影棚里怎么拍的电影

Ⅰ 你知道哪些关于摄影棚的知识

摄影棚是供拍摄影片用的特殊建筑物，在电影史上，最早出现的摄影棚，是利用日光照明采用金属和木料结构的框架和玻璃顶棚。摄影棚内使用面积一般为500~5000平方米。摄影棚一般开设一个工作大门，作为运送布景、道具、照明器材等用。工作大门上可开设一扇小门，以便工作人员出入。另外可以增设一个通向演员休息室或化妆室的小门，兼作安全门。在湿度较大的地区，可考虑开两个大门，以便于空气对流，保持棚里干燥。工作大门的尺寸以能出入最大布景为原则。

同期录音的摄影棚，门应有严格的隔声要求。一般采用两种方式：一是使用门斗，设双道门，除门扇和门缝应有隔声处理外，门斗内也设吸声材料，以共同形成一个能隔绝外界噪声的组合门；二是门扇使用多层结构，各层之间填以阻尼材料，门缝处用弹性材料或橡胶管充气密封。制片厂所需摄影棚的数量和面积，取决于该厂每年平均产量及其所生产的片种。根据不同片种的棚内摄影米数、布景面积、拍摄周期、棚的周转使用率等因素，可计算出所需摄影棚的数量。摄影棚绝大多数是长方形，适用面积大致在700～1000平方米之间，高度为10～13米，一般可搭制2～3堂大布景。在有几个摄影棚的制片厂里，往往将两个或三个摄影棚建成一组，有利于合理调度和充分利用，使两个摄制组能在一个组棚里同时进行工作。为了缩短布景在摄影棚中的搭置时间，在棚的附近或置景车间中设一个布景预搭间，先制作好布景的各个部件，然后送到棚内去装配。

Ⅱ 我想知道电影，电视剧是怎样拍摄的哪来那么多道具，人物，场景是如何做到了

是啊，拍片子要花很多人力物力财力的,要选演员,有的是找明星演员,有的找新人演,关键是演员是否适合剧中角色,还有就是找一些群众演员了,剧组里有美术指导,服装,道具等,都有专门的人负责的,道具有的是专门制作的,有的可能是其他片子用过的,包括服装之类的,至于拍摄效果很多是用简切的,或者是在片子里利用电脑科技加入背景,例如有时候拍摄在山崖上的情景,并不一定是在山上拍的,而是搭了一个布景,然后在片子里加进山崖的背景,观众看到的就是演员在山崖边的危险镜头了,还有一些不是真正实地拍摄的,而是用电脑特技直接插入的,像一些比较科幻的镜头,不过具体情况可能要从事这方面工作的才最清楚了

Ⅲ 电影拍摄中，实景拍摄和搭景拍摄哪个代价大些为什么

实景拍摄的优点是不用搭景，画面真实。缺点是光线无法控制，意外情况多。如果需要某个特定角度的太阳光，那么一天就只能拍一点时间，如果戏很多，那就只能每天拍一点，总的拍摄天数就上去了，会带来很大的费用，此外还有剧组的车费、住宿费也会比较高。

棚内搭景拍摄的优点是光线可控，一天可拍足8小时，意外情况少，总的拍摄天数少。缺点是租棚、搭景会产生费用。

通常小剧组会选择实景拍摄，因为时间成本便宜。大剧组则会选择搭景棚拍，因为时间成本贵，更讲求效率。

Ⅳ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅳ 摄影棚里怎么拍摄

在摄影棚里面拍的电影镜头，一般是有蓝背景的，这种拍出来的镜头是要拿去做电脑特技的

Ⅵ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

Ⅶ 电影的场景是怎么拍摄的

很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去

Ⅷ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

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立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

Ⅸ 影棚里怎么拍出这种效果，

柔光箱或伞打侧光。讲究点背后加灯加轮廓光。深色单色布就好。拍完了后期改单色（不一定是灰，可以是别的，色调自己调）。镜头大于50就行。光圈不要太大，否则景深不够。

这张光线还是太硬，婴儿的皮肤拍得太硬，那块阴影也造成了两人的疏离感。

简单的做法是挂两幅白或麻床单，光线越柔和越好。

Ⅹ 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。