怎么拍出跟电影一张的照片

1. 怎样拍出电影感照片

就单张的摄影图片来说，还是相对简单的。前期的拍摄基础很重要，器材和用光在这里显得尤为重要。像国内一些优秀的修图公司，他们从客户那里拿来的图片，一般都是摄影师在摄影棚用数码后背拍摄的。其实，乍看起来也没什么过人之处，第一感觉也就是细腻程度不错，也就是细节没有丢失。然后他们开始根据客户的要求，分析设计稿和实拍稿子的关系，划分出许多层次，对每个层次进行修改，比如，高光的几个面，反射部分的几个面，背景分层，然后调整对比啊，质感啊，明暗啊，等等，等修完之后就感觉质感十足。 ,

2. 怎么把一张照片调出电影感

现在的人，特别是女生对照片的要求是越来越高了，如果你给她们拍的照片不够好看，腿不够长脸不够瘦的话，分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种，一种是文艺小清新类型的，一种是时尚大片类型的，还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难，尤其是现在app这么发达，但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。

对了，你还可以使用软件里面的配字功能，让这幅画面看起来像电影的片段，下面还有台词，同时调一下整个画面的粒子效果，这样一幅具有电影感的照片就出来啦。

3. 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

4. 怎么把一张照片调出电影感

下载个美图秀秀 用用试试 里面有很多功能用来调节照片的

5. 数码照片怎么做成电影，就是如何一张一张的放映谢谢

最简单的就是用flash,其次是用premiere专业一些
本身flash挺复杂，但你的要求只是放幻灯片，自然就没什么技术可言了
方法：
1，打开FLASH，把你的照片导入到库中（文件-导入-导入到库）
2，建立一个层，把照片逐张拖到场景中，每张相隔数帧（看你每张停留的时间决定，一般默认每秒12帧）

6. 怎样才能拍出一张老电影般质感的照片呢

这个还是要靠摄影师王好的技术去拍摄才能有这样的一个效果，其实时候的修图也是特别有必要的一件事情。

7. 怎样拍出一张好照片

一张好照片通常取决于多种因素的组合，这些因素共同产生最终结果。但是，作为一名摄影师应该花时间进行规划和做出很多努力来拍摄包含所有这些元素的照片。

尝试使你的照片与众不同。在此之前进行研究很重要，以便了解你之前已经做了什么。

取得好照片并不容易，进行练习和训练的次数越多，更好地看到摄影中必要的元素。

8. 如何拍出一张好照片

在上期的文章中，我们提到了非常方便的九宫格构图法。

这次我们来探讨一下更加简单易懂的对称式构图法。

这个构图方式的核心是“对称”。因为我不喜欢一些对于这个构图法的定义，例如：“对称式构图是指利用画面中景物所拥有的对称关系来构建画面的拍摄方法。”，等等。所以我建议新手朋友们，只要记住“对称”这两个字即可。

个人认为，在处理学习接触一个新事物的时候，发散思维和逆向思维是很重要的，“举一反三”这个手段，朴实，但是很实用。比如说到“对称构图法”的时候，在网络进行搜索，就会发现很多图片，比如

此图原引自网络

或者这种

此图原引自网络

另外，人像摄影中，对称构图，是很常见的。常见到让人忽视。例如：

此图原引自网络

但是个人最喜欢的风格其实是这个样子的。。。。。

此图原引自网络

所以说，发散式思维和逆向式思维在学习中非常重要。

个人又认为，对称式构图法，不仅仅以我们常见的形式出现，比如

左右对称

上下对称

很多时候还会以我们想象不到的形式出现，例如

非典型性左右对称示意图

非典型性上下对称示意图

非典型性上下对称示意图

非典型性左右对称示意图

非典型性对角线对称示意图

非典型性对角线对称示意图

我们总是在学习中，看到和听到太多的方式方法，比如我们这在学习讨论的构图问题。理论联系实际，才是最重要的。

个人觉得可以为自己在拍摄和学习中制定一个摄影计划，比如学习“对称式构图法”的过程中，我要拍摄多少张图片出来，用上下对称方式构图的图片拍摄若干张，用左右对称方式构图的图片拍摄若干张。如果感兴趣，你还可以试一下“非典型性对称”的方式拍摄若干张。

在不久的将来，扎实的构图功底，将会是你行走江湖的基本功。正所谓一招鲜吃遍天。

祝各位摄影朋友们2018年取得大大的进步。

9. 照片拍成视频，一张一张播放的那种

照片做成视频，推荐用 数码大师

人人都会用的精美相册制作软件

导入你精美的照片，插入动态视频短片，做视频的片头/片尾 或相片间插入视频短片

点击 背景音乐选项卡，就能加上动听的音乐，和MTV动感歌词字幕散射、翻页、淡入淡出等转场特效创意搭配、花瓣飘落的动感场景助你一臂之力~

导出高清视频，在高清电视上播放，还可以上传到网上的分享

还有旁白文字特效智能应用，试试