓胶片机编辑的。就是一台机器， 可以直接把冲洗好的胶片放在上面，手动调节前后，用裁刀剪辑、连接，很费事的。
成龙在自己做导演、做剪辑的时候，就是用的这种机器，初到好莱坞时，同样用此方法，把美国人吓了一跳呢！
那时候的特效基本上都是手工制作的，没有 现在那么多大场面、绚丽的画面，只是简单的特效而已，全部能够通过用手工操作完成。

⑸ 在没有电脑的年代 电影如何进行后期制作 如何剪辑

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

⑹ 那些年没有电脑的电影特效是怎么拍的

那时不是没有电脑特效，只是当时电脑特效的技术还不够完善，成本比较昂贵，所以运用的比较少。星球大战正传主要采用模型来制造特效，再以摄影手法、简单的电脑特效等手段加以辅助。
在动作电影中，大多运用的是视角手法，特别是空中的桥段。另外也有实打实地拍，比如当年香港的成家班，不靠特效闯出的名声。

⑺ 没有电脑、没有PS的时代，电影字幕是如何制作出来的

在以前没有电脑，没有ps的时代，电影字幕都是靠老手艺人手写出来的，电影字幕在做的时候非常的费时间，所以他们非常的值得我们敬佩。

而且电影的字幕，在那个时代不只是电影的一个附属品，更多是一种艺术品，承载了老艺术家们对字体的理解，以及他们对这部电影的想法，所以每一部电影的字幕设计师都是非常值得我们尊敬的，和电影制片人一样，是在背后默默付出的人，同时也是非常值得我们尊敬去铭记的人。

⑻ 80几年代的彩色电影电视剧是怎么制作的，当时好像还没有普及电脑，怎么剪辑的呢

用录像机一段一段的翻录剪辑

⑼ 没有电脑以前那些电影是怎么剪切视频的

胶卷剪切完之后再粘合起来的 你看看 《天堂电影院》 就知道是怎么拼接的了

⑽ 没有电脑的年代,电影的开头字幕和片名是如何做的

电影字幕(Movie titles)

字幕由简.安德森（Jane Anderson）导演的一部梦工厂电影。字幕由IMAGINARY FORCES设计与制作，卡林.方担任创意总监，制作人为格里格.塔尔梅奇

当20世纪50年代好莱坞工作室体系的至上地位开始被打破的时候，新一代独立的美国制片人与导演如奥托.普列明格(OttoPreminger)与阿尔弗雷德.希区柯克(Alfred Hitchcock)，很渴望借此使他们彼此之间区分开来，也渴望将他们自身与电视日渐逼近的威胁剥离开来。他们标注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面识别系统。

《卡门》(carmen Jones，1954)是最早运用这种新的视觉区分方法的电影之一。它那具有结合力的平面识别系统是由素尔.巴斯(soul Bass)创作的，他是电影字幕设计最重要的先驱之一。

在此之前，电影致谢名单的宇幕设计，是画在玻璃上，覆盖于图片或适当的背景幕之上。成立于1919年的Pacific Title，曾为《爵士歌手》(Thc Jazz Singer，1927)、《飘》(Gone with the wind，1939】和《宾虚》Ben Hur，1959)制作字幕。Pacific Title中的艺术家对电影流派的反应远胜于他们对其主题的关注。他们所制造的一些视觉惯例中，就包括用于西部片的以畜栏为背景的木头-谷物拼成的字体，以及为营造罗曼蒂克风情使字体设计的背景是蕾丝花边或泛着涟漪的绸缎波浪。在这种时代背景中，巴斯的作品是革命性的。

巴斯所做的就是确认一部电影最能引起共鸣的隐喻，并为其创作出一种象征性的阐释，以作为字幕设计系列的基础。从20世纪50年代中期到20世纪60年代中期．巴斯完成了一个又一个的平面字体设计的革新。他为电影《金臂人》(The Man with Golden Arm,1955年)选择一条抽象化的推力臂，以使人联想刊电影对海洛冈上瘾的探索；对于《你好，忧愁》(Bonjour Tristesse，1958)选用是孤独的眼泪；而对于《桃色血案》(Ariatomy of a Murder，1959)则是从一具尸体上剪出来的一张报纸。

巴斯的创作依然为今天最成功的字幕设计师提供着灵感之源。在这些设计师之中，就有卡林.方(Karin Fong)。她是洛杉矶一家公司Imaginary Forces的合伙人。她的作品在不断变换领域的同时，一直坚持其机智特性，强凋制作的物质工艺及发自内心的绘画诉求。她为许多长片所作的设计已赢得了众多奖项，这些影片包括《复仇者》(TheAvengers，1998)，《楚门的世界》(TheTruman Show，1998)、《霹雳娇娃》(charlie’sAngels，2000)、《幽灵鬼屋》(The Haunted Mansion，2003)，《戴帽子的猫》(Dr.seuss’The cat in the Hat，2003)和《地狱男爵》(Hellboy 2004)。

其中，方最近的作品是为电影《来自俄亥俄的获奖者》(The Prize Winner of Defiance，Ohill，2005)所作的系列设计，电影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn Ryan)——20世纪50年代一位热情的家庭主妇和10个孩子的母亲——的真实故事。她的丈夫似乎无法做到家庭的收支平衡，因此，富有进取心的伊夫琳通过参加并多次赢得jingle-writing竞赛,维持了这个家庭财政的顺利运转，并藐视了当时的社会习俗。为了使电影字幕设计营造出当时人们参加竞赛的氛围，方与她的设计团队直接采用了来自20世纪50年代的真实竞赛方式、奖励、图像与广告。

“对我们来说，保持那个竞赛时代的真实性是很重要的，”方解释说。“从审美上看，我们保持了字幕的鼓舞人心和感人气息，表达出对这位女性的机智多谋和奉献于家庭的赞美。我们的目标，是让观众进入那个时代的环境与社会．并使他们理解jingle-writing的博彩本质。

引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html