看电影的人越多经济怎么样

A. 看电影的人数与电影票价和电影拍的质量之间的经济学关系

看电影人数和票价的关系适用需求供给理论。
票价和电影好坏的关系适用价值价格理论。

B. 去电影院看电影的人为什么越来越多

现在的人生活越来越好了，所以休闲活动也越来越多

C. 郎咸平：为什么经济越萧条，电影越火爆

编者按：新进大片“魔兽”在北美市场表现平平，在中国市场却异常火爆，成为该片盈利的绝对主力。据估计，到2017年中国的票房总收入将超过北美，成为全球最大电影市场。那么，这是否说明中国经济已经走出低迷，一片向好呢？错了！郎咸平教授在《郎咸平说：谁在拯救中国经济》一书中论证，根据历史经验，经济越萧条，电影越火爆！

一、为什么伟大的电影都出现在大萧条时期？

派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚都是什么时候建立的？经济大萧条时期。为什么？我想借用美国一位著名导演的话，美国著名导演吕克·贝松前一阵子讲过一句话，他说当我们意志消沉的时候，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。
也只有在这个时候你才会想起来，做父母的是有义务教养自己的子女的，所以才会在早上6点钟全家起床，7点半出发带你的宝贝儿女去动物园。人只有到了大萧条时期，无事可做的时候，才会考虑人生存的目的是什么，人的责任是什么，平时是不会想的。这种改变就形成了市场的需求，当物质条件全面恶化的时候，只有寻求心灵的安慰，因此这个时候整个社会对于能够给予心灵和精神安慰的产品的需求突然上升。那么，到底什么东西能够满足你心灵和精神上的需求呢？那就是娱乐，就是电影。
为什么这个时候能够孕育出一些伟大的电影和伟大的导演呢？你想想看。在经济萧条、物质极度匮乏、资金链断裂的时期，当这些投资人要把钱投入一部电影时，你想他们会有多么的谨慎？在经济萧条时期，投资人选择投资电影的时候会小心再小心，只有他能够看上的片子、能够赚钱的片子他才会投资。再看这些导演，在经济大萧条的时候，要找到一笔资金来投资有多难？所以逼得这些人不得不穷毕生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到资金，才有可能卖钱，才有可能赚钱。
所以你看，需求是什么？经济萧条，我们渴望心灵和精神方面的安慰，于是需求上升。供给呢？投资人投资特别谨慎，只投资好片子，导演和制片人为了吸引投资人的投资，必须尽自己最大的努力做出好片子。因此就供给面来说，只有在这个时候才能孕育出最伟大的电影。正因为这样，美国伟大的电影几乎毫无例外都是在大萧条时期产生的。
让我们来看一下，从1929年到1939年期间出现过哪些电影？《金刚》是经济大恐慌的时候拍的；美国最伟大的电影之一《飘》，又叫《乱世佳人》，也是那个时候拍的；《小妇人》、《蝴蝶梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还有全世界第一部《白雪公主》——当时花了200万美元，这些都是经济大萧条时期拍的。那个时代孕育出了哪些伟大的明星？卓别林、秀兰·邓波儿、克拉克·盖博、费雯丽、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本……
第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼就是在1929年5月16日举行的。各位再想一下，1927年有声电影出现了，当时米高梅公司说我们的电影会说话、会唱歌，很有意思。就在那个时候，1929年之后，由于经济大恐慌，为了吸引观众进入电影院，因此发明了彩色电影。连电影的拍摄技术都在经济大恐慌时期得到了极大的提升。
美国的经济大萧条时期，也就是从1929年到1939年之间的10年，在这期间罗斯福总统曾经推出一个救市计划，叫做罗斯福新政。我可以很明确地说，他的新政完全失败了。从1929年到1939年第二次世界大战前夕，美国的失业率由15%上升到17%，而私人投资的比例从16%跌到14%。美国经济到了1938年、1939年几乎陷入全线崩溃，1938年竟然被称为罗斯福萧条，这10年是美国经济最萧条的时期。美国经济是什么时候复苏的？直到第二次世界大战美国经济才得以复苏。
各位读者请看一组数字，1939年美国经济最萧条的时候，全美国只有1.5万家电影院，你知道当时的票房是多少吗？票房收入是7亿美元。那个时候7亿美元是什么概念？当时美国股市总市值还不到200亿美元，这可是全世界最庞大的股票市场。而1.5万家电影院的票房收入就高达7亿美元，你就可以想象这是多么大的一个数字了。当时每个家庭花在看电影上的钱是多少？平均25美元。在1939年，美国的家庭平均花25美元去看电影。各位知不知道当时一张电影票多少钱？一毛钱到一毛五分钱。也就是说，美国每个家庭每年平均看150场到250场电影。
美国人很有意思，一面排队领取面包、救济金，靠失业救济金过日子，一面拿着兜里仅剩的铜板去电影院看电影。就是因为美国有这种需求，所以1.5万家电影院的票房收入能达到破历史纪录的7亿美元。同时，孕育出一大批伟大的电影和伟大的导演。

二、娱乐业发展与经济景气负相关

娱乐业从经济衰退中获利似乎已经成了一个规律。据美国影业联合会统计，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，其中五次电影票房反而有大幅上升。“9·11”事件之后，全球经济一片叫苦不迭，而娱乐业却一枝独秀。当时美国的个人储蓄率下跌至63年来的最低点2.1%，娱乐支出却升到了一个占总支出8.4%的高百分比。
2008年次贷危机引发全球金融海啸，各行业都显示出低迷的态势，但美国本土票房总收入达到了93.3亿美元，比前年增加5.4%，而海外票房总收入为171亿美元，也增长了近5%，两项数字均创下新高。
中国2009年的情况也是一样，《变形金刚2》在中国热播，电影院不但没降价，反而涨价。仍然有大量观众涌入电影院，早、午、晚和夜场，场场爆满。我在7月中旬去上海新天地电影院看《变形金刚2》，票价竟然是100元一张，比香港还要贵，这就是萧条经济学的背景。
这些都说明，在经济危机的环境下，人们用娱乐来换取抚慰和满足，造就了空前繁荣的娱乐业。
卓别林是一位喜剧明星，在他之前，或者说在美国大萧条之前，好莱坞流行的是音乐剧，大萧条之后喜剧电影忽然流行起来了。卓别林最著名的两部无声电影是《城市之光》和《摩登时代》，讲的是什么内容？《城市之光》是对当时失业现象的讽刺，正是这一点才能打动老百姓的心，就像小沈阳打动我们的心一样，只有我们平常接触到的乡土文化、民俗才最能打动我们的心，美国也是一样。《摩登时代》是在1936年拍摄的，卓别林一生的经典之作，通过他饰演的一个工人在工厂干活发疯、进入精神病医院的故事，把当时人们心中的痛苦表达出来。还有秀兰·邓波儿，她10岁走红，到了1939年她的片酬创了历史纪录的天价，当时是12万美元的片酬再加上20万美元的红利。美国总统罗斯福把秀兰·邓波儿叫做微笑天使。当时的影迷都说，秀兰·邓波儿的踢踏舞踢走了美国人的忧愁。
到了1970年，石油危机再度造成美国经济的萧条。再请各位想一想，你那个时候看的是什么电影？《大白鲨》、《教父》，还有第一部《星球大战》等很多著名的电影。请各位读者想一想，这些电影跟1929年大萧条时期出品的那些有什么不同？1929年大萧条时期大部分是以喜剧片发泄心中的痛苦与不满，而这个时期出品的都是恐怖片。
从1929年大萧条时期的喜剧片疗伤变成20世纪70年代通过恐怖片的感官刺激来抒发心中的痛苦，这很有意思。这个时期孕育出了哪些伟大的导演？你们都听说过，希区柯克、卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格。

三、电影投资：由产业资本到金融资本

我前面提到过，从1929年开始，美国有很多大的电影公司成立，有派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等。当时叫做产业资本时代，什么叫做产业资本？资本家建立了电影公司，自己投资，自己拍电影，这叫做产业资本，所有事情都是由这种资本家来做的。
到了20世纪70年代，美国的电影市场发生了翻天覆地的变化，从产业资本变成了金融资本。什么叫金融资本？那就是不再像过去一样，由资本家自己拿钱来拍电影，而是通过上市融资来让全美国参与。比如在股票市场上市，把股权卖给社会大众，通过美国金融市场的发展，不是向资本家，而是向社会大众筹集大量的资金来支持这些伟大电影的拍摄。
也就是说，美国的电影界从1929年的产业资本变成了20世纪70年代以金融资本为主导，这是很有意思的。2000年发生了什么事？美国科网股泡沫破灭，再次进入萧条时期，于是又孕育出一系列伟大的电影，包括《哈利·波特》、《指环王》、《蜘蛛侠》，还有《星球大战》第二部。这个时期的《指环王》第三集票房纪录是11亿美元，《哈利·波特与魔法石》票房是9亿美元。难以想象，又是在经济萧条时期，再一次孕育出一系列的伟大电影。

D. 看电影比较多的人和很少看电影的人会有什么实质性的区别吗

本质上没有什么区别，但是看电影多的人一是可以提高自己的知识量，因为里面会有很多经典台词，另外还可以提高自己的逻辑能力，跟着整个剧情走，身临其境的去体会，还能提高自己的认知，每个演员，每个观点，每个画面对每个人都会有所触动和启发。最主要的是看电影还能陶冶人的情操和磨砺人的心性。

E. 投资电影的人越来越多！投资电影赚不赚钱

投资电影的“人”？ 如果这些人指的是马云王健林之类的，那肯定赚钱啊
如果你去投电影，那就不一定了，人家收不收你的投资还是个问题
你以为投资仅仅是投出去的钱么？？

F. 经济条件不好，该不该请女生看电影

按理说看一场电影花不了几个钱，从某些团购网站上买，或者在影院办理会员卡，一张电影票也就是25-30元左右，甚至会更低。一星期看两三场，其实真的花不了几个钱，除非你的工资就一两千元，否则还是负担得起的。

我家孩子刚两岁多，从我妻子怀孕开始，我们俩就没有一起去看一场电影，没有去ktv唱过歌，没有出去旅游过，因为孩子太小，只有她自己在家照顾孩子，根本没有时间和精力去浪漫。所以结婚前的约会，即便是需要花费金钱，也不应该太在意，毕竟这样的日子真的不会很长。而女人一旦结婚了，有了孩子，绝大多数都会精打细算，即便你去请她看电影，请她出去吃饭，她也可能不会出去了，我的妻子就是如此。

趁着年轻，趁着你们现在是二人世界，赶紧挥霍自己的青春吧，否则留给你们的必将是遗憾。

G. 为什么越来越多的人愿意到电影院去看电影

因为现在人们的经济能力强了，就是说越来越多的人有了自己的经济自主能力，他可以选择去电影院看电影了，他能够承受30块钱到50块钱一张的票，去看一场两小时的电影，而且很多的年轻的情侣在谈恋爱的时候会选择去电影院看电影，这是一个非常好的约会方式，既不会让两个人感到尴尬，又能够增加相处的时间。

H. 看电影的人怎么样

从哥伦比亚大学医学院取得研究生学位之后，沃克61珀西时常给天主教杂志《大众福利》写些神学与哲学的小文章。60年代之前，他零星地写过一两个故事，从没有想过要发表。如珀西后来所说，“生活比艺术更奇妙——通常更几何化，我的生命正好一分为二，前一半在美国南部和医学中长大成人，后一半在使前半生艺术化。”他将《看电影的人》的手稿送给纽约的阿尔弗雷德61诺芬出版公司，被怒骂为没价值的无聊作品。 小说于61年第一次出版，获得62年美国国家图书奖。这一年，珀西46岁，几何化的人生有了转折。82年，小说再版第9次，66岁的珀西决定送一本小孙子罗伯特，告诉他如果看的完并说出对结局的理解，就能拿到5美元的奖励。珀西去世后，罗伯特将这本赠书以及其他许多手稿，捐给了珀西本科母校北卡罗来纳大学的图书馆。小说在兰登书屋的20世纪百部英文经典中排第60位，时代周刊也将其列入1923年至今的百部最佳书单。 不是每一部经典都为人所知。关注美国南方文学的人，知道福克纳，奥康纳。提到新奥尔良，会想到在那儿出生的卡波特和擅长写吸血鬼故事的安妮61莱斯。很少有人在提到沃克61珀西这个名字时为之一振，人们几乎忘了珀西笔下也有一个迷人的新奥尔良。 他写海边的孩子们，“正在门廊一张锯木桌子上吃螃蟹。蟹壳堆积如山，几乎要碰到那个光秃秃的灯泡。他们惊愕地看着我，然后相互对视。突然，他们觉得需要寻找一个成人。成人可以证明他们确实看见了我。于是，每个人开始疯狂地寻找母亲。”接下来的几页里，他继续闲谈着，不费力叙述，也不刻意描写，东扯扯西谈谈，有一搭没一搭，像个煲电话粥的主妇，闲散地打发时间。每一样安静平和地铺展开，散落页间，少了一般累赘繁琐的文字气。合上书，红蟹壳白蟹肉，橙黄的螃蟹汁，叽里哇啦的孩子，湿漉漉的手，迷人的意象都还在。 多克特罗的《拉格泰姆》并非关于拉格泰姆风格的音乐，《看电影的人》也几乎与电影无关。零星提到的几部电影几位影星，也因为年代久远不再为人所知。小说男的主人公倒是有着像电影明星一般的名字——比克61保林（Binx Bolling），每每坐在巨大洞穴一般的影院里，便思潮情涌，想女人，想人生。 他喜欢追求自己的秘书，坐在办公桌后打量她们迷人的臀部，“看着她从房间的一角走向冷藏柜，发现自己居然激动到两眼湿润。”他在约会中享受姑娘的假意矜持和那些欲擒故纵的小把戏，愉快地和她们保持若有若无的距离。和一般的股票经纪人不同，他时常知道探索人生的意义。这个贯穿小说始终的中心词“Search”，竹苏敏先生巧妙地翻译为“自省”。珀西没有从哲学的角度解释这个迷一般高深莫测的词：“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中，人人都会进行自省。认识到自省的可能性就是有所知，一无所知就会陷入绝望。” 作者本人的童年生活很不幸，祖父和父亲都选择了自杀，母亲车祸去世。他擅长写略微神经质的人群，这在半个世纪后的今天读起来，莫名地添了一种时髦贵族气。时代周刊书评人利弗61格罗斯曼感叹于珀西如何能够轻快地叙述不快，“他的书有点像不让人恶心版的《恶心》。”更有人说“这是一个升级版的《异乡人》。” 亚马逊和豆瓣的书评里，都有一小部分读者表示了自己的不满。他们被书名所蛊惑，发现小说并非一本轻松读物，与电影无关，不过叙述一个散漫莫名的故事，一群神经质的人。珀西不忌讳描写对主题情节无用的线索，不看重清晰的情节线和凸显的人物，是个随意慢热的作者。不静下心来阅读，就往往被那些冷不丁冒出来的人物打扰，忘了他们在之前的篇章里都有过怎样的纷扰。实际上，珀西的文字相当流畅，长于叙述方式和语调的转换，在直白的叙述和繁杂的意识流里千回百转。大多数的时候他很善良，会突然有点小小的尖酸刻薄，是个幽默的观察者，说得出让人捧腹的细节。小说快接近尾声的时候，他借人物之口重述了关于自省的主题——“别为了平庸而赞颂平庸……普通，意思就如同地狱。” ——未经允许请勿转载

I. 现在人们都经济紧张，电影院工作者会失业吗

怎么说呢，电影院的目标客户不是那些因为经济紧张就不去看电影的人而且没有什么理财观念，或是注重仪式感的年轻人，这些人除非观念转变，要不还是回去看电影的。