❶ 关于黑色电影的问题
黑夜或者阴影镜头是早年黑色电影的特征。另外，看完《唐人街》和《发条橙》，如果不感到压抑只不过是不敏感而已。
❷ 什么是黑色电影
黑色电影主要出现在20世纪四五十年代的好莱坞，以大量的街道背景，表现主义的视觉风格，侦探、犯罪一类的题材和阴暗、悲观、恐惧情绪为特征的影片。这一词语是法国影评家尼诺·法兰克在1946年因受“黑色小说”一词的启发而创造出来。它不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片类型中或犯罪题材下的一种影片风格。黑色电影常用的手法有：（1）低调子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子；（2）不稳定的构图、形状奇特的光区和线条、物体(门、窗、楼梯、金属架)常形成对人的分离和挤压；（3）演员经常处在阴影中；（4）经常使用摄影上的构图、角度、运动来控制场面；（5）经常使用复杂的叙事时空来加强人对过去的宿命感和对未来的绝望；（6）黑色电影的主人公往往是挤在警察与罪犯之间的侦探，他们不想与罪恶的世界同流合污但又处于虽愤世嫉俗但无可奈何的境地。一般认为，1942年约翰·休斯敦改编并导演的侦探片《马耳他之鹰》奠定了黑色电影从视觉风格到叙事手法和主人公(亨弗莱·鲍嘉饰)形象等一系列的基本特征。20世纪50年代中期以后，黑色影片便逐渐消失。黑色影片还指法国战后一批导演以强盗生活和其他犯罪行为作为题材而拍摄的一系列影片。这其中的代表性人物是让·皮埃尔·梅尔维尔。
❸ 黑色电影对好莱坞电影产业的影响
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黑色电影通常用作指代一种特殊风格的犯罪电影，往往关注于性与道德的腐化。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
黑色电影（法语：Film noir）是电影界用语，多指好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，主要用来描述该类风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的此类型电影，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去羁绊，对未来欠缺安全感正邪角色的无法自拔。但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。
调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家N.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》、《卡萨布兰卡》、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《拼命吻我》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映社会病态、暴露社会黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《 密西西比河的美人鱼 》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。
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❻ 黑色电影怎么样
作者：magasa 《黑色电影：历史、批评与风格》作为中国第一部有关黑色电影（film noir）的专著，却并不仅仅是一个入门指南，作者詹姆斯61纳雷摩尔（James Naremore）没有重复早为个中影迷耳熟能详的定义、术语，而是质疑了某些已被人们广为接受的认识，沿着若干条不同的路径，重新进入“黑色电影”这块丰饶的土地。他的研究，足以让人对这类电影有一个全新的认识。 众所周知，黑色电影是事后回溯的一个概念。四、五十年代制作这类影片的好莱坞导演们从来没听说过什么叫黑色电影（或许只有罗伯特61奥尔德里奇例外），甚至在七十年代之前，美国人也不知道法国人把这些充斥着犯罪与暴力、情绪悲观宿命、视觉上存在强烈明暗反差的影片称为黑色电影。所以，正如纳雷摩尔所说，黑色电影不仅是电影制作的一种模式，同样也是思考电影的方式。 关于黑色电影的评论与研究，自1955年法国影评人雷蒙61博尔德（Raymond Borde）和艾蒂安61肖默东（Etienne Chaumeton）发表《美国黑色电影全景》（Panorama film noir americain, 1941-1953）以来，也有半个世纪了。特别是七十年代后，大量研究黑色电影著作问世，但影评人和学者关注的主要还是黑色电影的渊源及风格特征。而纳雷摩尔的贡献在于开阔了这方面研究的思考深度和广度。他采用了“七种武器”分析黑色电影（也就是本书第一版的七个章节，第二版新增一章讨论新黑色电影），即将之置于更广阔的社会、智识与艺术史语境之下进行检视。 在本书最为精彩的第二章中，纳雷摩尔提出，黑色电影是流行文化与现代主义相遇的产物。虽然汇流成黑色电影的几大源头——法国诗意现实主义、德国表现主义、硬汉派侦探小说等——早已为人熟知，但纳雷摩尔前所未有地分析了格雷厄姆61格林（Graham Greene）的影响，还雄辩地指出格林、雷蒙德61钱德勒、达希尔61汉密特等作家如何将现代主义的写作技巧融入到低俗的侦探小说文体之中。他认为，黑色电影融化了高雅与低俗文化之间存在的坚冰。 此外，人们长期以来一直认为黑色电影无关政治，《美国黑色电影全景》只强调其无政府和反社会的特质，50年代《电影手册》的影评人及随后的美国同行更进一步使其去政治化，但纳雷摩尔证明，黑色电影其实与政治高度相关——来自不同国家的左派电影人或明修栈道，或暗渡陈仓，将强烈的政治意识贯穿在影片之中。那些最好的惊悚片往往是对人民阵线和新政激进成分的表达。关于审查的问题，纳雷摩尔收集、研究了大量的原始资料，通过《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，1946）、《交叉火网》（Crossfire，1947）等具体案例，揭示出不为人知的制作秘辛。 作者关于黑色电影视觉风格的论述亦让人大有所获。从专家到影迷，几乎所有人都承认黑色电影应该是一种围绕着特殊视觉风格的电影“类型”，但纳雷摩尔对这一神话深表怀疑。他提出，所有被认为是黑色电影主要风格的那些特征都可以轻易在非黑色电影里找到，而像《夜长梦多》（The Big Sleep，1946）这样被誉为黑色电影扛鼎之作的经典，其实并不包含多少公认的黑色电影风格。纳雷摩尔还通过讨论《漩涡之外》（Out Of The Past，1947），详尽地分析了黑色电影的布光风格。一个在过去的研究中被忽视的问题是起步阶段的彩色摄影技术与黑色电影的关系。当好莱坞普遍认为彩色更适合于歌舞喜剧一类影片的时候，《狂恋》（Leave Her to heaven，1945）和《夺魂索》（Rope，1948）这类“少数作品”就显得饶有兴味了。关于后者在长镜头方面的探索已经广为人知，但纳氏指出，黑白惊悚片中常见的母题亦可通过克制的彩色表现获得引人入胜的新活力。 另外，作者通过考证大量第一手资料，发现“黑色电影多为B级片”的认识大有问题，实际上最著名的黑色电影几乎都是大明星出演的A级制作，往往能得到当时影评的赞赏，甚至偶尔还能得到几枚奥斯卡奖的提名。而低成本的黑色电影与今天美国有线电视台制作的新黑色电影有很强的联系，尽管这些电视电影看过的人为数不多，仍然成为了纳雷摩尔研究的重要样本。 过去有一些保守的论者，倾向于将“黑色电影”视为一个孤立、停滞的历史概念，纳雷摩尔是坚决反对这种立场的，他认为在这个简化的术语背后，隐藏着大量未被阐明的议题，它的含义必须随着时间变化，所以，越到后面数章，他越多地结合了当代电影——包括对经典黑色电影的翻拍，及带有黑色气息的其他类型影片——来讨论“黑色电影”对当代大众文化的启发。 正如本书中文版译者徐展雄所说：“（翻译此书）不仅要对美国三四十年代乃至六七十年代的文化政治语境非常熟悉，而且还要对法国、德国、英国等国度的文化政治语境同等了解。大到国家政治风向，小到一个社团的诞生、一个艺术品的生产、一种文艺氛围的流行等等……究其根本，真正了解黑色电影绝非只需了解电影美学与电影工业的变化，透过这些影像，我们更多看到的是文化、政治观念所造成的或微妙或巨大的影响”，因此，经过作者在多个不同语境下的细读，我们很难否认他的中心论点：“黑色电影不仅属于电影史，在同等程度上也属于思想史”。
❼ 给我介绍几部黑社会电影好吗
古惑仔系列！
黑社会龙城岁月、以和为贵！
无间道1.2.3！
杀破狼！
阿嫂传奇！
黑金！
江湖!
上海滩！
虽然楼主不喜欢老外的！但本人还是要另外向你强力推荐 教父1.2.3 ！ 黑帮电影的经典！没看过它就不算看过黑帮电影！周杰伦 以父之名 MV的灵感正是来自此片！