怎么当导演拍一部电影

Ⅰ 关于拍电影的问题！就是想自己制作一部电影需要哪些程序和阅历

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院
中央戏剧学院
上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面
声音
剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识
文学作品常识
智力题
影评或社会评论
散文,面试一般则是小品表演
故事编讲
音乐美术作品分析等等
导演专业一般分为记录片方向
剪辑方向
故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

Ⅱ 我想当导演，怎么把自己拍的电影卖到电影院

1，你要把剧本在广电总局备案，拿到审核意见
2，你要成立剧组，然后组织架构，拍摄样片，送检，没问题，你就可以制作母版了
3，和发行公司约定发行协议，然后定好档期，和所有院线签署分账协议
4，你就可以放了
5，估计是院线一日游
6，有那钱，吃了喝了吧，哈哈

Ⅲ 我要当导演拍电影，零基础，现在大脑里已经有完整的几部电影了，不知道我应该怎么做，不想上什么电影大学

此文只是我的观后感，再说一遍，是观后感。
十三岁那年，在一个骚动不安的夏日，我从朋友那里拿回一部《午夜凶铃》回家观摩，之后无论在每个闷热的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的丝丝入扣，躲在里面痛快的汗流浃背，偶尔探出脑袋透口气时还警惕的将房间窥视一遍，看那清纯可人的贞子是否就趴在地板上瞪着心虚的我淫笑。这样的情况于三个月后有所好转，那就是睡觉时敢把电灯闭上了，不至于总是被喊我起床的老妈叨唠。
一年后，我终于快要将贞子遗忘，却突然发觉自己竟对恐怖电影有了强烈的排斥性，经过严谨快捷的自我生理心理综合检测后得出一个令人汗颜的结论：本人确确实实患上了医学上所称的——噼里啪啦恐怖电影菩萨摇头怕怕精神虚幻后遗症，并且让我那柔弱似水的小心肝留下了一层永久的挥之不去的阴影。痛定思痛，在一次难得的清醒之际我愤然挥毫在床单上写下两条戒律：一、此后坚决抵制日货！二、此生永不观看恐怖电影！
然而当我在街边音像店里看到星爷的《整鬼专家》时便毫无牵挂的把第二条戒律破掉了，也曾想到它要破，但是没想到破的这么快！平时拿星爷的电影回家看基本都要叫来小弟小妹一起看，但这次我把表姐同学都统统请了来，心想，人多鬼少，不至于再让我已遭受重创的心灵雪上加霜吧。
影片开头映入眼帘的是一幅灵位供桌两旁站俩纸人，加上诡异的音乐，这紧张的气氛仍我感到了一丝提心吊胆的快感。当看到Leon那小刀威胁附到小荣身上的鬼往家里打电话给人道歉时，我边乐边想：原来此片仍是延续星爷一贯的无厘头搞笑风格，大可放胆来看了。
世上惟有鬼最难描述，可大可小，可方可圆。身为抓鬼专家的Leon便可以无拘无束天马行空的发挥了。Leon实属天生高人，从BABY时代就开始锻炼自己去接受UFO、尼斯湖水怪，从而使得他无所畏惧。最终由于他太——大胆！被关进精神病院。我想他呆在院里头肯定也没有闲着，定是在刻苦的研究如何捉鬼，直到有一个很崇拜很信任他的人——阿群的出现。以阿群的穿着打扮以及生活方式，我认为这个形象代表的应该是像我们这样6——60岁的年轻人。
阿群之于Leon的信服，衡等于广大星迷对于星爷的那种崇敬信任的心态。但社会总存在着一堆自认为受过高等教育出入什么上流社会的老古董对星爷的无厘头风格嗤之以嘴，就像开始时保安们对Leon的态度，但Leon没有反驳，而是用行动征服了他们。
剧情从头至尾跌宕起伏，处处都是小意外，惊喜不断令人喷饭。比如，李太太坠楼后，Leon对其进行了一大顿惨无人道的暴扁，起初让人误以为他在鞭尸，而结果``````比如，还魂夜男鬼将他掐到七孔喷血瘫倒在地，他竟又爬起来拔腿就跑，边跑还给大家纠正了一个错误的传统观念：七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅进神功护体的他后`````比如用熨斗烫平大龅牙``````类此让人哭笑不得的场面比比皆是数不胜数。
众所周知，中国传统捉鬼无外乎全是道士加鸡狗血道符桃木剑，而在这里，探鬼用盆花，打鬼用巧克力，抓鬼用保鲜膜，想见到鬼得擦牛眼泪，难道这还不够神奇不够创新吗？还不够挑战你的心理承受能力和大脑想象力吗？为何我还能见到一些帖子对此片挑三拣四的颇有微词哪？星爷曾说：我拍摄电影最大的目标就是给观众提供娱乐，不是教育什么的，观众开心是我最想做的事。我问你，你看此片时确实开心的乐了吗？如果是的话就别那么多横加指责说什么又不恐怖又不搞笑的废话；如果没乐那么我可以大胆的说：你的存在不适合星爷的电影，建议你去看那些个道士天师捉僵尸的“高雅艺术”电影吧！
还有一个不得不提的配角：自信坚韧大难不死的道友明。这哥们从出场到结束按顺序一共挨了：卢队长一脚、李先生一刀、李太太四刀、Leon一枪、Leon一小刀、五秒左右的电击、临死的李太太又一枪、从天而降的飞行帽一砍、飞驰的汽车一撞``````什么都不多说了，给英雄敬个礼先！
后遗症：朋友介绍MM认识，我开口说先：首先，我问你，你相不相信世界上有飞碟、尼斯有水怪？几个哥们去饭馆，点菜我对服务生说：来个豆枝蒸柳丁，豆腐乳西瓜，趁她发怔之际再补一句：小辣~~~就可以了。
一句话总结：一半是海水，一半是火焰，加上星爷炉火纯青的演技造就一部韵味非凡的恐怖喜剧。
希望采纳

Ⅳ 想拍电影，自己导演，要走什么流程是不是一定要有导演证才能通过广电总局的审批

音乐：流行音乐大家最好放弃网络歌曲，因为歌词、谱曲、编曲等各个环节艺术含金量都很低。比如《两只蝴蝶》（个人意见），这样的歌曲路过小理发店听一听就可以了。
书籍：建议选择剧情复杂，名人大家写的，但是不要是长篇小说，如（战争与和平）。如果觉得很晦涩，强读不下去，那么就选择可以看得下去的。有些只有虚幻剧情的还是不要看了。（如《幻城》，个人意见）当然有时间看点专业书更好，上网搜罗电影影评也是很好的方法。等于跟他人交流思想了，但是注意要看看过电影的影评，同时辩证的，甚至有意识反驳的看他人的影评，这才能增加自己的思考。
因此学习这些的关键就是在看的同时自己思考，挑错，因为任何一部著作都是人做的，无论经典与否，总有地方可能是违反我们读者自己的常理的，或者说有我们自己的独特思考和形象赋予。一千个人有一千个哈姆雷特。其他艺术：建议都有所了解，牢记其中最经典的东西就可以了，我们时间还不多时，就记最俗的。（最俗是相关业内的内容，对我们是新鲜的知识）
观影：这个不用说都是最重要的。所有类别的电影都要看，对自己偏爱的电影要看的多些。另外对过去电影史上的经典作品要反复研读，不喜欢没有关系，看他人影评和教科书，真正做到融汇贯通。基本上最经典的都要看过，不然你顶多算个爱看电影，连发烧友都算不上。这方面中国的电驴有得天独厚的资源，在法律目前还允许的情况下，努力下吧。
如果觉得老电影不好选择，也可以按照imdb评分从高到低慢慢下着看。电驴直接由imdb的评分排序 非常方便。专业知识的学习：这个是要在观影的同时来学习的，如果只看电影，不结合具体知识看是没有多少作用的。这些就需要专业些的书目了。但是只看书是绝对不行的。因此，我们在买书之前要做的是。
买一台小dv，如果你明天有时间，那就明天去买，顺便学习一下如何才能完成一部简单的小影片。这些请上网查，网上大把，如果大家需要，有时间吧友也会写，到时可方便大家查阅。
侯孝贤的电影理论里第一页第一句话是：电影这东西，就是拍，拍的多了就越来越好了，也就成了电影了。话语朴素，却道理明显。停留在看片和看书，不可能成为导演，你拿起dv拍摄的一刹那，可以说你迈入了导演大门的石阶了。（拍旅游dv不算）拍摄的同时结合专业书目，先发动自己的亲戚朋友拍摄，学习各方面的知识。因为导演在未来的电影拍摄中是总揽全局的中心，对各个环节都必须参与和领导，因此必须对各环节有所了解。所以拿起机器拍吧。
建议拍摄过程：一分钟短片5部，5分钟短片3部，10分钟2部，20分钟左右2部，之后你就已经起来了，我可以打包票已经是电视台普通编导的水平了。当然，每一步作品都要认真的拍，找出问题，下次不要再犯。拍着玩的都不算作品。如果有这个作品量，绝对已经可以自己找到走向导演的方法了。
影片的简单制作内容先自己查找，以后会有人补完。注意的是，特效建议只学到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya这些专业特效软件不建议涉足，因为非常深。
拍摄的具体内容专业书籍会有写，我们也会帮助你们。书籍我下周就会补完，都是我个人推荐的图书。有浅有深，大家自行选择。
最后是平时没事的时候：个人感悟多一点，生活阅历多一点，观察生活多一点，五感利用多一点。
最后是我个人的意见，希望大家能有高尚的情操，只有更多的优秀导演出现，才能打破目前令人作呕的影视圈状态。
奥巴马说过：yes we can。我也希望我们坚信这个口号。
这世界上就没有努力了却没有成功的例子。也就是说
努力就是成功。

Ⅳ 怎么当导演拍摄电影

导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.

Ⅵ 怎样才能做电影导演

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

Ⅶ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(7)怎么当导演拍一部电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅷ 我要成为一个导演！怎么办第一步先干什么拍什么电影或电视剧

第一步，你要签一个演艺公司或找一个经纪人，再或者利用什么手段把自己宣传出去，目的是吸引投资人的眼球，找到投资方，也就是能给你拿出钱来，让你去拍戏的；
第二步，你要有一个靠谱的写剧本的人或团队，近期呢要有一个剧本，最好是一炮能红的，你比如说类似于《疯狂的石头》哪一类的。远期呢还真是要有一个创作团队，你拥有它或它拥有你；
第三步，就是要物色演员。中国的演员很多，他们都能演什么系，你要有一个大致上的认识。
既然是拍青春、爱情类的，那还是捡自己熟悉的剧本去干，你看人家赵宝刚，拍的戏，拍一部就火一部.........

Ⅸ 拍一部电影，作为导演来讲的话，是怎么样的一个具体过程

一部电影的拍摄制作分为前期中期和后期。具体来讲，开机之前属于前期，包括策划、编剧、分镜、分场景、摄影棚的建设、演员的选择、设备、摄像和场务的组建；中期是从开机到封机的阶段，就是拍摄的过程。重点的是演员表演、摄像、场记，素材采集。后期制作是从素材开始，包括剪辑、声音、特效、包装合成，还有出品。导演的工作贯穿始终，重点的当然是中期以前，质量好坏由导演负责。导演负责人员和机器的总调度，拍摄镜头的监控。后期制作中，要让剪辑师和特效师也就是影视制作人，实现导演的创意。具体要讲清楚很复杂，有问题可以联系我，谢谢！