怎么布局电影剧本

❶ 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

❷ 电影剧本的完整格式和一个电影的剧本

电影剧本有文学剧本、分场景剧本与分镜头剧本三种。
如果是文学剧本下面有个例子：
《刺客》1
破旧安静的厂区，杂草丛生。
几双穿着黑色特战服的腿急速跑过。
十几名特警队员全副武装，快速渗透进入厂区。
带队的是一个年轻的女孩，她把长发扎成马尾巴，穿着便装和黑色的防弹衣，拿着微型冲锋枪跑在最前面，警官胸卡在防弹衣上晃悠。她叫肖琳琳，是重案大队的组长，26岁。如果不是这身装束和严肃的表情，她和街上靓丽时尚女孩没有什么区别。
跟在她后面的除了特警队员，还有她的助手小庄。
特警队员分成几组，迅速进入车间。
车间里，肖琳琳带领特警队员进行全方位立体搜索。
诺大的车间里，特警队员如黑色的溪流般无声的渗透进去。
肖琳琳来到车间值班室门前，闪到一边，做个手势。小庄一脚踹开门，肖琳琳冲了进去。
肖琳琳紧张的表情慢慢变得无奈，她的枪口垂下站起来。
小庄进来，他也呆在门口。
一具男人的尸体躺在值班室的地板上，额头一个弹洞。他的身体上面有一块木板写着：“内奸的下场”。
肖琳琳黯然的：“收队。”
黄昏，公安局重案大队办公室。
段队火冒三丈：“你是怎么搞得？啊？我跟你说过多少次了，一定要注意线人的安全，有危险的话就是案子往后拖也要保护线人！那是人命啊！何况还是对我们作出过重大贡献的线人！你为什么要和他联系？啊？”
肖琳琳不吱声。
小庄：“段队，是3号给肖组打的电话要求见面，说有重大线索。我们就……”
段队一拍桌子：“屁话！他要见面你就见啊？为什么不动动脑子想想现在是什么局面？他是我们唯一的线索，不是万无一失绝对没有暴露的必要！就是要暴露也一定要保证他的安全！这下怎么办？案子完不了说，你让我们怎么对人家的家人交代？他还有老婆孩子，你们想过没有？我跟你们说过多少次，我们是警察，就是牺牲了也是烈士，也是我们的荣誉；线人呢？你能给他什么？你们把我的话当成什么了？”
肖琳琳：“段队，是我工作中的失误。”
段队：“不是失误！是错误！你明白吗？！你出去吧，给我写个深刻的检查，明天给我交上来！这个案子你们组不要管了，跟二组办个交接，全给我停职检查！”
肖琳琳和小庄灰着脸走了出去。
段队叹口气，坐下来，琢磨着，拿起电话。
肖琳琳和小庄和来往的警察无精打采的打着招呼。
小庄埋怨着：“段队至于吗？不就是死了个线人吗？又不是我们要和他见面的？”
肖琳琳站在自己的车前：“你这话就不对了，线人也是为咱们牺牲的。而且，你知道这个线人是什么人吗？是段队当警察抓的第一个人，那时候他还是因为偷了几百块钱给老娘看病了。段队给他求情，才判了保外就医，后来就成了朋友。他是自愿给段队当内线的，十几年了，和兄弟一样亲。很多大案子都是他的情报才破案的。”
小庄：“啊？我怎么不知道？”
肖琳琳：“他一直是段队亲自掌握的特情。这回段队把关系给我的时候反复叮嘱过，这事儿要保密。他已经在黑道滚打十几年，要是让那些人知道他和段队的关系，全家老小都得遭殃。这事儿归根到底是我错了，光为了案子有个着落，忽视了线人的安全。我也见过他的家人，真不知道怎么跟他们开口。”
小庄：“你准备怎么办？”
肖琳琳：“案子线索断了，挨板子呗！回头我去看看他家人，看还能作点什么。”
小庄：“我劝你还是算了，他老婆孩子还不把你吃了？！早点休息休息吧，这段时间你也够累了。”
肖琳琳苦笑，打开车门上车：“我走了啊！”
小庄：“哎！”
肖琳琳探出头：“说？”
小庄：“明天晚上有齐秦的演唱会，一个朋友给了两张票，你有时间吗？咱们一块去？”
肖琳琳想想，笑：“算了吧，我这段时间估计就不出门了。预审科的小汪不是一直约你吗，你就回报一次呗！我走了！”她关上车门，启动汽车走了。
小庄有些失落，愣愣站在原地。

如果说分场景剧本，下面也有个例子：
《云水谣》第35—40景：
36 内景 米仓 夜
陈秋水把空米袋和苫布等能垫的东西都抓过来，叠好之后垫到对方木墩上。
陈秋水（体贴）：以后也别大意……关节不能受潮。
王碧云（抓住他的手）：安安静静的生活不好吗？为什么要做一个叛逆者？
陈秋水：……想让更多的人过上更有尊严的生活……（笑）一句话说不清楚。
王碧云：你相信会有更美好的生活吗？
陈秋水：当然！我坚信！
王碧云：秋水……看着我。
陈秋水：嗯？
王碧云（英文）：当我们年轻的时候……
陈秋水（英文）：……在一个五月的美丽的早晨……
王碧云（英文）：你说过，你爱我……（轻声）你爱我……
俩人凝视，彼此在瞬间被击中了。王碧云抚摸他受伤的下巴，嘴唇渐渐靠拢，终于羞涩而甜蜜地吻在了一起，并迅速陷入激情的漩涡，疯狂得似乎要冲毁一切羁绊。不知是谁碰掉了水闸的木栓，水车嘎吱嘎吱地转起来，俩人无动于衷。当木杵在石臼里发出第一声巨响，陈秋水才猛然醒悟，扑过去慌乱地寻找闸栓，好不容易把水车停住，已经晚了。
徐凤娘（画外音）：秋水。
陈秋水（嗓音颤抖）：哎……
徐凤娘（画外音）：跟炳岩阿伯说过了，明天用他的牛车。
陈秋水：知道了。
徐凤娘（画外音）：客人的床铺好了，请她过来休息吧。
陈秋水：哎……
米仓里的两个人近乎窒息，解脱似地长长地呼了一口气。

37 外景 村口 晨 小雨
牛车碾着泥泞的车辙前行。陈秋水和王碧云脸朝后坐在车上，蒙着一块黄颜色的桐油雨布。母亲打着伞，在十几米开外跟着往前走，鞋在积水里踩湿了也顾不得。
陈秋水：妈妈！回去吧！
母亲不说话，过一会儿便用力摆摆手，直勾勾的目光里含了无限叮咛和牵挂。陈秋水站起来，挥舞手臂，向母亲告别。
陈秋水：妈妈！回去吧！妈妈！保重身体！再见！雨下大了，您快回去吧！
母亲终于放慢了脚步，站在一棵橄榄树旁不动了。她孤独的身影在朦胧的雨雾中渐渐远去，成了告别者心头永恒的痛楚。

38 外景 稻田 日 小雨
陈秋水背着王碧云穿越稻田中的小路，精神抖擞地唱着一首在当时非常忌讳的苏联革命歌曲。王碧云撑着雨布，静静地伏在恋人背上，用嘴唇触碰他的头发。远处传来小火车高亢的鸣笛声。

39 外景 铁道线 日
蒸汽小火车的十几节车厢拉满甘蔗，沿着曲折的山麓奔驰。陈秋水在高高的甘蔗垛上迎风而立，胸膛赤裸，衬衣像旗帜一样在身后飘扬。王碧云裹着雨布跪在他腿边，紧紧抱住他，胆怯而又兴奋。陈秋水仰天长啸。
陈秋水：呜——呜！
车头卷着浓烟冲进了隧道。在黑暗扑来的瞬间，响起猛烈的枪声。

40 外景 坡道 夜
空无一人。远远近近断断续续的枪声。

至于分镜头剧本，一般为导演或编剧所写，在拍摄之前把每个镜头计划在内，要求较高，至于初学者完全没必要学习，况且学写分镜头剧本的前提是你要掌握电影镜头的运用，知道什么是长镜头，什么是全景、中景镜头，及升格、降格镜头等，要学的东西太多，不是一朝一夕就能掌握的。这里就不举例了。

❸ 有了构思之后，如何编写电影剧本

编剧（writers）会和执行制片一样从一开始就参与影片的筹划。编剧会带着一部影片的想法向执行制片推销，而已有故事基础的执行制片则聘请编剧将故事转成文字。若是影片的故事来自于小说或其他媒体，那么编剧的工作就是改编（adaptation）他人的成品。在剧本最后定稿之前，编剧的工作分为几个阶段。最原始的想法通常称为故事梗概（concept），或是发展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情节的简要文字稿。如果有人表示有兴趣且想要有更多的细节，编剧就会提出分场大纲（scene outline）——也就是影片中每一场所发生的事，也叫文学脚本（treatment）——读起来有点像短篇小说的散文描述。如果执行制片成功地卖出了这个故事提要，就会请这个编剧把剧本完成。

另一种情况是编剧已完成了剧本创作，其本人或经纪人会向执行制片或制片公司兜售。如果执行制片中意这部剧本，就会签下期权契约，也就是付给编剧一笔小额费用来换取一定时间（比如说一年）内的版权。在这段时间内，执行制片拥有独家权利，可以试着找到更有兴趣的人来将剧本拍摄电影。一般来说，在期权契约中，会允许执行制片在合约有效期限内，以一个事先议定好的价钱买下这部剧本。如果到最后执行制片筹不到足够的资金买下剧本，那剧本的所有权又回到原始编剧身上，他就可以再继续寻找下一个执行制片来签订期权契约。

即使剧本如愿卖出，也不意味着就此告一段落，之后还有许多阶段的改编工作要做。有时是原始编剧负责改编，有时会有其他编剧进来专门负责修改台词，或是改写难写的场景。编剧通常不会出现在拍摄现场，但这并不表示在拍摄时剧本就不再更动。导演总会有奇思妙想，演员们也会将台词改得较自然好说。有时还会有个编剧（不一定要最原始那位）在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。

❹ 如何正确写电影剧本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(4)怎么布局电影剧本扩展阅读

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

❺ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识

1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

❻ 请高手指点，怎么写电影剧本

标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。

标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。

下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名
地址
电话

*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4. 回到重庆，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 来自: feilaixuan
（感觉挺有学习的价值，转载到这和大家一同分享）

鉴于最近审阅大量电影剧本，发现中国电影剧本格式目前十分混乱，特发此文，仅供专业编剧参考。

很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。

标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。

标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。

下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名
地址
电话

*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4. 回到重庆，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]

一

（二毛家里。）
素芬：二毛，我们这回到哪里去旅游嘛？
二毛：这回啦，我们要走就走远点，我们走西安去，看兵马坑。
素芬：兵马坑有哪样看事嘛？
二毛：这你就不懂了撒，这个兵马坑里二千多年前的秦始皇的陪葬坑，历史之悠久，规模之巨大都是世界上独一无二的，别个那些外国的总统啊国王啊到中国访问，没有不去看兵马坑的！
素芬：那到西安去要好多钱呢？
二毛：耶，一个人起码机票钱就要千多块。
素芬：啊！那我们三个人单是机票钱就要三千多块呀？这还是单面，一个来回不就要遭六千块呀？
二毛：小毛可以买半票撒。
素芬：即使小毛买半票还不是要五千来块钱啦？哎哟，我心口啷个痛起来了啦？
二毛：（神秘地）我有个主意。
素芬：（兴奋起来）有啥子好主意，你快点说来听好儿呢？
二毛：我们把小毛藏在行李箱头。
素芬：这个啷个要得哟？人是活的了嘛，一是小毛哭闹啷个办？二是箱子头氧气不足啷个办？
二毛：氧气不足好办，只要在箱子上整几个透气孔就行，哭闹就更好办，只要给小毛喂点安定，保证他在箱子头睡得舒舒服服的。你想，重庆到西安，只要个多钟头就拢了。
素芬：（高兴地）是个好办法耶，楞个一来，这张半价机票钱就可以全部省下了！哎呀，老公，你真是太聪明了！
（素芬抱着二毛亲了一口，二毛显得十分得意。）

二

（机场候机厅）
素芬：二毛，我去上个厕所，你把行李盯到点哈？
二毛：晓得，你去嘛！
（素芬刚一走，一小偷拿了一个相同模样同样大小的箱子走到二毛身边，趁二毛眼睛打望之际，迅速将箱子掉包。二毛一点也未察觉。）
（二人顺利登机。当飞机起飞后，二人会心地相视一笑，以为计划成功。）
（小偷提着沉甸甸的箱子走出机场，打的开往市区。）
（一出租房里，小偷迫不及待地打开箱子，一看熟睡中的小毛，顿时傻了眼。）
小偷：难道那对男女是人贩子吗？不行，要是遭警察发现了，还以为我是人贩子哦，贩卖人口比犯盗窃罪大多了！啷个办呢？
（小偷急得在房间里来回踱步。）
（小毛突然醒来，见一陌生男人，“哇”一声就哭了起来。）
（小偷见状，赶忙将小毛嘴捂住。）
小偷：小朋友，你不要哭，我是你爸爸的好朋友，是他让我把你送回你的家去。你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上把你送回去。
（小偷一松手，小毛又“哇”一声哭起来。）
小偷：（露出凶光）你再哭，我就用胶带把你的嘴粘住，拿绳子把你捆起来！
（小毛真的被吓住，不哭了。）
小偷：你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上送你回去。
（小毛两眼惊恐地看着小偷，说不出话来。）

三

（二毛素芬走出西安机场，打的来到旅馆，进了房间，二人迫不及待地打开箱子。见箱子里只有几块破砖头，二人同时傻了眼。）
二毛：啊！啷个回事呢？肯定是遭小偷掉包了！
素芬：（哇，一声哭了起来，一屁股坐在地上）我的小毛了！你还不去跟我找回来！还在这里傻站起！小毛要是有个三长两短，我也不活了！
二毛：（目光呆滞，哭相）我在哪里去找吗？！
素芬：赶快报警撒，你这个傻儿！
（二人立即退掉房间，打的来到机场治安室）
素芬：警察同志，我们的娃儿丢了，你无论如何要帮我们找到我的娃儿。
警察：你们说慢点，我登一下记。是怎么回事？
二毛：（低下头）是楞个回事，我们为了省一张机票钱就将我们只有三岁的小毛藏在行李箱头，结果，结果不晓得在哪点遭贼娃子掉了包。我们到了旅馆打开箱子一看，里面只有几块破砖头，你看嘛，（打开箱子）这里。
警察：我说你们，叫我怎么说你们才好？这种事你们都做得出来，亏你们还是孩子的父母，一点也不为孩子的安全着想！要是孩子出了事，你们…….
（二毛素芬羞愧地低下头）
素芬：我晓得我们做错了，二回再也不敢了。但这好儿要紧的是尽快把娃儿找到！
警察：让我想想，你们在西安机场从传送带上拿到箱子以后，在将箱子放到出租车上之前，这段时间里，箱子离开过你的手吗？
二毛：保证没有。
警察：这就是说箱子不是在西安被掉的包，而是在重庆机场。小偷掉了包以后，肯定不会去乘飞机，而是想尽快找个地方打开箱子找钱财。小偷一旦发现小孩，一是会向你们敲诈勒索，二是将孩子丢弃。对，你们赶快乘飞机回重庆，我立即给重庆方面取得联系）

四

（二毛素芬乘飞机回重庆。）
警察：刚才西安方面给我们介绍了情况，如果小偷要敲诈勒索，一是从小孩嘴里套出你家的地址和电话，但这对于一个只有三岁的小孩可能性不大；再就是从箱 子里找出你的联系方式。你在箱子里有电话本之类的东西吗？
二毛：没得！里面就是几件换洗衣服。
警察：这就难了，我们只能寄希望于小偷将小孩丢弃，我们除了多方寻找以外，别无他法。你们赶快回去把小孩的照片拿一张来，我们尽快把寻人启事制作出来。你们自己也要各处去找一下。
（二人在街上到处寻找，“小毛，小毛。你在哪里”的叫喊声响切在重庆的夜空。警察在各处张贴寻人启示。）

五

（小偷见到寻找小毛的寻人启事，在一公用电话亭给周二毛打电话。）
小偷：你就是周二毛吗？我是哪个？我是哪个你不要管，我原来还以为你是人贩子，这好儿才晓得你不是人贩子，是这个娃儿的爸爸。（二毛：楞个说，娃儿现在在你手头的呀？）对头，是在我手头的，我也不想要你的娃儿，只是我有一事不明，你将娃儿搁到箱子头做哪样呢？（二毛：我只是想省一张机票钱！）哦！是楞个回事嗦！（二毛：像楞个嘛，你把娃儿还我，我把省下来的机票钱给你。）一张机票钱？一个小娃儿的半价机票钱？亏你想得出来！都这个时候了，你还在想省钱！（二毛：那你要好多嘛？）像楞个，我给你个帐号，你给这个帐号里存入一万块钱，我什么时候取到钱，再通知你在什么地方接娃儿。有一点要切记：绝对不能报警。

六

（二毛家里）
二毛：小偷要一万块钱，你看啷个办嘛？
素芬：一万就一万嘛！是娃儿重要嘛还是钱重要嘛？
二毛：就怕这些人不讲信用，拿了一万还要一万，万一是个无底洞，到时候娃儿没有见到，钱又丢了不少。
素芬：要不我们还是告诉警察，看警察有哪样办法没得。
二毛：要不得，要不得，你没有听说呀？万一对方晓得了就有可能撕票！
素芬：啊！哎哟，小毛，都怪妈妈不好，是妈妈害了你呀！
二毛：这好儿哪里是哭的时候嘛！
素芬：周二毛！都怪你出的馊主意，要是娃儿有个三长两短，我不找你拼命！
二毛：（十分委屈地）虽然是我出的主意，还不是经过你同意了的撒。啷个就怪我一个人呢？
素芬：（上前捶打二毛，边哭边叫）就怪你！就怪你！你这个猪脑壳，从来没有出过好点子，尽出馊主意！你这个猪！你这个瘟猪！
（电话铃响）
二毛：喂（小偷：你啷个还没有去存钱呢？）我马上就去，马上就去，但是我啷个晓得娃儿真的是在你手头呢？（小偷：这个好办。来小毛，喊你老汉。）（小毛喊：爸爸，我要回家！）幺儿，小毛，爸爸马上来接你回家，你不要哭哈。
素芬：呀哟，谢天谢地，我的小毛还在。你还在这里木起做啥子！还不快点去存钱！
二毛：是是，我去，我马上就去！

七

（二毛存完钱回到家里）
素芬：钱存进去没有？
二毛：存进去了！
素芬：现在啷个办呢？
二毛：等撒，还不是只有等对方的电话。
（素芬焦燥不安地守着电话，盼着电话铃响。）
素芬：啷个还不回电话呢？是不是对方变挂了哟？他不会打我们小毛哈？
二毛：你安心等一好儿嘛！你着一火急也没得用。
（电话铃响。）
素芬：（赶忙抓起电话）喂，在哪点呢？人民广场？上正门的中间梯坎上？要得要得，我们马上就去。（搁下电话）终于可以见到我们小毛了。快点快点，到人民广场去接小毛！

八

（二人来到人民广场，找了一圈，没找着。）
素芬：人呢？小毛呢？说的是在这点了嘛！
二毛：就是，啷个没在呢？
（二毛手机响。）
二毛：喂，人呢？（小偷：你放心，我临时决定改在朝天门广场，你现在就到朝天门广场去接你们的娃儿，快点哈！你们要是紧到不去，娃儿摔到哪点，我可不负责哈！）快点去，改在朝天门去接娃儿。
素芬：啊！朝天门啦？啷个又变呢？
二毛：哎呀，朝天门就朝天门嘛！这些贼娃子精得很，他怕你把警察喊来了，他还不是要考查我们诚不诚实。
素芬：啊！我们还要接受罪犯的考查呀？
二毛：是撒，这有啷个法嘛？我们还不是只有照到别个说的楞个去做，即使朝天门也跟这点一样，仍然是考验我们的，我们还不是得先赶到那点去！
素芬：好，去嘛！去嘛！但愿他少折腾我们几个地方，要不然，我的心脏就要承受不住了。

九

（二毛手机响）
二毛：喂，是周警官啦？啊？小毛在你们手头？好，要得要得，我们马上过来。（关掉手机）走素芬，小毛在派出所的，我们马上就要见到小毛了！
素芬：可是，刚刚贼娃子说的是朝天门了嘛！
二毛：可能是贼娃子遭警察抓到了个嘛！
（二人来到派出所，一进门就看见小毛）
素芬：（一把将小毛抱住，泣不成声）小毛，幺儿，想死妈妈了！坏蛋打你没有？
小毛：没有打我，还给我糖吃了的。
素芬：这就好，这就好！小毛，都怪妈妈爱贪小便宜，差点把我们小毛丢了，二回妈妈再不会了。
小毛：妈，你贪啥子小便宜哟？我啷个不晓得呢？
素芬：不晓得就算了，反正妈妈二回一定不会把你一个人丢下。
二毛：警官，你们是啷个找到小毛的呢？贼娃子抓到没有？
警察：还贼娃子，他已经从小偷上升到了绑架勒索，他第一次跟你打电话就被我们发现了，在一个出租屋里抓获了罪犯，找到了小毛。二回吸取教训，改掉贪小便宜的坏毛病。
二毛，素芬：一定一定，我们一定改，今后绝不再贪小便宜了。
（一家人高高兴兴回家。）

❼ 请问要拍一部90分钟的电影，剧本的内容及字数是如何来控制的也就是说一个剧本写好了，

自己看剧本 例如：一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的