怎么能拍摄出宽银幕电影画面

A. 电影的画面是怎么拍出来的

一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

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B. 16毫米电影宽银幕镜头怎么使用

转接微单玩有意思，如果真的是宽银幕头，变形超级BT的，要有心理准备哦。

C. 什么样的宽银幕电影镜头可以用来摄影

宽银幕电影镜头，是变形镜头，用来当摄影镜头使用，其接口是无法安装到相机机身上的。真的，什么样的，都无能为力。自己改造，也非常难，如调焦机构，光圈及光圈传动杆等等。最重要的是成像是变形的，即横向压缩，如人物，会成为扁的。

D. 为什么会产生“宽银幕”电影

宽银幕电影

在我们的日常生活中，经常可以遇到矩形尺寸的设计，比如，房屋的窗户，书籍等等的尺寸比例，哪种尺寸比例最为匀称、好看呢？数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1∶0．618，对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。普通银幕电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4∶3（约1∶0．6），这个标准已经使用了很多年，大家也习惯称这种银幕为标准银幕。

宽银幕电影是本世纪50年代兴起的新型电影，它采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景像。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，称之为变形宽银幕电影。用这种特殊镜头拍摄的景物都发生了变形。比如，一位胖子演员拍摄放映后就变成了瘦子，为保护原样的真实性，放映时采用同样原理的变形镜头把影片放映到银幕上，就可以把景物正常地还原，瘦子又变成胖子了。

随着电声技术的发展，宽银幕电影在扩展画面范围的同时，又和多路还音立体声相结合，使得影片中各种不同的声音从观众的前后、左右、上下各个方向立体地传播出来，这就更加增强了电影的真实感和表现力，立体声加强了宽画幅的临场感。所以，也有人称这种电影为宽银幕立体声电影。

E. 用照相机如何拍摄电影画面

如果想用照相机拍摄下电影某一个画面，关键是如何选择照相机的快门速度。

电影胶片并不是连续的，一般每秒钟放映24张画面，由于人的视觉暂留，才不会感觉有中断。因此，在用照相机拍摄电影画面时，必须选择合适的快门速度。不能太短，也不能太长。一般选择1／50秒(或1／60秒)。在这一瞬间，电影只放1～2个画面，能够被比较清晰地拍摄下来。

若选择1／1200秒，1／500秒，就有可能正好摄取了画面经过半格的位置，得不到完整的画面。如果选择1秒、2秒，必然把许多画面的内容重叠起来，造成画面模糊不清。

在可能的情况下，可以实践一下。

F. 如何把满屏的电影改成宽银幕电影播放

老电影一般都是4：3的比例，除非以后做过数字修复。用暴风影音可以变宽，在播放窗口点右键，显示比例，选择自己喜欢的比例。不过把4：3变16：9的话，图像会被拉宽。去尝试一下吧。

G. 宽银幕电影的系统设置

放映在银幕上画面的宽高比大于标准35毫米普通电影画面宽高比(1.375:1)的电影；它的画面宽高比一般在1.66:1到 3:1之间，银幕宽度在10～20米之间。宽银幕电影有以下几种系统：
35毫米胶片变形宽银幕系统拍摄时附加的摄影物镜将被
摄影像进行横向压缩，压缩比为2:1，放映时用变形放映物镜将被压缩的影像复原，这样就能在35毫米胶片上拍摄比普通影片画幅宽 1倍的景物。一般变形宽银幕电影的银幕宽高比为2.35:1，还音均为光学声带。其中非立体声系统为普通单条光学声带；立体声系统则普遍采用道尔比双条光学声带。1953年问世的西尼玛斯柯普系统，银幕宽高比为2.55:1，还音用 4条磁性声带构成立体声，因此这种系统胶片片孔比一般35毫米胶片片孔小，以便在一定宽度内容纳4条声带。这样，就必须改变录音、洗印、放映等一系列设备，并需对每部拷贝涂布磁性声带，给实际应用带来困难，因此从60年代起，这种系统已逐渐停用。
35毫米遮幅宽银幕系统这是一种非变形宽银幕系统，使用标准35毫米摄影机和常规光学系统进行拍摄，只在摄影机片窗前安装一个一定画幅比例的窗框，以减小画面高度，而不改变宽度。这是改变画面宽高比的最简单最经济的做法。放映时在放映机上加一个与摄影画面宽高比相同的放映片窗，用短焦距放映物镜放映，以扩大银幕上的画面，从而获得宽银幕效果（见图[]）。遮幅宽银幕系统画幅宽高比通常为1.66:1或1.85:1。它的缺点是胶片有效利用率低，并由于采用短焦距放映物镜，增加了放映时的放大倍率，使银幕画面清晰度有所降低。但因制作方便，经济实用，故许多国家都广泛采用。
70毫米宽片宽银幕电影70毫米胶片宽银幕画幅宽高比为 2.2:1，其胶片上的画幅面积为35毫米遮幅影片画幅面积的 4倍以上。因此，放映时放大倍率低，画面质量好，而且都采用立体还音，能给观众较强的临场感。这种电影的代表是美国托德 -AO系统，该系统的特点是用65毫米底片进行拍摄，印片时印到70毫米的正片上，拷贝上有6路立体声磁性声带，5路供银幕后扬声器用，另一路供观众厅周围的环境效果扬声器用。由于科技的发展彩色胶片的清晰度和颗粒度都大有改善，镜头性能有所提高，用35毫米胶片拍摄原底，通过变形光学系统印片而获得70毫米拷贝的方法也得到应用。

H. 如何让你拍的DV影像具有“电影感”（转）

还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感。”
对于图像本身来说胶片影像有以下特点：大分辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
色彩柔和。胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
宽容度大。胶片可容纳12－14档光圈的亮度范围，而视频仅可以容纳8－10档。所以视频往往会亮部过曝，暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括：小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。
稳定拍摄。电影在大银幕放映，对影像的稳定性要求很高。
宽银幕。宽银幕更符合人的视觉习惯。
无技巧剪辑。电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
光线要想DV产生好的胶片感，你需要在透过镜头的光线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小，所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面，产生影像的“质感”。所以如果DV短片要胶片感，就必须对布光考虑和设计，并且拍摄时准确曝光，记录下最大范围的影像信息，以便在后期有处理的余地。
景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时，后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。而视频图像由于成像面小和光孔小的原因，视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深，改进的方法是：使用ND滤镜压暗场景，开大光圈，用长焦镜头拍摄，你可以得到浅景深的效果。
图像柔和许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置，锐化造成图像的“视频味”。在使用中应关掉或者减小锐化档。
色彩倾向如果你选择10个影片，分别从中节选一小段重新看的话，你会对所谓的“胶片感”有
重新的看法，因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。
宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯，所以，使用摄像机宽屏幕模式拍摄，可以使你的视频更加具有“电影感”。

I. 如何用PR视频在导出视频时设置电影宽银幕尺寸和高画质

这个得看你应用的app设置里面有没有这个功能了，有的话导出的时候就可以设置

J. 谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅

显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。
你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。
还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。
变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。
所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。