怎么样学电影剪辑

Ⅰ 学影视剪辑怎么样去哪里学好呢

这个专业目前比较热，但是也是辛苦的，有时会加班。若有志趣，可以网上自学。

Ⅱ 我想学习剪辑影视后期给我点建议吧。

这个跟英文没多大关系
一个好的影视后期需要学很多的软件
只要你有足够的热情，一定能学好。
不过我觉得学费高了点吧
如果你真正的掌握了影视后期这门技术
前景还是很不错的，现在这方面的技术人员，高水平人员很缺。一般的电视台啊一些大的传媒公司，都需要。
关键是自己平时可以做私活。一般一个片子做出来好几千，上万。
如果满意的话请采纳。

Ⅲ 如何自学影视剪辑呢

自学影视剪辑兴趣很重要，想要自发学习影视编辑的小白来说需要掌握以下几点：

1、构思剪裁视频主题。想要让视频剪辑更加容易上手，剪出画面感，我们不仅需要会使用视频编辑软件，还需要建立视频编辑的主题构思。

2、素材选择。我们不仅可以通过拍摄视频素材来剪辑视频，还可以利用现有的很多视频素材站下载素材。

3、剪辑手法及技巧、裁剪视频片段、字幕制作、画面调色、转场效果、视频特效制作，这几个方向就是区别小白和大神的重要划分。当然这只是时间和操作熟悉度的问题，我们也不必过多的追求这些视频编辑操作的质感，相信熟能生巧这是必然。

4、基础入门软件：小白学习视频编辑必然少不了一款操作简单，界面易懂的软件。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

如果自学影视剪辑是为了就业，那么推荐大家进入专业的培训机构，全面、系统地学习岗位技术，这样才能够让我们达到招聘标准、实现就业。当然，培训机构的选择也至关重要，推荐到王氏教育，王氏教育的影视后期包装课程适合零基础入门的学员，毕业后还能通过学校提供的周到的就业保障服务，找到心仪、满意的工作，实现学业与就业的顺利对接。

Ⅳ 怎样才能学好影视后期剪辑

一、主流软件掌握

首先从基础开始，工欲善其事必先利其器，各类相关主流软件的掌握是学习影视后期制作最基本的技能，其中Premiere、After Effects 、CINEMA 4D，这三款软件是影视后期必须要精通的。

二、高级软件应用，专业知识掌握

通过上面了解了基础软件知识后，接下来就是对软件的高级应用，影视包装剪辑专业知识的掌握。

AE高级应用：主要学习视频后期抠像合成、特效处理、自然景观模拟、灯光粒子流体特效、视频调色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛顿插件、MIR插件、Tao插件等学习。

PR高级应用：深入了解剪辑的创意设计，高级案例，宣传片，婚礼MV，企业宣传片，以及ColoristaII、Speed Grade、mojo、sg、Looks调色插件等学习，了解高端剪辑并掌握剪辑的技术。

C4D高级应用：C4D和AE的结合使用，在影视包装行业里，节目包装，视频包装应用自如。

三、每天都要抽时间学习

学习影视后期无法速成，没有办法几天就可以学会，所以要学好影视后期就必须要有时间。时间最低要求，保证每天2个小时以上的有效学习时间。坚持最少4到6个月时间，不需要全天学习影视后期，所以大家也没有必要去辞职和不上学跑去学习影视后期，学习影视后期完全可以兼职学习的。

四、有明确的学习方向

我们需要明白的是，没有明确的学习方向，即使你在努力学习，也是白用功，选择比努力更重要。

Ⅳ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(5)怎么样学电影剪辑扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

Ⅵ 如何成为一名电影剪辑师

剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段。

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• 我觉得应该要有节奏感。

• 总结

我认为剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，

剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，

也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。

Ⅶ 怎样学习影视剪辑

具体方法如下：

1、打开并且运行剪辑工具Pr2018，然后创建新项目，打开项目之后，在左下角素材窗口导入视频素材，如图所示：

Ⅷ 新手如何才能学好影视后期剪辑

【导读】事实上，许多影视后期大神可能也并非专业出身，影视后期包装剪辑作为一门技术，其实入门是比较简单的，零基础并不是大问题，只要想学习，都可以学好。那么，如何才能学好影视后期剪辑呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!

一、主流软件掌握

首先从基础开始，工欲善其事必先利其器，各类相关主流软件的掌握是学习影视后期制作最基本的技能，其中Premiere、After Effects
、CINEMA 4D，这三款软件是影视后期必须要精通的。

二、高级软件应用，专业知识掌握

通过上面了解了基础软件知识后，接下来就是对软件的高级应用，影视包装剪辑专业知识的掌握。

AE高级应用：主要学习视频后期抠像合成、特效处理、自然景观模拟、灯光粒子流体特效、视频调色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛顿插件、MIR插件、Tao插件等学习。

PR高级应用：深入了解剪辑的创意设计，高级案例，宣传片，婚礼MV，企业宣传片，以及ColoristaII、Speed
Grade、mojo、sg、Looks调色插件等学习，了解高端剪辑并掌握剪辑的技术。

C4D高级应用：C4D和AE的结合使用，在影视包装行业里，节目包装，视频包装应用自如。

三、每天都要抽时间学习

学习影视后期无法速成，没有办法几天就可以学会，所以要学好影视后期就必须要有时间。时间最低要求，保证每天2个小时以上的有效学习时间。坚持最少4到6个月时间，不需要全天学习影视后期，所以大家也没有必要去辞职和不上学跑去学习影视后期，学习影视后期完全可以兼职学习的。

四、有明确的学习方向

我们需要明白的是，没有明确的学习方向，即使你在努力学习，也是白用功，选择比努力更重要。

目前影视后期行业发展火热，如果你现在不是很了解这一个行业或者正在处于迷茫时期，往后想从事影视后期设计这个行业，或者想多掌握一门技术期望找到好工作或增值涨薪的话，建议可以系统学习，合理安排学习内容和学习进度，效率和效果会更高。

以上就是小编今天给大家整理发送的关于“如何才能学好影视后期剪辑?”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。

Ⅸ 剪辑初学者如何开始学习视频剪辑

1、自己做视频剪辑的主攻方向是什么

所谓主攻方向即剪辑的视频内容是哪些方面，是电影电视剧内容，还是个人的生活日常VLOG，不同的视频内容，剪辑的侧重点也会不同。

2、视频剪辑的软件

在网上有关视频剪辑的软件非常多，在选择时要尽量听下前辈的经验，然后选择适合自己的那个。

视频剪辑软件技术特点

1、直接剪辑

多媒体领域通俗还称之为“切豆腐”，采取的是对片源不进行任何数据处理，而根据用户指令，对视频进行搜索，直到搜索到分割点，并将视频剪辑成多段，这种直接分割的优点在于由于不对视频进行数据处理，没有复杂的数据运算，而只需搜索分割点，固这种分割方式能够保证较快的分割速度。

但这种分割方式也存在着致命的缺点，首先，它不进行数据处理，固对导入格式的兼容性低，只能支持传输流格式，譬如RMVB、WMV、FLV，对于必须具有完整数据才能播放的程序流格式，譬如DVD，是不支持的；

因为一旦直接分割，这种程序流格式便会由于数据缺失，成为被损坏的文件，而无法播放，也失去了视频剪辑的意义了。同时，直接分割的弊端还在于，不进行数据处理，即不存在质的改变，也就无法实现格式改变，这种限制的弊端突出表现在移植到手机等移动设备时。

2、剪辑转换

一个重要的过程是解码再编码，根据用户指令搜索到分割点，在编解码过程中，根据分割点自动停止编解码。相比于直接分割，由于存在复杂的编解码过程，因此速度相对要慢。

但也正是由于分割转换的编解码过程，分割转换对导入视频也具有更高的兼容性，因其导出视频已经重新编码为完整视频，发生了质的改变，固分割转换的更高兼容性在于甚至包括程序流等各种格式的导入分割。同时，分割转换包含了两个过程，即分割和转换，也就是说这一技术实现了更多的需求，这里国内著名专业的软件可看全能转换器的剪辑转换。尤其对于需要将视频分割同时移植到移动设备上起到了重要的作用。

同时，分割转换包含了两个过程，即分割和转换，也就是说这一技术实现了更多的需求，这里国内著名专业的软件可看全能转换器的剪辑转换。尤其对于需要将视频分割同时移植到移动设备上起到了重要的作用。