商业电影怎么毁了

A. 怎样评价商业电影的存在

这也是一个行业，我完全可以理解，其实这也算是一种慈善，只是你不要捞得太狠就可以了，因为电影可以给人带来许多不知道的事情。

B. 什么是商业电影

商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。
顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。
但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。

C. 中国电影商业化后为什么越拍越烂拜托了各位 谢谢

以前电影产业是国家养着的，所以导演会按照自己的风格演。如第5代更注重艺术性。现在是电影产业养着国家，成为为了国家赚钱的工具。所以电影就开始迎合观众，以商业价值为住。电影产业就跟国家养的小鸡一样现在小鸡长大了，国家对电影说“你以后给我下蛋吧”

D. 香港电影为什么衰落

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。

其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。

香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。

我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。

E. 为什么2020年的每部电影都如此糟糕

阿曼多·安努奇（Armando Iannucci）的《大卫·科波菲尔（David Copperfield）的个人经历》令人欣喜。它以令人难以置信的合奏为特色，更新了狄更斯的现代风格，同时迫使您在整个运行过程中都戴着微笑。

斯派克·李（Spike Lee）的《Da 5 Bloods》是一部疯狂而感人的故事，充满了导演的签名，引起了人们的愤怒。这可能是一年中最相关的电影，这是贯穿美国文化的黑色愤怒的缩影。虽然很乱，但这却使它变得异常有趣且功能强大。

从来没有，很少，有时，总是有一个伟大的想法和领先的表现，但忽略了一点细微差别。艾玛（Emma）的所有风格都未能传达其原始资料固有的情感。

F. 现在国内电影咋越来越烂了

以前才是实实在在求质量的电影，现在都是为票房奋斗的商业片

G. 谈谈商业片的特点

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

一般来言，商业片是照顾到大众的口味，投其所好。
比方说《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的电影之流。一般来说没什么内涵，只要看着过瘾带劲的，以票房为目的，属于商业电影。可以理解为所谓的爆米花电影。

电影监制的工作内容
1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；
3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片人
也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

H. 商业电影有什么地位

商业电影仍然是滥竽充数，而整体上更无社会责任。

商业电影公司为了适应现实主义电影拍摄的形势，也尝试拍了几部现实主义题材的电影，但整体上来说，仍然是滥竽充数。摄制歪曲历史的豪华场面的电影，而不去表现社会的矛盾。例如由蔡·萨哈尔拍摄的电影《我们人民》，电影表现了一个没落中产阶级的小儿子因赌博输光钱了造成家庭没落的故事，围绕他寻找赌棍复仇展开，中间穿插着一个对他一见钟情不时出来表白的穷人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而来的剧本的成功，最后他说出不幸应该由社会来负责，却那么的软弱无力。

同时商业电影中也有拍摄出了艺术水平的电影。例如麦希须·高尔和基达尔·萨尔玛，都很擅长于拍摄富于异国情调的爱情故事，电影画面唯美。麦希须·高尔拍摄了《高皮纳特》和《契达尔·里卡》，仿造法朗士的《泰绮思》拍摄。基达尔·萨尔玛则善于电影的艺术构图，是电影艺术的代表。

电影批判了"强盗的儿子就是强盗"的阶级血统论观点。电影因其精湛的拍摄、曲折的故事、唯美的爱情和带有强烈印度民族特色的歌舞在国内外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的儿童问题。印度的儿童由于贫穷而沦落街头变成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本来需要被照顾和接受教育的孩子走上了街头成为了社会不稳定因素。拉兹在电影中表现了擦皮鞋的孩子的生活状态，没有明星和歌舞是一部现实主义电影，在印度上映时获得了空前的成功。电影《扒手》则反映了印度混迹于人群中小偷的真实生活。

向波·米特拉是孟加拉知名导演和演员，导演了现实主义电影《贼》。电影以一个穷人被误认为贼后两个小时的经历为线索，表现了住在大楼里中产阶级体面人家里的种种令人不齿的行为，电影提出了："究竟谁是被，剥削者还是被剥削者，有钱的人还是穷人？"

短篇小说家拉志兴德·辛·拜迪拍摄了电影《呢外套》。电影是现实主义的代表作，电影表现了在邮局工作的小职员和他的妻子以及三个孩子枯燥乏味的生活。电影拍摄的背景设在了邮局，取材于实际生活中的邮局，电影拍摄的风格是现实主义的，表现了日常生活中爱情和沉重的工作。

摩汗·塞加尔拍摄了电影《子孙》表现了善良的仆人对虐待自己的主人的忠心，电影情节曲折充满着悲剧的力量，受到了观众的欢迎。

此时期拍摄了很多的现实主义电影，用印地语、孟加拉语和马拉地语拍摄，保存了印度电影的民族特色。

麦博布·可汗拍摄了电影《家庭荣誉》在国内外都获得了赞誉，电影模拟了波斯哈里发王朝时代的宫廷，表现了赛马、战争和决斗的场面，不仅在印度而且在伦敦上映了好几个月，获得了票房上的成功。

I. 现在中国商业电影的有关问题

资本造就中国商业电影时代？
年初大红的《大腕》和年底极度炒作的《英雄》遥相呼应，为2002年的中国电影设定了商业加外资的角色，人们关心的是中国电影在资本运作下将走向怎样的未来？

商业片——中国电影之痛
在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚，向世人证明：中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱。
虽然电影产业化呼声已热闹了好几年，然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，而且在中国影坛成了“独苗”。中国电影市场持续低迷，国产影片90%亏损，投资额超过600万元的电影，市场就很难消化，因此一般国产影片的投资额都在300万元以下，低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环。资本不敢进入，使得电影产业化成为纸上谈兵。
随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为，一方面高投资必然要求高回报，另一方面为了规避严格且不断变化着的中国电影审查制度的风险，投资方必定会选择制作商业电影，因而外资和商业片成了为目前阶段中国电影的双生子。

外资渗入中国电影制作
从电影发行到电影制作，外资特别是好莱坞大片厂开始更深地涉足中国电影产业。由于中国政府还不允许外资独资制作电影，因此目前好莱坞公司参与中国电影投资的方式大致有两种：一种是与国内公司合拍，直接参与制作过程，票房分帐，双方共担风险；二是参与融资，以资金换取部分海外发行播放权等，其利益均衡较为复杂。由于种种原因，目前海外公司大多表现得比较低调，外资投资电影比较隐晦。
美国好莱坞以全球化为其目标，对中国电影市场觊觎已久。好莱坞看好中国市场，目前的策略就是与中国合资建电影院，合拍电影。应该说好莱坞刚刚进入中国电影制作领域，也需要熟悉国情的国内公司一起合作，需要本地机构来“领路”。
既然双方你情我愿，中国电影与外资的联姻就顺其自然了。目前在中国做得比较成功的要数哥伦比亚电影公司，《大腕》、《天地英雄》、《寻枪》等多部电影背后都有它的身影。而且，哥伦比亚参与制作的成功又从另一方面带动了哥伦比亚出品电影在中国的发行，可以看到今年中影引进的大片有多部为哥伦比亚发行。

资本改变中国电影
资本特别是外资的进入，使得中国电影开始改变面貌。
巨额资本的力量是巨大的，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。或许资本与导演本身的意愿并不冲突，比如拍武侠片，比如用因《卧虎藏龙》而走红好莱坞的章子怡；然而在商业片中资本的确扮演了非常重要的角色，张艺谋说请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。没想到讲了十几年艺术的老谋子也可以实际至此，毫无疑问，《英雄》与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠，即便中国人不喜欢，只要老外叫好就行。资本是否会改变中国这批业已成型的导演呢？
外资的渗入将直接带来好莱坞的趣味和好莱坞的标准影响中国电影原有的个性。不过，李怀亮博士指出，现在说危险还为时过早，因为中国电影已经大大落后了，中国生产在国际上早就成为惯例，中国现在仅仅是刚刚接轨，这会刺激中国电影的竞争力。“我们必须在认可电影是一种产业的基础上再谈其他，即使你不认可但整个国际电影市场还是按此规律运作，现在我们要做的就是熟悉国际规则，然后必须到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。”
在回答商业运作是否会影响导演个性的问题时，张艺谋也说，“我们想要与好莱坞大片较量，小制作的艺术片是一种对抗方式，但还需要正面交锋，我有意尝试这样的大制作，使中国电影与外国电影有机会在同一平台上来比较，与好莱坞大片作正面交锋。中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。”也许在好莱坞趣味借投资进入中国市场的同时，中国传统信息也借机影响美国人。
在尹鸿先生看来，“好莱坞的经验也包括：它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。正是由于好莱坞对电影艺术的重视，所以才产生出了像《现代启示录》、《生逢七月四日》、《辛德勒名单》这样的优秀影片。”虽然好莱坞盛产商业片，但好莱坞也是把艺术电影和商业电影结合得最好的地方。因此，吸取外资和好莱坞经验，中国电影因此发生的变化，可能是有益的，可以把中国传统个性与西方现代经营融为一体。

J. 为什么商业片拿不了奥斯卡 就是那些票房高的 动作片那些 很少能拿到奥斯卡最佳电影什么原因

奥斯卡评选在艺术和商业之间采取折中手段，既要有很高的票房，又要达到一定的艺术标准，比如泰坦尼克号。奥斯卡也是政治正确的娱乐，比如阿甘正传，顺应美国社会长期弥漫的反战情绪抚平战争创伤应运而生，最佳电影题材上可圈可点，艺术水准亦属佼佼者。