怎么香港电影没有了

Ⅰ 香港电影为什么没落了，是什么原因

风水轮流转，就是这样的，还有就是创新的较少，固步自封，风格和剧情还是老套路

Ⅱ 现在香港电影是怎么了

导演垃圾,演员演技做作,花田喜事,家有喜事,最强喜事等等... 都离不开个身影,古天乐、吴君如、黄百鸣、郑中基等,他们拍喜剧是越不顺眼真想枪毙他们一千回!!!现在的香港喜剧电影真是垃圾的要命!!! 只有等周星驰的啦,唉...

Ⅲ 现在的香港电影为什么没落了

我觉着主要是市场有了变化，加之人才外流，香港电影人的青黄不接等等一系列问题。
关于他的没落这里可能涉及到很多问题，但我本人比较反对归结于香港回归的观点，千禧年之后的香港电影还是有很多经典影片的，如《少林足球》、《功夫》、《无间道》、《黑社会》、《花样年华》等等，这些都是叫好的作品。
但是10年之后，这种情况急转直下，很少看过眼前一亮的作品了。

Ⅳ 为什么现在香港电影没人看

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。

造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。

经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。

Ⅳ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

Ⅵ 为什么香港电影没有以前厉害了

主要问题，我觉得跟中国教育是一样的问题。创作跟创造都需要思想自由，你觉得我们有自由思想么。

Ⅶ 为什么香港老电影公司都没有了

香港老电影公司都没有了是因为被历史淘汰了。

Ⅷ 香港电影没落了吗为什么

没落了。二十一世纪香港电影一落千丈其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星 ，也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人 ，不注重培养新人，结果，明星会老的,导演的才华也会尽头的于是 ，终于衰败了。

Ⅸ 为什么香港电影现在没落了

希望对你有用，望采纳。
归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？