1. 视频怎么调色有电影的感觉
根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。
2. 如何实现照片的电影级调色
要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下， 数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。
3. 电影后期调色师调色需要注意哪些
1.风格化处理
风格化处理的这一步骤，对画面产生的变化是比较大的，与原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。
2.局部光线校正
对局部曝光过度或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。
3.暗角处理
主角是后期调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，太过强烈的暗角效果会使画面细节大打折扣。
4.模拟胶片质感
为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。
5.锐化及画幅修正
这一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。除此之外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。
关于电影后期调色师调色需要注意哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
4. 像图片中的电影胶片颜色，通过调照片的对比度啊 色调啊 这些东西能不能调出来怎么样调，参数是多少
可以调，参数得对比着看，没有确定的数
5. AE电影风格怎么调色
根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该
黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的
curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效
果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
I
V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的
镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复
制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提
高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出
现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波
增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
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6. 影视后期调色的基本步骤有哪些
1. 降噪处理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。
2. 一级校正 PrimryColor Correction
校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。
3. 局部光线校正 RelightShot
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。
4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter
很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。
5.暗角处理 AddVignette
暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。
6.风格化处理 CeativeGrade
这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。
7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation
为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。
8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize
最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。
7. 这样的电影色调怎么调
PR里好像有个神器插件，叫magic什么的，FCP X里自带一个调色板，还能凑合用。
调色过程分为一级调色和二级调色。
简单说一说吧，一级调色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中间调，暗部的曝光 2.在大感觉上调你片子的颜色，比如上面几张图，偏黄，那可以加点红和绿，降点蓝，这个很简单，理论不懂得话，自己在调色板上自己多试验几次也就出来了。3.控制饱和度，对比度，锐度，反差等。
二级调色简单来说就是局部调色。比如第三张图的绿色的车，我现在想要个红色的车，我就可以先抠像，再做跟踪，然后把抠出来的车子颜色换成红色，OK。还有做暗角等等。
8. 原来老电影胶片放映的颜色怎么都是红色的
电影胶片 (FILM)
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。 2。电影 一般影片的通称，与“MOVIE”和“CINEMA”同义。
电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。
电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。
感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于航空摄影和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。
尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利，但黑白电影表现出来的影调，只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。
摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到刺激时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到刺激时，产生青色感觉；红、蓝同时受到刺激时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。
彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。
电影胶片的构造 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。
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9. 这种胶片质感的颜色是怎么调的
用的胶片机拍的，再通过ps调色