电影导演怎么导戏的

㈠ 导演如何给演员说戏（转）求解

导演在给演员第一次说戏的时候,首先必须自己进入角色,打动自己.
这只是导演的案头功课,是在第一次给演员说戏的时候已经完成的.
我们非常反对让演员创造角色,同时我们也非常反对演员对自己的角色一无所知,除非有特殊的原因,比如,你特别需要使用到演员与角色间离,做陌生化处理,并且你的演员都是经过专业训练,能自如地控制身体的每一块肌肉.
一般,我们拍片,给演员说戏不会只有一次.因为我们的演员未必多是经过专门的训练.没有受过专门训练的演员也可以成为一个非常好的电影演员.只要这个演员的智商达到普通人的标准就行.剩余的都应该是导演的功课.
如果对应戏剧导演的理论,前者是布莱希特的导戏方式,而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的导戏方式.
电影不能和戏剧搞混了,电影除了镜头内调度,还存在镜头外部调度和景别调度.
比如,我们经常会要求演员走一段很长的路,这个时候,我们不能告诉演员,你从这里走到那里.而是要明确地告诉演员:你从这条线走到那条线,在走到这个地方的时候,你应该挠挠头,在走的那个地方的时候你应该稍微停顿一下......这样演员就明确知道该如何表演.同时,导演再需要强调一下演员为什么要走这一条路,演员的动机和目的以及此刻的心情,上一个镜头是什么,下一个镜头是什么,演员的性格应该会用如何的步速和走路时候的摇摆幅度.等等
在要求演员走一段路这么简单的一个动作调度的时候,导演就要作出那么多的解释和要求.在做其他的动作时,导演更需要大量的口水来给演员说戏.
说到台词,这又是导演的另一大功力.导演未必需要很强的台词功底,未必需要说一口非常标准的舞台普通话,但是导演必须懂得台词,必须深入研究过台词这门学问.

㈡ 导演（戏剧影视导演、影视编导）导演（演出制作）（戏剧影视文学）三者区别

导演（戏剧影视方向）培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才。导演（影视编导）主要是培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。导演（演出制作）以培养能从事各类演出制作工作的专门人才为主要培养方向，教学目的是使学生系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文学艺术修养；有较强的演出制作实际操作能力，具备从事各类演出（舞台演出、广场演出等）策划、运营的知识和能力。（戏剧影视文学）培养有较强艺术感受能力、扎实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。

㈢ 当一个电影导演需要什么知识

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2．具有艺术创造的基本能力；

3．具有一定导演艺术创作的实践能力；

4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5．了解导演理论研究成果及发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、新闻传播学。

主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

㈣ 戏剧导演可以当电影导演吗

可以的，相对来说戏剧导演更重要表演效果，有时候戏剧的要求要比电影的要求要高，很多人可以成为影视导演却当不了戏剧导演。

㈤ 如何才能成为一名导演

我觉得一个出色的导演应该具备良好的领导能力.他不需要样样精通,但他必须知道自己需要什么.电影是一门综合艺术,所以导演应该对文学、美术、音乐、摄影等许多艺术门类有比较好的了解，同时电影也是一门技术，导演不一定要亲自制作特技特效或者剪辑，但是必须能告诉专业人员做出来的东西应该是什么样。 很多人称赞一个好导演都用了同一句话：他是一个善于讲故事的人。其实这句简单的话包涵了很多的内容。

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方. 拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买. 判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准. "而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^ 把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力. 北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了. 等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

㈥ 怎样才能做电影导演

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

㈦ 戏剧影视表导是什么

戏剧影视表导即戏剧影视导表（戏剧影视导演），是一门专业。

导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能，在影视创作日益商业化、专业化的今天，对导演的艺术素养和文化底蕴也提出了更高的要求。

戏剧影视导演专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生，通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，具备一定想象力、创造力、执行力，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。

(7)电影导演怎么导戏的扩展阅读：

培养目标：

戏剧影视导演专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和影视导演的工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

培养要求：

戏剧影视导演专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

㈧ 影视业资本退潮，那些靠导戏吃饭的导演将何去何从

如果他们没有戏可以导的话，我觉得他们还可以写剧本，而且导演是有丰富的专业技能的。不管是电脑特技、武术指导、美术指导还是别的拍戏需要的，他们都是可以胜任的。

综上所述，一个导演如果没有戏可以拍的话，那么他还是有许多其他的方面可以赚钱，因为导演的能力比较全面，所以说跟拍摄相关的职业他都是能够从事的。

㈨ 如何考中戏导演

这是很多年前为一个想考中戏的小弟写的文章，反正俺考试那会儿都是01年时候的事情了，距离现在十年了，所以这文只能说有参考性的用处吧。 中戏有它的好处，这里美女如云，相比清华北大而言，这里堪称世外桃源，老了老了回忆一把大学生活，一嘴的甜蜜幸福。这里是全国的艺术才子的聚集地，你可以找到志同道合的人，或者，至少你可以找到一堆稀奇古怪的人。中戏也有它的尴尬之处，毕业之后这个文凭只能在影视圈混，想转行会分外困难。最多也就是往媒体领域转，譬如杂志网站编辑。我见过很多考进来之后，发现自己学的不是自己想象的，又厌倦影视圈的复杂，所以毕业之后倍感迷茫的人。 中戏文化课的要求很低，基本上只要各个科都及格就可以了。即便有一科没及格，只要别的科的分数能弥补一下，也可以。但语文好像是必须及格的。很多大款琢磨自己的孩子考别的大学很困难，打算拿钱塞进中戏混个文凭。首先是找对人就很困难，而且现在大款也多，多少钱能起得了作用，这个就自己琢磨去吧。就算找对人，也要看你孩子有没有这个造化。因为打分是几个老师共同打。水平真差的，谁也救不了你。相比某些名牌大学，没有面试这关，反倒是递条子就管用。 我读的是电影电视系下的导演系。这是新系，以前中戏的导演系学的是戏剧，有了我们这系，总算有了影视方面的导演。中戏的影视导演系，尽管有很多北电的老师的参与，但是和北电的电影导演系还是有一些区别，对比而言，中戏更加偏向商业化，北电偏大师化。中戏的戏文系是很有传统的，培养了大量的优秀的电视剧编剧，电视剧是最靠近市场，最从观众角度出发的。所以在中戏学导演的时候，会打下比较扎实的剧作基础，之后写的都是商业剧本。北电呢，摄影系是他们的强项，所以上学的时候，导演系的学生在摄影上会成绩突出。从剪辑上也可以看出人家对画面的掌控确实很棒。毕业之后差距就更加明显，有好多中戏毕业的影视导演自己写剧本，有好多北电毕业的导演自己掌机拍片子。 一名导演的成长之路，分为几种。一种是你家人就是干这行的，于是你很容易的子承父业。但似乎很多导演的孩子都改行去当演员了。因为导演这活太苦了。 其次是毕业之后就去当副导演。副导演听起来不错，但其实挺不靠谱的。干的都是跑腿的活，类似于协调。很多时候又要受导演的气，又要受大牌明星的气，两边夹着干受气。最重要的是吧，这活增加的是混剧组经验，但不会真的增加多少艺术经验。因为你天天累得根本没有时间去思考，这个镜头为什么要这么拍。当副导演，赚的钱也比一个普通白领多得多。所以真有很多人一辈子不思进取，就这么干下去了。成为黄金副导演。每个剧组里有一两个到四五个副导演，有心眼的人，会偷偷学艺，有了一部分资历之后，如果你又认识了投资商，手头又有个好剧本，你就可以有机会当导演了。 我之所以没有选走副导演这条路，是因为做过一回，太累。而且，我也不那么着急赚钱，还是比较关心知识的积累吧。无论电影还是电视剧，毕竟根基都是需要一个好剧本。这方面学好了，更能有长远的发展。当一个好编剧，可以在剧组里比较受人尊重。如果又是编剧，又是副导演，至少不会太受人欺负。谁欺负我，就把他写死。。。 以上说的是导演毕业之后做影视导演这行的。还有条更加稳妥的道路，就是做电视台编导。有三险，基本上和一个普通的白领工资一样，而且还挺受人敬仰。混得有意思点的，去个旅游台做编导，旅游到想吐的也有。我知道的有做汽车频道的，自己不开车，国内什么新车出厂了，都送给他们开几个月。身为中戏出来的，进入电视台不是太困难。反正就是为人谦虚一些呗。不过电视台领的工资也就一中档白领水平了。不用指望升职，升了也不代表涨工资。我一同学同学会上感慨过，她当时刚去电视台，中午被一前辈领进食堂，放眼看去，乌压压好几百口人闷头不吭声，都在桌子上吃盒饭呢，前辈说，你看到旁边那白发苍苍的老头了么，他们全都和你一样，这里坐的全都是导演。同学说的时候，就像看到了人生的终点。 再说说中戏的其他系吧，制片专业，学电影营销等等，有些专业和影视导演重叠。反正毕业之后，就慢慢混剧组呗，或者家里有钱，自己投资，从小片子拍起，这还比较靠谱。 艺管系，和制片性质差不多。但是偏向于戏剧的营销。 戏文是写剧本的专业，对文学常识要求高一些。毕业之后就写剧本呗，还有些人干电影评论去了。不过我认识的这专业最多的都是在杂志里头做编辑的。有点像中文系，转行会方便一些吧。 中戏还有戏剧导演系，这也是中戏的长项。这专业培养出来的人，大部分对戏剧还是很有热情的。做戏剧做下去呢，工资不会高，但是会比较受到大众和圈内人的承认。 舞美系分灯光，舞台美术，化妆等等。化妆是哪个地方都能去。灯光，美术的同学们做晚会的比较多。而且晚会也真赚钱。。。 表演系是最多人关注的，但实际上，这专业是压力最大的。而且分届。有的时候一个班里出了一两个人才，其他的人也都被拉一把，都出来了。有的则一届一届的，整体没落了下去。我认识的好多表演系男生都转行了。去个外地的学校当个表演课老师啊一类的。表演系女生则大部分都嫁人了。有一小部分坚持在圈子里混。但是表演系的无奈就在于，你的命运不被你掌握在手里。它不像编剧，你能努力写个好剧本，就离成功近了一大步。这演戏吧，你把自己那部分做到最好，但你会发现，这与全局几乎没影响。能不能红，全靠你的运气。中戏毕业的会比其他地方毕业的，底气更足一些。但这离成功，出名，还是无限的遥远。 考影视导演需要考三个方面1写作写一篇命题的，小说性质的散文。人家主要考验你，对故事的起承转合的把握，以及对人性的观察。举个简单的例子，由于你的错误，譬如你的自私啊，你的虚荣啊等等，导致你伤害了某个人，你的亲人，朋友，爱人等等。然而他们用一种宽宏的态度面对你，甚至在你需要帮助，感到绝望的时候还是义无反顾的帮了你，使你很感动，迷途知返。这是一个最简单的故事构架。它完整，而且还有转折。写剧本要求的是叙事能力，而非浮华的词藻。谨记这一点。另外，很多人问起散文是什么，我的理解，就是真实的情感，来自于真实的生活。 还有可能会考电影评论。老师会让你看完一部电影然后写个评论。一般都是国产大俗片，但他可能会考好几年前的，所以你光靠蒙是蒙不中哪部的。提高影视评论的技巧的方法就是多看《新电影》这类的杂志。另外就是记住以下几点。 坦诚，这是最重要的，我们是艺术工作者，不是政治家。小学课本上所学的那套，此文的中心思想是深刻揭露资本主义。。。之类的话，考人大还管用，在我们这就免了吧。 第二，观察。很多电影在转折的时候，譬如主人公即将遭遇不幸了的时候，画面上会有暗示。譬如从暖色调变成了冷色调。譬如画面上出现了很多栅栏，山洞，之类的有象征意义的东西。你可以指出来你看到了这一点。老师会觉得你比较有天赋。。。但大部分中国电影在拍摄的时候比较粗糙，没有这些细节的处理，所以你千万不要去硬套。还有其他的东西可以分析，譬如大量的移动镜头，肩抗镜头可以带来紧张刺激的感觉，慢慢推拉的镜头可以让观众更好的进入电影的叙事之中，让观众把自己投入到故事中。固定镜头可以让观众跳出来，冷静的分析故事。 但是这些分析属于大二，大三才会学到的东西，你随便提一两下，表现一下你有一些影视基础，就可以了。不要多提，否则会给人感觉你在炫耀。 第三，也是你主要写的内容，就是对故事的分析。先用三四百字把整个故事的来龙去脉讲一下，但不是要求你去写故事梗概，而是去写你最感兴趣的故事的点。譬如《天下无贼》，你可以说，你最感兴趣的是刘若英这个人物的设置，那么你把刘若英在故事里的几个大转折都写下来，这是为了你下一步的分析。接下来的几百字就是关于这个人物的具体分析。譬如你可以举例你看过的其他电影中的人物和这个电影中的人物做对比。譬如你可以详细分析他的某句台词，每个行为。譬如我分析刘若英这个人物，她怀孕，导致了转变，她对佛的信仰，他对善良的傻根的同情，他对曾经遭遇在自己身上的迫害的心理上留下的阴影，包括出场第一个戏，她诱惑那个大款，她当时的当着自己的男人做这些事情的心理等等。这些具体分析就是这篇文章的主体，你要说明，刘若英是如何转变的。一部电影里，最重要的是两个字，转变。凡是在故事里，主人公前后转变了的，那就是主角。所以《天》里，变好了的刘若英和刘德华是主角，葛优他只能是一个配角。你就抓一个主角好好分析吧，把他的转变，因为什么转变写得清清楚楚，你这篇文章就能拿高分了。最后是，如果你有这个水平的话，你可以写写这部电影的不足。譬如怎么修改，可以让他改得更好。你要是这方面写得好，肯定会给人留下很深的印象。但是切忌，不要显示出骄傲。如果你编故事的水平不高，这点忽略也可以。二表演我们系考察表演主要是考察你编故事的能力。这部分分数占得不多，但却是决定你是否进入复试的关键。其实这一步误招率很高。所以没过，千万不要怀疑是自己的水平有问题。小组表演，是一个题目，七个人左右一块来排演。譬如题目是车站，那么你们几个就得商量，大家各个做什么，有的人是探亲回家的，有的是车站的售票员，有的是退伍军人，有的是大学生，有的是流浪者，等等，你们可以自己编自己的工作，身份。但你们这些人要一起做一个事情，譬如有一对情侣分手了，男的哭得死去活来，非要拽着女孩自杀，那么他身边的这些旁观者，他们有什么反应。这是最需要你随机应变的。你要跟你不认识的人在没有默契配合的情况下，把戏演下去，这很考验水平。我说得误招率就是因为，有的组你要是正好碰到那几个水平实在是特别差的，那就活该你倒霉了。他们就给你拖后腿了。在这个表演中，每个人都在尽量的表现自己。你千万不能甘当绿叶，你要是整个事件的改变者。譬如两个年轻人要拼得你死我活的时候，你就应该是那个站出来，劝他们不要想不开的那个人。大家的焦点都放在你身上，你就成功了一大半了。还有就是，不要笑场。投入进去，一定不要看台上的老师。就当他们是木头就成了。笑场其实最大的原因就是你看台下的人，这时候你突然意识到你在台上。 反正，你必须表演出你很镇定自若。怯场那就没戏了。三面试要表现得不卑不亢。我们那届有个孩子求老师收下他，他说他特爱影视表演，他如果没考上就没法回家见人了。结果一试就被刷了。记住，不能表现出乞求。其次就是不要骄傲。老师会问你看过什么书，你可以采用几个方式来回避这个问题，一是在临面试前，通读一本经典，非常认真的读，老师问与这本书有关的问题，你答出来，你就牛了。二是你自己编几个书名，你说你喜欢看一些网络小说，和一些很古怪的作品，老师没看过就没办法考你了。但千万不要炫耀，说你看过很多书，而且都罗列出来，如果他们抽出一本问你，你又答不上来，你就死定了。他们也会考你一些文学常识，跟语文考试差不多，这就看你自己的了。他们可能会给你看个片子的片段，可能会给你看个图片，你要说实话，譬如这张照片美不美，哪里有缺陷。在此之前，建议翻番画册，尤其是有评论的那种。他们问你喜欢看什么杂志，就说《新电影》《看电影》一类的，别说你喜欢八卦杂志。老师可能会让你谈几个让你印象最深刻，最感动你的人，你要做好提前准备。 行了，我没其他的要嘱咐的了。

㈩ 影视导演的排戏的程序是什么

选择剧本——选演员——安排通告行程（也就是拍摄行程）——拍摄（这个的步骤很多，也很难说明白）——最后就是发布影片了~~（监督那一个步骤可以省略）

~~如果是正式的导演。。那些步骤更多~（个人也不太了解了）我现在就在筹备自拍一部电影（自己写剧本，自己当导演）呵呵。。。