电影质感图片怎么调色

A. 在图片处理中怎么调色才更加真实！

在调色中因为每个人的风格不同，所以调出来的片子颜色或浓或淡。
如果你的风格是比较夸张化，只要你对色彩的“度”不超过，也没人会说些什么的。

呃...关于你说的“真实”的调色，我的理解不知道对不对。
是说“在人或物原本的颜色不变的情况下，美化它”的意思吗？
如果是，那么你可以称之为“润色”。

关于“润色”，我一般都是通过先用“曲线”调好亮度、去灰等，再通过“可选颜色”对需要处理的颜色进行润色。（也有人是用曲线的....因为我只会用“可选颜色”这种傻瓜的方式....所以...原谅我吧）
关于“可选颜色”，其实这是一个非常好用的工具。他的好处首先是不经常会出现杂色等恼人的东西，可以轻易的达到您追求的“真实”（除非片子实在太..）....其次是可以对各个颜色分开处理，不会因为调整这个颜色影响另一个颜色，所以不怎么会出现偏色的状况。

B. 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

C. AE电影风格怎么调色

1. 根据画面明暗调整

如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该
黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的
curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效
果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

2.根据色彩成分调整

I
V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的
镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复
制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提
高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。

这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出
现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波
增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

不会的话可以给网上找免费视频教程

D. photoshop怎么调色，怎么调电影色彩

首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。

导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。

降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。

调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。

接下来就是最重要的一步。

将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。

E. pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

F. 怎么把PS成大片的感觉，如下图 的色调

G. 视频怎么调色有电影的感觉

根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：

一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。

H. Ps如何调出这种质感照片

首先你的原图要清晰，层次清楚。然后再进行磨皮，色阶，色彩对比度调节。甚至你可能还要增加局部的明暗。

I. 如何做出电影质感照片

1.进ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功加载Log，但我失败了所以只能用手把宽容度拉到最大：
注意看右边直方图，把所有细节都给拉出来并且堆到中间去。像这张，对比度最低，高光和白色最低，黑色和阴影最高。
但是!!不一定非要把照片中 阴影拉到100或者高光-100，而是观察直方图来进行。
白平衡一定要准，这一点要求要么前期相机准了，要么你自己得把它调准了，因为白平衡是色彩空间的中间那根参考柱，白平衡歪了自然色彩就没法精确替换了。对 就像这样：
借用给著名旅行摄影壕，桑拿团创始人隽大鹏的一张街拍人像为例，你会得到这样一张照片，我称之为“全动态范围”。众所周知leica ME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的，所以能够调节出来的细节只能有这么多。

J. 图片怎么调色才算是好看

要调色，首先我们要校色，校色和调色有着本质的区别。校色的目的是还原现实中我们看到的真实颜色，而调色是一种艺术的处理手法，她表达的是创作者的主观情绪和艺术审美，源于生活，却高于生活。
色是有规律可循的，只要找到正确的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片颜色校正回正常色调。那么，调色有没有一个规律可循呢？其实，也是有的。世间万物，皆有规律。四季变化，山河湖泊，人类繁衍，月亮绕着地球转，地球绕着太阳转，这些都是规律。小到一只蚂蚁，大到浩瀚宇宙，没有任何事物，能跳出规律之外；哲学性的东西咱们就不去深入的讨论了，说了这么多，希望大家能了解，任何艺术都是离不开哲学的。
风格与个性不是一天形成的每个人都有自己的审美观，而且审美是很主观的。对喜欢摄影的人而言，都想在摄影中有自己的风格。但这种风格并不是短时间可以形成的。对很多新手而言，可以先掌握好基础，比如先把画面的曝光调准确了，然后学一些大家接受度比较高的风格。
一张照片的色调，会因为光线，环境，被摄物的自身质感，而各不相同；了解这一点，对我们调色水平的提升是有很大帮助的。很多人觉得调色很难，主要是不知道怎样给一张照片定调，没有调色的方向。其实，调色归类起来，无非就是冷调和暖调。照片要表达怎样的氛围，你就把照片的主色调偏向代表哪个氛围的色温即可。有个大方向，就没那么难了。接着我要提问一下：给照片调色，最关键的是什么？
当然首先是选区。因为，我们给照片调色，通常都是去改变照片中某一个区域或某一物体的颜色，如果你不做选区，只是一味的整体去调，那调出的颜色就会变成一层浮色，像罩了一层有色玻璃一样。
高光，中间调，暗部是光影选区，我们可以通过计算通道等很多方法拿到这些选区；颜色本身也是选区，比如天空是蓝的，植物是绿的，花儿是红的，用PS中的可选颜色，色彩范围，色相饱和度等工具都能很好的选取某一种颜色，来单独调整。光源色，固有色和环境色,都控制在我们的选区中，光源色会影响物体本身的固有色，而物体受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，形成环境色；这些颜色相互呼应，能够微妙的表现出物体的质感，大大丰富了画面中的色彩，协调好它们之间的关系，不愁调不出好看的色调。