电影理论基础怎么写

『壹』 掌握影视理论基础知识要求看什么书具体书名

电影艺术讲稿 陈旭光著 好像是北京大学出版社

作者是北大艺术学系的教授，他开的影视鉴赏的通选课很
受北大学生的欢迎

分上下两编：

上编讲电影理论

下编是主要电影的鉴赏分析

『贰』 请问电影分析怎么写啊

怎样写影评，专业

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

电影史部分：
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店

（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）

剧本创作部分：
《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）

电影理论国外部分：
《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社

卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易"德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定
③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形
④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》

国内部分：
钟惦棐 《电影的锣鼓》
曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题：
电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号，当时被批成右派。
瞿白音 《关于电影创新问题的独白》
白景晟 《丢掉戏剧拐棍》
电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？
结论：丢掉，放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐 《电影与戏剧离婚》
张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》
探索片纲领，第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。
张君祥 《用电影手段完成的文学》
钟惦棐 《离婚的烦恼》
祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。

名词解释常见考点：
蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义
超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影
杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片
长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位
180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点
套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影
软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影
香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影
DOGMA宣言、海斯法典

『叁』 电影产生的理论基础是什么

电影理论的基础是对于“电影与现实的关系是什么”这一理论主题的争辩~~从经典时期一直延续到当代. 具体可参考
——（法）巴赞《电影是什么》
——（匈）巴拉兹《电影美学》
——（德）克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》
——（法）马赛尔．马尔丹《电影语言》
——（英）林格伦《论电影艺术》
——（美）梭罗门《电影的观念》
——（美）波布克《电影的元素》
——（美）霍华德．劳逊《电影的创作过程》
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》
电影史：
——（法）萨杜尔《世界电影史》、《电影通史》（6卷）
——（德）格雷戈尔《世界电影史（1960年以来）》。

『肆』 微电影的理论依据有哪些

那你觉得“微单”（微型单反）是什么概念呢？！
微电影无非就是对电影的传统拍摄手法进行改革。利用较少的胶片，较少的演员、较短的时间和空间元素，对某个事件或主题进行同样的处理。好处在于既不受电影工业的众多流程化限制，也不受投资方、制片方、发行方等各个制作链条环节的限制。少花钱，多办事，形成一定的输出成果。你愿意联系有水平的视频类网站收取费用也好，自己在家看也好，朋友分享也好，免费放到网上供人评判也好，一切随心！（当然你的主题必须限制在当今中国电影创作环境范围内）

『伍』 电影理论基础的书籍有哪些呢

<电影剧作概论><电光幻影100年><导演功课><伯格曼论电影><雕刻时光：塔可夫斯基的电影反思><法斯宾德的世界>

『陆』 电影绿皮书的理论基础是什么

影片《绿皮书》讲述了托尼与雪利博士之间跨越种族、阶级的友谊的故事，当然也是在借着白人的视角来表现一个伟大的黑人钢琴家在当时社会中的困境。这部电影的象征意义出现在雪利博士在黑人酒馆与黑人乐队弹奏乐曲这段，在这个时候的音乐就是一个重要的能指，是随着雪利博士的情感进行演奏的。下面具体从三个方面来分析解读：

首先是色彩中的情感符号，这部影片的整体色调并不是压抑的黑白，而是暖色系，其中也透露出一种轻松愉快之感，而绿色作为整部影片中出现最多的颜色，像《黑人出行指南》这本书封皮是绿色，雪利博士的车是绿色，幸运石也是绿色。幸运石在影片中是贯穿始终的，也是托尼与雪利博士两人关系从起初激化到逐渐缓和的一个重要的线索，开始是托尼在地上捡起幸运石，在雪利博士的呵斥下，托尼带着气愤与不满去还石，但在影片后面，托尼和雪利博士回家遭遇恶劣天气时，博士要托尼把幸运石放在车上，也就意味着之前托尼的把戏早就被博士看穿了，托尼并没有归还幸运石，在最后雪利博士回家之后把玩幸运石，也是为后面他去托尼家过圣诞节作了铺垫，所以说绿色就象征着托尼和雪利博士和解的颜色。

其次是构图中的符号，在整部影片中，出现中心构图的时候，像在车上，雪利博士总是往往处在一个边缘位置，但像影片最后当他回到自己的住所时，就会有中心镜头的展现了。在起初雪利博士面试前来应聘的托尼，表现雪利博士的是仰视镜头，展现他的高高在上，表现托尼的是俯视镜头，表现他的渺小，但后来发展到托尼拒绝雪利博士的一幕，两个人都站了起来，可以看出两人地位逐渐平等化了，再到后面托尼载着雪利博士去南方巡演，这个时候的雪利博士的地位就被边缘化了，像在车上，画面视点在托尼身上时，我们能够注意到雪利博士是被虚化的，这也就意味着托尼与雪利博士的身份地位逐渐发生的一个互换的过程。在影片开始一直是托尼做司机，而影片最后却是雪利博士开车送托尼回家，两个人经过这段相处，已经消除了隔阂成为了朋友。当然，我们也能发现，托尼和雪利博士两个人的感情也在随着同框的次数的增加而逐渐升华。

再次是影像中的象征符号，首先是托尼载着雪利博士逐渐南下的过程中风景的一个变化，植被是逐渐稀少的，环境逐渐恶劣，这是雪利博士内心的隐喻，也是黑人在南方遭遇歧视的一种困境的象征。以下分别探讨影片中几个象征符号的象征意义：

（一）车

这辆车首先是绿色的，在前面有提到过，其次，它虽是一种高贵身份的象征，并不是所有人都能买得起，但是坐在里面的拥有者雪利博士的内心却是孤独的，这辆车的存在是为了让雪利博士的尊贵地位的象征可以在南方为其保驾护航，在这段旅程中，这辆车也见证了托尼和雪利博士逐渐消除偏见与隔阂。

（二）斯坦威钢琴

首先，斯坦威钢琴也是一种身份地位的象征，但同时，这架钢琴也意味着雪利博士本身对古典音乐的一种尊重，在他巡演的过程中，弹奏的钢琴必须是斯坦威钢琴，他想捍卫黑人们弹奏古典音乐的一种权利。但在影片后面雪利博士在黑人酒馆与黑人乐队弹奏乐曲，用的钢琴却不是斯坦威钢琴，而是一架普通的钢琴，这时候的雪利博士不再以斯坦威钢琴来加持自己的身份，也意味着他接受自己的身份的转变。

（三）枪

枪的象征意义是权力，在影片中托尼解救被困酒吧的雪利博士，面对雪利博士的质疑，托尼明确表示只是虚张声势，托尼在橘鸟酒吧外掏枪吓唬偷车贼，这时候的枪是在警告黑人。但我们不清楚的是，托尼是从旅途一开始就带着枪，还是第一次在酒吧解救雪利博士之后购买的。

（四）信

影片中的信也有重要的象征意义，它不仅仅是在维系着托尼和妻子、孩子们之间的爱情、亲情，同时也是雪利博士通过帮助托尼写信，表达了自身对于爱的一种渴望，他渴望如托尼般拥有的爱情和亲情，也渴望与托尼之间友情的一种延续。

（五）杯子

杯子可以说是一种态度的展现，影片起初妻子招待黑人修理工用的杯子，被托尼毫不留情地扔进垃圾桶，这个时候的托尼虽然生活在底层社会，但却有自己的态度，显示了托尼的一种劣根性，歧视黑人。后来托尼应聘，为了取得高额报酬忍气吞声，甚至不惜为身为黑人的雪利博士开车，但到影片最后，托尼与雪利博士的和解，也就意味着这种劣根性不复存在了。

（六）炸鸡

炸鸡是整部影片中是托尼与雪利博士和解的一种符号，雪利博士起初不情愿接受托尼递来的炸鸡，甚至是用兰花指捏着不知道如何下口，后来在托尼的劝说下，雪利博士沦陷在炸鸡的美味诱惑之中，肯用手吃。这意味着他们之间关系的和解，也能从中体会出雪利博士在逐渐接受托尼的生活习惯方式，也试图融入。

二、意识形态理论分析解读影片《绿皮书》

首先，《绿皮书》这部影片中，能够清楚地看出其剖析了人们惯有的一种意识形态，雪利博士自身想要改变社会对黑人的一贯看法，所以他做出了一系列努力，也拼命使自己与众不同。他虽然是黑人，但他却并不熟悉黑人的生活状态和黑人的流行文化，他比较倾向于白人的生活模式，让自己活得像个白人，可他无法获得白人的认可，所以他是通过黑人的角度来完成自我的认同。我们在影片开始可以看到他一身非洲酋长的装扮，旁边还有象牙的雕塑，想要制造一种典雅高贵的黑人形象，但这种黑人形象只是做给白人看的，表现给我们的也极其不自然，是缺少生命力的。

由于新航路开辟时期“黑三角贸易”，黑人没有了地位，这是由于历史原因造成的偏见和歧视，但这种偏见和歧视不仅仅是体现在黑人与白人之间。像在路易斯维尔·肯塔基州旅馆，雪利博士被同胞嘲笑，他离开旅馆去酒吧被白人围攻。像在剧院，工作人员因为托尼的意大利口音，歧视托尼。

另外，不仅存在白人对黑人也就是别人对自我的偏见，也存在着自我偏见，首先托尼存在自我偏见，比如他说，“我是谁我知道的清清楚楚” ，“我住在街边” ，“我的世界比你的黑暗多了” ，在托尼的意识里，他自己不是一个白人，他觉得他最多算意大利人或者是更接近犹太人。雪利博士更是存在自我偏见，他不听黑人歌手的歌曲，也不愿意托尼将他和大众黑人作比较，他崇拜的音乐家和欣赏的古典音乐也是白人阶层的，在雪利博士的意识里他是一个白人，在这种群体意识形态的催化下，变成了大家所认为的雪利博士，然而社会阶层是没有办法真正消除的。

阿尔都塞的意识形态理论中有一个基本命题：“意识形态把个体询唤为主体。”询唤就是让被钳制的客体仅从精神上觉得自己是享有自由的主体，影片《绿皮书》，就是使观众被影片中所倡导的平权感动，却往往在这个过程中忽略了现实中是不是真的改变了不平等的现状。南北战争后，虽然说废除了南方奴隶制，但是种族歧视依旧是存在的，雪利博士凭借其自身的音乐素养，通过雇佣印度裔佣人、摆放国王座椅等等，使提升自己的身份，能够让自己更类似于白人。

影片中有这样一个场景，车子在行进的过程中突然抛锚了，雪利博士高贵地站在一旁等着修车的托尼，这个时候，我们能看到画面转向了在农田里劳作的黑人，那些黑人也注视着雪利，他们之间构成了鲜明的对比，雪利对他们也是不屑一顾的。还有影片最后当酒店服务员拒绝雪利博士进入餐厅用餐时，他决然离开酒店，不参加承诺过的表演。在黑人餐馆内，托尼借用肯尼迪的话说：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问你能为自己做些什么。”但其实肯尼迪说的是：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问你能为国家做些什么。”这里其实就能看出对白人政府的解构，政府是没有办法真正帮黑人平权的，黑人只能靠自己。但是，在雪利博士和托尼被关押的时候，还是靠了白人总统才能出狱。意识形态上的询唤，让黑人自愿完成了自我隔离，但在这种表面现象下，观众也忽略了黑人依旧不平等的一种社会现状。

种族问题其实更多的就是意识形态化的，在社会认知下，黑人处在低贱的位置，白人处在高贵的位置，美国主流的意识形态就是白人优越论，所以黑人是被歧视的对象，但在《绿皮书》这部影片中，黑人文化和白人文化并没有存在一种绝对的隔离。就像托尼存在的对于黑人文化的接受程度是一定的，雪利博士对白人文化的接受程度是一定的，托尼和雪利博士就存在了一种文化的对立，黑人文化与白人文化的对立，但是，黑人文化与白人文化，还有社会主流意识形态对于白人或黑人的认知，不可否认的在事实上都是存在差异的。所以在这种主流意识形态下，托尼存在的一定的对于黑人文化的接受程度，还有雪利博士存在的一定的对白人文化的接受程度，就是比较复杂的了，同时也具备着一定的美国文化整体性的表意。

『柒』 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(7)电影理论基础怎么写扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

『捌』 影视制片管理基础的读书笔记怎么写

巧了我们寒假作业也这个
这事网上搜罗来的 能用的上就粘点儿吧

《影视制片管理基础》读书笔记

本书是专门这一专业的一本较系统、全面、深入且具有实用性的教材。书中探讨影视制片管理的规律和特性，论述了影视生产及销售整个过程中的重要问题。
在过去的这20年中，中国影视业的发展和繁荣是有目共睹的。影视事业和产业的发展，需要进一步研究和完善影视制片管理的理论与方法。本书的目的是从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程。为有志从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论读物。
在中国，影视剧的商业化运作已有十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设上来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必会造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而会影响到整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响到我国影视产业化进程的顺利发展。本书是从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程；并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
通过读这本书，了解到了电影制片管理是对整个电影制作的全过程进行管理，从筹备剧组到影片的拍摄、制作、发行、放映等全过程进行科学有效的管理，保证电影剧组的资产合理有效分配，协调剧组成员的关系，参与电影制作的各个环节。
对于这本书，我最感兴趣的是里面那些统计数据。比如电视剧拍摄总成本，每集费用等，以及制片部门人员费用预算，生产通知单，拍摄细节的预算表，比如录音部门需要多少人员人数每人工资，导演部门薪酬预算，整个影视剧拍摄下来全部费用明细表，古装剧明细预，武侠剧明细预算，室内情景剧明细预算等等。最后还有聘用合同标准格式。若以后参与相关行业的话，了解一下这些知识还是很有意义的。

『玖』 现代主义电影的理论基础是"作者论"对吗

是 刚做过